Отдел продаж

Телефоны: (3532) 25-27-22, 93-60-02, 93-50-02

E-mail: [email protected]

г.Оренбург, ул.Беляевская, д.50/1, стр.1

 

Разное

Черно белый рисунок на стене: Черно белые рисунки на стенах

Содержание

Черно белые рисунки на стенах

Черно белые рисунки в офисе MSC в Санкт-Петербурге с кораблями

Черно белые силуэтные рисунки на стенах с кораблями

  • Краткое описание: черно белые силуэтные рисунки на стенах офиса MSC в Санкт-Петербурге занимающегося грузоперевозками по морю. Заказчики попросили недорого и эффектно оформить лестничный проход к их офису. Я предложил вариант черно белой росписи, цвет и идею мне подсказал их логотип и для необычности отражение сделал другим
  • Материалы: акриловая краска, покрашенные стены в серо-голубой цвет, кисти щетина синтетика, валики, карандаш
  • Размер: 6 этажей

 

Черно белые рисунки на стене своими руками

Когда вы начинаете ремонт то, собираетесь создать красоту и уютную атмосферу в помещении. Многие мечтают из недорогих и простых вещей создать комфорт в доме, от которого у вас будет появляться улыбка.

На первый взгляд, лучше нанять профессионалов, которые обновят ваш дизайн дома. Они прекрасно знают своё дело: и знают, какие подобрать краски, выбрать мебель и фурнитуру к ним, как идеально сделать расстановку предметов. Дизайнеры, конечно, знают своё дело, но и стоят услуги не дёшево. Даже если вы имеете достаточно средств, но желаете создать всё сами, свой труд выходит и выглядит красивее особенно для вас.

У вас непреодолимое желание создать что-то своими руками, можете попробовать в декорировании стен. Попробуйте оформить одну из стен, с первого раза создать профессиональный пейзаж у вас не получится, поэтому можете попробовать нарисовать небольшой рисунок и лучше черно белый. Нечто интересное вы создадите непременно а когда вы почувствуете своё мастерство, то сможете нарисовать небольшую картину. Для начала вам нужно выбрать рисунок стены. Первый и самый лёгкий этап, он тщательно планируется, ведь рисунок должен быть красивым и ярким. Он должен подходить к интерьеру, за выбор отвечаете вы, но выбирайте рисунки, в которых нет сложных и мелких деталей. Совет: возьмите рисунок типа абстрактных картин, выберете дерево или какую-то веточку в черно белом цвете.

После завершения этого этапа выполняем следующий: покупаем кисточку и краску. Когда заговорим о красоте, сразу вспоминается акварель и гуашь, но она нам не понадобится. Они не подходят для рисования по стенам, потому что прозрачные и мало яркие. При невероятном желании возможно и гуашью нарисовать, но придётся дополнительно покрыть его лаком. Нам для рисования на стене, нужна акриловая матовая краска. Если правильно смешивать краски, то можно увеличить яркость цвета, а также намешать прозрачные тона. Опять вспоминаем рисования, беседы учителя о натуральности кистей, но для рисования по стенам используют искусственные кисточки. На всякий случай возьмите поролоновую кисточку, она понадобится, когда будете рисовать цветы.

После завершения подготовки начинаем рисовать картину. Сначала возьмите лист бумаги и нарисуйте эскиз, потом можете перенести его в натуральную величину. Рисуем на стене эскиз, пока не получится идеально, ведь нарисовать эскиз на стене сложнее, чем на бумаге. Отведите немного внимания на уверенность линий и смешения цветов (но лучше начинать с черно белых рисунков).

Не забывайте подготовить стену для рисования, она должна быть очень ровной. Когда на стене два или более цветов, то нужно перекрасить в один цвет.

Стоимость рисунков на стенах


Цены на роспись за м2

Примеры работ

 от 5.000р м² — легкие акварельные, импрессионистические
 от 15.000р м² — 3d / реализм

дизайнерские рекомендации и правила гармонии Настенная графика

Классическое сочетание цветов в интерьере можно сравнить с чередой повторяющихся полос человеческой жизни. Четкие линии и строгие формы всегда уместны и легко сочетаются с любым стилем. Не зря интерес к черно-белой фотографии не утрачивает своей актуальности, несмотря на появление цветных снимков. Поразительные возможности передачи глубины изображения с помощью всего лишь двух цветов до сих вдохновляют дизайнеров, фотографов и модельеров.

    Влияние графики на интерьер

    Основные правила создания графики

    Несколько идей для воплощения

    Достижение общего баланс а

Влияние графики на интерьер

Настенная живопись существует миллионы лет, что подтверждают раскопки археологов. С появлением новых возможностей и современных технологий люди продолжают использовать графические рисунки для украшения своего жилья и придания ему неповторимых черт. Графика в интерьере напоминает рисунок художника угольными палочками или простым карандашом. Зачастую всего несколько линий позволяют придать дизайну оригинальность, которая не менее эффектна, нежели кричащие арт-объекты.

Графика как нельзя лучше подходит для обустройства рабочего места. Черно-белая палитра помогает сосредоточиться, заняться творчеством и не отвлекает внимание. Кроме внесения в интерьер комнаты некоторой новизны она может быть использована в таком качестве:

    для формирования визуального центра дизайнерской композиции;

    стирания границ функциональных зон в квартире-студии;

    моделирования конфигурации за счет увеличения потолка или расширения узкой стены при грамотном подборе рисунка;

    создания уникального дизайна в отделке или предметах мебели;

    подчеркивания характерных признаков стиля, например, хай-тека или модерна;

    разбавления яркой палитры красок интерьера, используемых в создании поп-арта и китча;

    преображения элементов декора путем раскрашивания цветочных горшков и ламп.

В качестве сюжета можно выбрать изображение животных, ночного города, различные философские линии, абстракцию или цветочные композиции. Особенно привлекательно в современных интерьерах выглядит 3D-графика, расширяющая границы за счет визуального увеличения пространства.

в

26.05.2018

166 Просмотров

Эксклюзивное оформление стен своими руками

Классическое сочетание цветов в интерьере можно сравнить с чередой повторяющихся полос человеческой жизни. Четкие линии и строгие формы всегда уместны и легко сочетаются с любым стилем. Не зря интерес к черно-белой фотографии не утрачивает своей актуальности, несмотря на появление цветных снимков. Поразительные возможности передачи глубины изображения с помощью всего лишь двух цветов до сих вдохновляют дизайнеров, фотографов и модельеров.

  • Влияние графики на интерьер
  • Несколько идей для воплощения
  • Достижение общего баланса
  • Нестандартные рисунки всегда завораживают, подчеркивают оригинальность стиля

    Влияние графики на интерьер

    Настенная живопись существует миллионы лет, что подтверждают раскопки археологов. С появлением новых возможностей и современных технологий люди продолжают использовать графические рисунки для украшения своего жилья и придания ему неповторимых черт. Графика в интерьере напоминает рисунок художника угольными палочками или простым карандашом. Зачастую всего несколько линий позволяют придать дизайну оригинальность, которая не менее эффектна, нежели кричащие арт-объекты.

    15

    Графика как нельзя лучше подходит для обустройства рабочего места. Черно-белая палитра помогает сосредоточиться, заняться творчеством и не отвлекает внимание. Кроме внесения в интерьер комнаты некоторой новизны она может быть использована в таком качестве:

  • для формирования визуального центра дизайнерской композиции;
  • стирания границ функциональных зон в квартире-студии;
  • моделирования конфигурации за счет увеличения потолка или расширения узкой стены при грамотном подборе рисунка;
  • создания уникального дизайна в отделке или предметах мебели;
  • подчеркивания характерных признаков стиля, например, хай-тека или модерна;
  • разбавления яркой палитры красок интерьера, используемых в создании поп-арта и китча;
  • преображения элементов декора путем раскрашивания цветочных горшков и ламп.
  • Офисный декор стен

    В качестве сюжета можно выбрать изображение животных, ночного города, различные философские линии, абстракцию или цветочные композиции. Особенно привлекательно в современных интерьерах выглядит 3D-графика, расширяющая границы за счет визуального увеличения пространства.

    Совет! Используйте графику, чтобы объединить функциональные зоны или для создания акцентов на стенах, потолке, мебели.

    Сглаживание линий потолка с помощью графики

    Основные правила создания графики

    Для наиболее эффектного воздействия графику лучше наносить на нейтральный фон. Чаще всего черно-белый рисунок в интерьере встречается в виде черных линий на белой стене.

    Совет! В небольших комнатах отлично смотрится орнамент, этнические мотивы или мандала.

    Например, «ловец снов» в спальне над кроватью станет ярким акцентом в нейтральной цветовой гамме. Для кабинета подойдет более динамичный рисунок, создающий мощную энергетику: изображение летящего самолета или мчащегося на высокой скорости автомобиля.

    15

    Украшение стены в гостиной, нуждающейся в добавлении акцента, потребует более сложного рисунка. Симметричная композиция со множеством деталей будет весьма интересна для рассмотрения.

    Совет! При декорировании лаунж-зоны желательно избегать острых углов и обратить внимание на постепенные переходы с обтекаемыми формами. Такая графика поможет настроиться на полноценный отдых и полностью расслабиться.

    Зона отдыха с легким тропическим декорированием стен

    В комнате с нейтральной цветовой гаммой черно-белая графика может создать нежелательный диссонанс, поэтому ее резкие черты лучше немного смягчить.

    Идея! Для этих целей отлично подойдут зеркальные элементы декора с хромированной поверхностью, отражающей рисунок.

    Если графика – главное действующее лицо в интерьере, светодиодная подсветка поможет усилить эффект и выделить композицию.

    Акцентный декор в прихожей

    Совет! Использование графики предполагает скорее проявление творческих способностей, а не следование четким правилам. Основная цель этой техники – создать комфортное жилище, в котором приятно находиться.

    Оригинальное оформление стен в кафе

    Несколько идей для воплощения

    Графика в интерьере может быть в виде рисунка на стене, выполненного с помощью аэрографии. Не менее интересно смотрятся росписи и фрески. Небольшое свечение изнутри создает таинственную атмосферу и отлично подходит для готических интерьеров.

    Совет! Начинающим художникам помогут трафареты с готовыми изображениями.

    Различные надписи, применяемые в кафе и ресторанах, все чаще встречаются в современном интерьере кухни. Там же можно разместить газетные страницы под стеклом столешницы, добавив интерьеру английскую эстетику.

    15

    Черно-белая графика на стене имеет много общего с татуировкой на теле: желание отойти от консервативных устоев путем самовыражения. Бунтарский дух владельца графики сразу ощущается благодаря смелому решению нанести подобное изображение вместо обычной картины. С той лишь разницей, что перекрасить стену гораздо проще, чем избавиться от разонравившейся татуировки. А значит, эксперимент заслуживает внимания, и бояться чуть выйти за рамки традиционной отделки не стоит.

    Графический рисунок, который можно перенести на любой участок стены

    Достижение общего баланса

    Для получения гармоничного сочетания цветов нужно ориентироваться на тот эффект, который вызывает каждый оттенок. Если белый обладает свойствами расширения пространства и заполнения его воздухом и светом, то черный, напротив, способен привнести нотку нуара и таинственности. Поэтому при создании графики важно учитывать метраж комнаты, поток естественного света и свои предпочтения.

    На заметку! Если конечная цель дизайна предполагает полумрак в спальне или гостиной, то ограничивать себя в использовании черного цвета определенно не стоит.

    15

    Еще одной особенностью черного цвета является его умение подчеркивать пропорции поверхности. Любая необычная форма или текстура может выйти на первый план и стать «изюминкой» интерьера.

    Важно! Если же поверхность неидеальна, имеет острые углы или узкие проемы, то на таких недостатках лучше не акцентировать внимание.

    Не зря модельеры часто обращаются к черному цвету в качестве витрины: он как магнит притягивает взгляды окружающих.

    Трафаретное изображение, приковывающее взор

    Чтобы сгладить переходы и немного разбавить контраст, в графику можно добавить палитру серых оттенков по аналогии с черно-белой фотографией. Если в такой рисунок будут включены вспышки чистого цвета без приглушенных тонов, графика заиграет объемом и картинка станет более живой.

    • Объемность достигается при помощи эффекта глубины пространства
      . Черные элементы кажутся выступающими вперед, а белые, наоборот, слегка удалены от зрителя.
    • Если добавить немного красок, получится неповторимый декор

      Совет! Черно-белая графика очень практична: при необходимости рисунок можно дополнить красками, изменить или обыграть декорациями.

      • Facebook
      • Google+
      • Email
      • Gmail
      • Pinterest
      • Twitter

Роспись стен в доме или квартире – далеко не новый элемент отделки. Различные сюжеты украшали стены частных жилищ еще в античные времена. Тогда настенная роспись была доступна лишь аристократам, а сегодня украсить квартиру изысканной живописью может каждый. Современным дизайнерам и художникам под силу расписать стену даже в небольшом помещении так, чтобы рисунок гармонично вписался в интерьер. Не нужно быть владельцем шикарного особняка, чтобы обладать произведением искусства на стенах своего дома.

Роспись стен в доме или квартире – далеко не новый элемент отделки

Декоративная роспись стен в интерьере сегодня очень популярна. Существует множество агентств и частных художников, занимающихся этим видом искусства. Они работают в различных техниках и жанрах, так что подобрать рисунки на стену можно самые невероятные. Как правило, различают 3 основные техники:

  • плоскостная;
  • рельефная;
  • 3d роспись.

Разновидностей плоскостной техники достаточно много – это фрески, наносимые водорастворимыми красками на влажную штукатурку, энкаустика, представляющая собой расплавленный воск, и гризайль, изображающая старинные черно-белые фотографии. В одной технике рисунок наносится с помощью аэрозолей. Это, например, граффити или аэрография. В других используются различные приспособления для нанесения изображения красками.

Современным дизайнерам и художникам под силу расписать стену даже в небольшом помещении так, чтобы рисунок гармонично вписался в интерьер

Рельефная роспись сложнее плоскостной. Это очень капризная техника. Она подходит только для комнаты в классическом стиле, барокко или рококо. Рельефная роспись – это сочетание рисунка и объемных деталей из гипса, штукатурки, декоративного камня и т. п. Она схожа с техникой объемной росписи. Однако это не одно и то же. Объемный рисунок создается с помощью красок, но благодаря умелому сочетанию света и тени кажется, что в стене расположен тоннель или магический портал.

Выполнить трехмерную роспись под силу только профессионалам, ведь это обычный рисунок красками, который кажется объемным. Секрет в том, что нанесенная на поверхность краска затирается, приобретая эффект глубины и пространства. Графика в интерьере тоже может быть трехмерной. 3D эффект достигается за счет геометрии рисунка, что выполнить очень сложно.

Галерея: роспись стен в квартире (25 фото)

Простая роспись стен своими руками (видео)

Выбор места и сюжета

Художественная роспись в интерьере – задача для настоящих дизайнеров, ведь не каждая поверхность подходит для работы. Живопись на стенах должна соответствовать назначению комнаты, гармонировать со стилистикой и цветовой гаммой интерьера. Граффити будут странно и неуместно смотреться в классических стилях, а направления хай-тек или минимализм, напротив, не терпят помпезности. Лучше всего начертить план комнаты со всеми объектами и уже на нем искать место для рисунка.

Изображение должно хорошо освещаться, поэтому идеальный вариант – выбрать стену в квартире напротив окна, либо провести над рисунком светодиодную ленту или повесить светильник. Расписанный участок не обязательно должен занимать всю стену. Это может быть какая-то часть, небольшая картинка на однотонном фоне. В последнее время среди дизайнеров модно делать роспись на нескольких поверхностях. Например, это может быть пейзаж, растянувшийся на несколько комнат, красивый растительный орнамент, «вьющийся» от пола к потолку, или абстракция, заходящая на дверь или мебель.

Ручная роспись стен уместна в любой комнате, а вот над сюжетом придется подумать. Главная комната в доме – это гостиная. В ней царит уют и спокойствие, в этой комнате собирается вся семья, там же принимают гостей. Идеальные темы для этой комнаты – пейзажи в спокойных тонах, нежные цветы или изображения животных. Если гостиная совмещена с прихожей, то тема рисунка может плавно переходить из одной комнаты в другую. Для небольших коридоров и прихожих выбирают сюжеты в светлых тонах, чтобы визуально расширить помещение.

Изображение должно хорошо освещаться, поэтому идеальный вариант – выбрать стену в квартире напротив окна

Спальня – место для сна и отдыха. Роспись в спальне не должна быть агрессивной. Мотив обычно бывает связан со сном: умиротворяющие пейзажи, закат, звездное небо, знаки зодиака. Часто в спальне делают роспись стен в восточном стиле. Затейливые арабески наполняют комнату атмосферой восточных сказок. Граффити и контрастные рисунки для спальни не подходят.

Детская – это особая комната, в которой хозяйничает ребенок. Интересы малыша не всегда совпадают с желаниями взрослых. Идеи для росписи стен в детской должны исходить от ребенка, ведь это его территория. Как бы ни хотели родители сделать все на свой вкус и нарисовать цветочное поле или небо в облаках, придется смириться с желаниями ребенка. Дошкольники часто выбирают сюжеты из мультфильмов, дети школьного возраста – пиратские корабли и замки, подростки предпочитают граффити, абстракции и т. п.

На кухне уместны картины, изображающие еду. Это могут быть различные натюрморты, фруктовый сад, старинный камин и т. п. Уместны также обширные панорамы с красивыми видами. Роспись стены на кухне лучше делать на противоположной от места готовки поверхности, чтобы на живопись не попадали жир и вода.

Необычный декор стен своими руками (видео)

Своими руками

Профессиональная роспись стен стоит дорого, ведь это ручная работа. Цена зависит от сложности и размера рисунка. Для росписи стен в интерьере своими руками техники, которыми пользуются художники, конечно, сложны и требуют определенных навыков и умений. Но несложный узор под силу создать каждому. Роспись стен в квартире своими руками, как правило, выполняется с помощью:

  • трафарета;
  • контура;
  • проекции слайда.

Начинать работу следует с подготовки поверхности. Стену выравнивают с помощью штукатурки или гипсокартона. Затем следует нанести несколько слоев шпатлевки. Причем на каждый слой наносится грунтовка, чтобы шпатлевка со временем не потрескалась. На такую поверхность краска хорошо ляжет и долго сохранится. Перед тем как расписывать и наносить рисунок, стену окрашивают в фоновый цвет и ждут до полного высыхания.

Трафарет позволяет быстро нанести цветной или однотонный рисунок. С его помощью можно нарисовать граффити, растительный узор, интересный орнамент. Нужно лишь приложить трафарет к выбранной поверхности и провести кистью.

Нанести контурное изображение тоже достаточно просто. Готовый понравившийся рисунок воспроизводят по контуру на поверхности. Однако изображение не должно быть слишком сложным. Контур чертят карандашом, а если что-то не удается, то рисунок можно стереть влажной тряпочкой и начать заново. Дальше рисунок просто раскрашивается красками. С несложным сюжетом справится даже ребенок.

Нанести роспись по проекции слайда смогут те, у кого есть специальный аппарат. Изображение просто проецируется на поверхность, затем контуры нужно обвести, а рисунок раскрасить. С помощью проекции слайдов достаточно легко нанести графику на стену.

Краску для работы можно выбрать любую. Обычно используют водоэмульсионные или акриловые краски. Акрил незаменим для ванной комнаты, где влажность всегда повышенная. Красиво смотрятся акварельные стены, но подходят они далеко не для каждого помещения. Детскую можно разрисовать с ребенком даже гуашью, но с условием, что изображение никто не будет тереть и мыть водой. Еще лучше покрыть шедевр несколькими слоями лака. Современная промышленность выпускает огромное количество различных декоративных красок, которые распыляются на поверхность, светятся в темноте и т. п. Создать с их помощью необычные рисунки на стенах получится даже у начинающего художника.

Художественная роспись стен в интерьере своими руками – работа не самая простая. Зато такое изображение создается с теплом и любовью, ведь каждый художник оставляет в своих трудах частичку души. Кроме того, роспись стен своими руками – это оригинальное оформление, которого точно ни у кого не будет.

Внимание, только СЕГОДНЯ!

Детский страх, что рисовать на стенах нехорошо, портит жизнь многим дизайнерам. Рисовать – хорошо, если рисовать хорошо – говорит нам Елена Фатеева, автор проекта «Имени маори». Этнический орнамент может стать главным украшением интерьера. Такие рисунки обладают большой мистической силой – например, ваша однушка превратится в полноценную двушку.

На фото:

Графика на стене в квартире – главная декоративная «фишка» этого проекта, дань увлечению хозяина Новой Зеландией.

Сведения о квартире:
Вытянутая однокомнатная квартира 54 кв. м., с двумя окнами (комната, кухня) и лоджией.

О владельцах:
Молодой человек, любитель вечеринок и Новой Зеландии

Пожелания клиентов:
уместить в 54 кв. м. отдельную спальню, вместительную кладовку, и просторную гостиную, в которой можно устраивать вечеринки.

Разрабатывая проект этой квартиры, дизайнер Елена Фатеева руководствовалась не только прямыми пожеланиями заказчика (кухня-кладовка-гостиная), но и искала идею, которая бы стилистически объединила разные участки этого пространства. Отправной точкой стал интерес хозяина к Новой Зеландии. Цитировать красоты природы показалось Елене банальным, и она стала исследовать тему глубже. Для маори — коренного народа островов — рисунки, наносимые на тело, обладали глубоким сакральным смыслом. Линии и завитушки обеспечивали связь человека с окружающим миром. Мотивы татуировок маори Елена перенесла на стены, привнеся этнические нотки в минималистичный интерьер.

Обратите внимание на смелую перепланировку. Елена Фатеева отказалась от обычных прямых углов, расположив центральный коридор по диагонали квартиры. Справа и слева от прихожей – гардеробная и санузел. Кухня уступила место спальне и «переехала» в широкую часть коридора. В поисках дополнительного места дизайнер объединила лоджию с остальной частью квартиры.

Этнические мотивы народа маори встречают гостей с порога. Черная графика на белых стенах выглядит очень современно и нескучно.

Кухня, совмещенная со столовой или гостиной – обычное дело в современном интерьере. Кухня совмещенная с коридором – это, конечно, новация. В скромном помещении жаль выделять для кухни большие площади (особенно, в квартире холостяка), так почему бы не обустроить ее в проходе? Бытовая техника разместились в нишах с одной стороны прохода, а рабочая зона заняла свободный угол с другой.

Белые глянцевые фасады и отсутствие ярких деталей помогают кухне выглядеть просторно и светло, несмотря на то, что рядом нет окна. Дизайнер отказалась не только от рейлингов и полок, но даже от ручек на дверцах — они открываются нажатием.

Дневной свет проникает в зону кухни из просторной гостиной. Еще один плюс нейтрально-белой отделки — она не привлекает лишнего внимания и практически сливается со стеной. На незаметность кухни работает и ковер-шкура в гостиной – он играет роль акцентного пятна, притягивая взор.

Еще одно необычное решение – барная стойка, заменяющая обеденный стол, отделена в пространстве от кухни и не служит разделителем между функциональными зонами. Здесь это самостоятельный уголок в гостиной.

Графика в интерьере квартиры объединяет пространство в одно целое. Черный рисунок – единственное украшение простой и функциональной обеденной зоны. Серия небольших потолочных светильников над барной стойкой – дополнительный способ зонирования помещения.

Этническую тему в гостиной развивает коровья шкура и напольные светильники. Последние – изобретение дизайнера. Выкрашенные в желтый цвет ветки обрамляют абажур подходящей формы – получилось красиво и экологично. Природная асимметрия продолжена в конструкции стеллажа. Стену над диваном оживляет серия графичных картинок в цветовой гамме помещения.

Спальня-трансформер при необходимости становится частью гостиной. В другое время это куб в центре комнаты, закрытый дверьми-ширмами. Матированные стеклянные двери пропускают дневной свет в спальню, и не выглядят тяжеловесными. Впрочем, в спальне дневной свет в большом количестве не слишком-то и нужен, в отличие от кабинета. Здесь письменный стол стоит вплотную к сплошному остеклению бывшей лоджии. Чтобы чужеродные навесные элементы не портили впечатление от минималистичного дизайна, телевизор убрали в нишу на стене.

Сомтри другие проекты квартир на interiorexplorer.ru

Комментировать в FB
Комментировать в VK

Область применения графических элементов в дизайне не ограничивается разработкой эскизов упаковок, плакатов и книжных обложек. Сидите ли вы в уютном кафе или мчитесь по забытой богом автостраде навстречу приключениям – графика окружает вас повсюду. Неважно, являетесь вы профессиональным дизайнером или просто обладаете хорошим вкусом – в этом посте вы непременно найдете несколько полезных идей.

Графическая расцветка

В первую очередь будьте смелее в выборе мебели. Неплохой вариант – это кресло POANG от IKEA. Разумеется, не вся мебель должна иметь «кричащую» расцветку – вполне достаточно одного-двух кресел, которые будут выступать в интерьере акцентирующими элементами.

Геометрия форм

Добавьте аксессуары, в дизайне которых преобладают комбинации различных геометрических фигур – например, этот фонарь от H&M Home. Хотя наиболее характерной чертой современного интерьера принято считать минимализм, «геометрических» аксессуаров много не бывает.

Типографские элементы

У большинства людей бренд Society 6 ассоциируется прежде всего с футболками и разными декоративными безделушками. Однако компания выпускает также постельное белье, шторки для душа и другие аксессуары, которые помогут вам привнести в интерьер своего дома элемент типографского стиля. Взгляните на принт, украшающий этот пододеяльник – лаконичный, современный и при этом вполне выразительный.

Линии

Прямые линии должны быть основным мотивом в дизайне любого элемента «графического» интерьера – от источников освещения до мебели и, конечно, аксессуаров. Эта деревянная настольная лампа от Muuto поможет придать интерьеру ощущение графичности и воспроизвести эффект «скульптурной группы» в любом офисе.

Симметрия

Рекомендуем также

Черно белые стены в интерьере (58 фото)

Интерьер стена

Интерьер в черно белых тонах

Светло серые стены

Стильная комната для парня

Стильные обои для стен в интерьере

Черная стена в интерьере

Оттенки серого в интерьере

Телевизор в интерьере

Постеры для интерьера в скандинавском стиле

Фотообои в черно белом стиле

Темный потолок в интерьере

Черно белый интерьер

Черно белый Скандинавский интерьер

Черно белая спальня

Черно белая спальня

Черно бело красный интерьер

Черно белая мебель в интерьере

Темная стена в гостиной

Светло серые стены в интерьере

Комната в чёрном цвете

Гостиная с белыми стенами

Черная стена в гостиной

Квартира в черно белом стиле Минимализм

Белые стены черная мебель интерьер

Черно белый интерьер

Белый интерьер

Декор спальни

Картины в сером интерьере

Геометрический рисунок на стене

Интерьер в черно белых тонах

Черный цвет в интерьере психология

Монохромный интерьер

Черно белая стена

Черно-белый интерьер квартиры

Черно белый интерьер

Картина черно-белая для интерьера

Комната в черно серых тонах

Гостиная с черной стеной

Обои с рисунком в интерьере гостиной

Футуристический интерьер спальни

Черно белые интерьеры с цветовым акцентом

Гостиная в графитовом цвете

Декор стен в скандинавском интерьере

Черная стена в интерьере спальни

Интерьер в черно белых тонах

Портреты в интерьере квартиры

Черно белый серый интерьер

Черный потолок в интерьере

Декор стен в скандинавском стиле

Черная стена в спальне

Интерьер гостиной в черно белых тонах

Однотонные стены в интерьере

Спальня мансарда Минимализм

Серые стены в интерьере

Необычные картины в спальню

Черная стена в интерьере

Черно бело красный интерьер

Декор спальни обои

дизайнерские рекомендации и правила гармонии Техники нанесения росписи на стены

Классическое сочетание цветов в интерьере можно сравнить с чередой повторяющихся полос человеческой жизни. Четкие линии и строгие формы всегда уместны и легко сочетаются с любым стилем. Не зря интерес к черно-белой фотографии не утрачивает своей актуальности, несмотря на появление цветных снимков. Поразительные возможности передачи глубины изображения с помощью всего лишь двух цветов до сих вдохновляют дизайнеров, фотографов и модельеров.

    Влияние графики на интерьер

    Основные правила создания графики

    Несколько идей для воплощения

    Достижение общего баланс а

Влияние графики на интерьер

Настенная живопись существует миллионы лет, что подтверждают раскопки археологов. С появлением новых возможностей и современных технологий люди продолжают использовать графические рисунки для украшения своего жилья и придания ему неповторимых черт. Графика в интерьере напоминает рисунок художника угольными палочками или простым карандашом. Зачастую всего несколько линий позволяют придать дизайну оригинальность, которая не менее эффектна, нежели кричащие арт-объекты.

Графика как нельзя лучше подходит для обустройства рабочего места. Черно-белая палитра помогает сосредоточиться, заняться творчеством и не отвлекает внимание. Кроме внесения в интерьер комнаты некоторой новизны она может быть использована в таком качестве:

    для формирования визуального центра дизайнерской композиции;

    стирания границ функциональных зон в квартире-студии;

    моделирования конфигурации за счет увеличения потолка или расширения узкой стены при грамотном подборе рисунка;

    создания уникального дизайна в отделке или предметах мебели;

    подчеркивания характерных признаков стиля, например, хай-тека или модерна;

    разбавления яркой палитры красок интерьера, используемых в создании поп-арта и китча;

    преображения элементов декора путем раскрашивания цветочных горшков и ламп.

В качестве сюжета можно выбрать изображение животных, ночного города, различные философские линии, абстракцию или цветочные композиции. Особенно привлекательно в современных интерьерах выглядит 3D-графика, расширяющая границы за счет визуального увеличения пространства.

Графика (греч. graphike, от grapho — пишу, черчу, рисую) вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные произведения гравюру, основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

Термин «Г.» первоначально употреблялся лишь применительно к письму (приложение 1-4). Новое значение он получил в конце 19 — начале 20 вв. в связи с бурным развитием полиграфии и распространением каллиграфически чёткого, контрастного линейного рисунка, наиболее удобного для фотомеханического воспроизведения в книге и журнале. Тогда Г. определилась как искусство, в основе которого лежит линия, или как искусство чёрного и белого. Такое понимание Г. в дальнейшем было расширено. Кроме контурной линии, Г. использует штрих и пятно, также контрастирующие с белой (реже цветной или чёрной) поверхностью бумаги — основного материала Г. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Г. не исключает и применения цвета.

Наиболее общий отличительный признак Г. — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого во многом выполняет фон бумаги, «воздух белого листа», по выражению советского мастера графики В.А. Фаворского. Пространственное ощущение создают не только не занятые изображением участки листа, но часто (например, в рисунках акварелью) и проступающий под красочным слоем фон бумаги. При этом связанное с плоскостью листа графическое изображение носит и в известной мере плоскостный характер. Не обладая такой полнотой возможностей, как живопись, в создании пространственной иллюзии реального мира, Г. с большой свободой и гибкостью варьирует степень пространственности и плоскостности. Г. могут быть свойственны тщательность объёмно-пространственного построения, интерес к повествованию, обстоятельность штудирования натуры, выявления структуры предмета. Но художник-график может ограничиться и беглым впечатлением, условным обозначением предмета, как бы намёком на него, обращаясь к воображению зрителя; незаконченность и лаконизм при этом служат одним из главных средств выразительности. Ёмкость образа в Г. часто достигается экономией и концентрацией художественных средств, изобразительными графическими метафорами, что позволяет сравнивать Г. с поэзией.

Поэтому в Г. наряду с завершенными композициями самостоятельную художественную ценность имеют натурные наброски, эскизы произведения живописи, скульптуры, архитектуры (рисунки Микеланджело, Л. Бернини в Италии, Рембрандта в Голландии, В.И. Баженова в России, О. Родена во Франции). Способность Г. к резкому заострению образа обусловила широкое развитие графической сатиры и гротеска (офорты Ф. Гойи в Испании, литографии О. Домье во Франции, рисунки Ж. Гроса в Германии, Кукрыниксов в СССР).

Активную роль в Г. играют фактура используемых материалов, специфика графической техник и приёмов. Особое место занимают в Г. неизобразительные элементы — чисто декоративные мотивы, орнамент, текст, представляющий собой систему графических знаков. Г. обладает широчайшим диапазоном функций, видов, жанров, художественных средств, создающих в своей совокупности неограниченные возможности для изображения и образного истолкования мира, выражения чувства и мысли художника. Различны и способы общения зрителя с произведениями Г. — от массового воздействия плаката до интимного восприятия наброска, иллюстрации, миниатюрных произведений Г., требующих внимательного рассматривания вблизи.

Важными особенностями Г. являются её способность быстро откликаться на актуальные события, удобство тиражирования во многих экземплярах, возможность последовательного раскрытия замысла в ряде изображений (серии гравюр англичанина У. Хогарта, бельгийца Ф. Мазереля, советских графиков И.И. Нивинского, А.И. Кравченко, В.И. Касияна, литографий А.Ф. Пахомова, рисунков Б.И. Пророкова, Е.А. Кибрика, Д.А. Шмаринова). Эти качества были широко использованы в агитационной и сатирической политической Г., бурное развитие которой падает на годы крупных исторических событий («летучие листки» Крестьянской войны 1524—26 в Германии, гравюры Великой французской революции, лубки Отечественной войны 1812, плакаты Гражданской и Великой Отечественной войн). В 20 в. Г. развивается как демократическое искусство большого социального звучания, обращенное к массовому зрителю; вместе с тем в Г. определилась тенденция индивидуалистического эстетизма, узко формальных и технических экспериментов.

По технике Г. разделяют на рисунок и печатную Г. Наиболее древний и традиционный вид графического искусства — рисунок, истоки которого можно видеть в первобытных наскальных изображениях и в античной вазописи, где основу изображения составляют линия и силуэт. В задачах рисунка много общего с живописью, а границы между ними условны: Акварель, Гуашь, Пастель, Темпера могут использоваться для создания как графических, так и живописных по характеру и стилю произведений. Рисунок сближает с живописью и его уникальность, тогда как произведения печатной Г. — гравюры и литографии — могут распространяться во многих равноценных экземплярах. Гравюра известна с 6—7 вв. в Китае, с 14—15 вв. в Европе, литография возникла лишь к 19 в. До появления фотомеханической репродукции печатная Г. служила для воспроизведения картин и рисунков.

По назначению различаются станковая, книжная и газетно-журнальная, прикладная Г. и плакат. Станковая Г. распространена в основном с эпохи Возрождения. Она издавна обращается к традиционным жанрам изобразительного искусства — к тематической композиции (гравюры А. Дюрера в Германии, Ж. Калло во Франции, Рембрандта в Голландии, К. Кольвиц в Германии, литографии Э. Делакруа, Т. Стейнлена во Франции, рисунки И.Е. Репина, В.А. Серова в России), портрету (рисунки Ф. Клуэ, Д. Энгра во Франции, О.А. Кипренского, гравюры Н.И. Уткина в России, литографии Г.С. Верейского в СССР), пейзажу (гравюры японца Хокусая, сов. художника А.П. Остроумовой-Лебедевой, рисунки П.В. Митурича, Н.Н. Купреянова), натюрморту (рисунки М.А. Врубеля в России, А. Матисса во Франции, гравюры Д.И. Митрохина в СССР). Станковые произведения печатной Г. (Эстампы) в силу тиражности и, следовательно, большей доступности, а также декоративных качеств, обусловленных работой в материале (дерево, металл, линолеум в гравюре, камень в литографии), широко используются для украшения современного интерьера. Специфическими массовыми видами являются в станковой печатной графике Лубок, а в газетно-журнальной — Карикатура. Одна из основных областей применения Г. — Книга. С рукописной книгой древности и средних веков во многом связана история рисунка, с печатной книгой — развитие гравюры и литографии. В древнем мире появился шрифт, также относимый к Г., поскольку буква является графическим знаком. Книжная графика (У. Моррис в Англии, В.А. Фаворский, Е.Е. Лансере, В.В. Лебедев, С.М. Пожарский, С.Б. Телингатер в СССР, В. Клемке в ГДР) включает иллюстрации (выполняющие задачи истолкования литературных произведений), создание рисунка шрифта, общее конструирование и оформление книги. Сравнительно молодая область Г. — Плакат, который в современных формах сложился в 19 в. как вид торговой и театральной рекламы (афиши Ж. Шере, А. Тулуз-Лотрека), а затем стал выполнять и задачи политической агитации (плакаты Д.С. Моора, В.В. Маяковского, А.А. Дейнеки в СССР, Т. Трепковского в Польше). Кроме рисунка, плакат использует и приёмы фотомонтажа, применявшиеся также в книге и журнале (работы Дж. Хартфилда в Германии, Г. Г. Клуциса в СССР). Прикладная, в том числе промышленная, Г. (Л.М. Лисицкий, А.М. Родченко в СССР) приобретает широкий круг функций, внося художественное начало в оформление предметов утилитарного характера (почтовые марки, экслибрисы, товарные знаки, этикетки и др.). Связь Г. с современной жизнью, возможности, открываемые перед ней развитием полиграфии, создают условия для возникновения всё новых видов графического искусства.

Иногда возникает ситуация, когда ремонт в квартире завершен и вся мебель стоит на своих местах, а интерьер все же оставляет равнодушными и гостей, и самих хозяев. Понять, чего же все-таки не хватает, чего еще требует дизайн интерьера, порой очень сложно. Что именно сможет сделать дизайн квартиры эффектным, наполнить его смыслом, не загромоздив при этом пространство? Пожалуй, одним из наиболее интересных вариантов, которые придадут интерьеру уникальность и одновременно выразительность, является графика.

Что первое приходит в голову при упоминании графики? Карандашный набросок, сделанный быстрыми и четкими движениями художника. Рисунок, возникающий на белом листе бумаги у вас на глазах в результате нескольких взмахов графитовым карандашом, кажется почти волшебством. Он притягивает, завораживает, заставляет рассматривать снова и снова. Создание такого черно-белого рисунка — дело непростое. Чтобы набросок из линий и штрихов был действительно произведением искусства, требуется немалое время и большой талант.

Благодаря своей утонченности, некоторой недосказанности, ненавязчивости, графический рисунок всегда найдет свое место в дизайне любого интерьера. Он не надоедает, и в то же время, придает одухотворенность интерьеру помещения. Своей простотой графика заставляет работать воображение зрителя. И зачастую черно-белый рисунок из нескольких линий интереснее и полнее, чем иные кричащие арт-объекты, отнюдь не украшающие дизайн квартиры.

В каком виде может присутствовать графика в интерьере? Ну, во-первых, в виде отдельного рисунка. Его можно расположить на стенах гостиной, прихожей и даже кухни и детской. Главный плюс его — мобильность. Такой рисунок можно взять и пройтись по квартире, стараясь определить, где он будет наиболее полно вписываться в концепцию дизайна помещения. Нужно отметить, что черно-белая графика более сдержанна, интеллигентна, даже можно сказать, более интеллектуальна. Она общается с человеком только посредством линий, у нее нет такого мощного фактора, как цвет. Именно поэтому графический черно-белый рисунок весьма сложен и более строг по отношению к окружающим его предметам, их форме и фактуре.

Существует мнение, что черно-белая графика — неподходящее украшение для детской. Это не совсем так. Для комнаты малыша это будет действительно не очень то подходящий предмет декора, ведь крохе больше по вкусу яркие цвета и четкие формы. Дизайн интерьера апартаментов тинэйджера — другое дело. Для такой комнаты талантливый художник способен создать прекрасный черно-белый шедевр, который заинтересует ребенка, заставит его думать и одновременно придаст комнате индивидуальность, так ценимую подростками.

Сегодня все большую популярность приобретает графика, выполненная на потолке, дверях комнат или шкафов, стенах. Дизайн квартиры или дома только выиграет от такого украшения. Это может быть как черно-белый, так и цветной рисунок, представляющий собой абстракцию, портретный снимок, пейзаж. Можно расписать стены в японском стиле и тогда изящная сакура обовьет комнату. А стенам вытянутого и относительно узкого коридора городской квартиры прекрасно подойдет оформление в виде черно-белых рисунков, изображающих здания и улицы современного города. Любую квартиру, загородный дом, а также офис или ресторан можно наполнить индивидуальными чертами с помощью графики. Конечно при том условии, что рисунок сочетается с общим стилем дизайна помещения.

Нужно упомянуть, что, решив создать дизайн квартиры с использованием графики, непременно нужно озаботиться выбором художников. Художник должен иметь достаточный опыт и обладать талантом и креативностью. Только в этом случае детали рисунка будут тщательно прорисованы, а само изображение — достаточно реалистично при всей его условности.

Графический дизайн — старейшая и наиболее распространенная из областей дизайнерской деятельности, которая направлена на создание и изменение визуально-коммуникативной среды.(приложение 5)

К нему относятся и искусство оформления книги, брендинг, промышленная графика и упаковка, разработка этикетки и торговых марок, фирменных знаков и шрифтовых гарнитур, рекламной продукции на щитах и фасадах в городе. С течением времени человек все ближе подходил к осознанию того, что часто выражение информации посредством графического изображения — гораздо более эффективно, чем текст или устная речь.

Атмосферная спальня в лофтовом стиле. Графическая карта мира на всю стену подчеркивает монохромность интерьера

Графика в интерьере способна превратить тривиальный облик дома в живописное арт-пространство
, украшенное черно-белыми красками и рисунками с интересными сюжетами. Использование иллюстраций в интерьере создает выразительные фокусные точки и визуально видоизменяет структуру жилого пространства.

Очень свежее решение для оформления обеденной зоны, несмотря на преимущество черно-белой гаммы яркие желтоватые акценты разбавляют монохром интерьера

Роль графического искусства в интерьере

Графические рисунки испокон веков украшали жилище человека, придавая его облику неповторимые черты. Многие художники для рисования картин на холстах и иллюстраций на стенах активно использовали угольные палочки и грифельные карандаши.

Живописные объекты искусства, встречаемые в интерьере, магнетическим образом притягивают взор окружающих, любующихся тонкостью исполнения и пытающихся разгадать сюжет нарисованной композиции. Поэтому рисунки, изображенные на акцентных стенах, потолках, мебели и других деталях обстановки
, — популярный способ выделения центральных компонентов картины интерьера, эффективный метод объединения функциональных зон и пространства в единое целое.

Большое студийное помещение просторной квартиры в серых тонах. Центр внимания — большая объемная абстракция на стене над диваном, которая поддерживает общее настроение комнаты

Важно!
Графика интерпретируется как вид изобразительного искусства, в котором используется монохромная палитра красок: черный, белый и серый цвет
. В процессе создания рисунков используются прямые линии, образы разных геометрических фигур, штрихи, контуры, тональная контрастность светлых и темных тонов.

С точки зрения дизайнеров, графика на стенах в интерьере, оформленная ахроматическими цветами, идеально подходит для отделки офисов, домашних кабинетов
, библиотек
и других частей дома, где должна господствовать обстановка, располагающая к рабочему процессу или проведению интеллектуального досуга. Нейтральная палитра красок способствует занятию творчеством и плодотворной деятельности, так как спокойная гамма цветов не раздражает и не отвлекает внимание от выполнения определенных задач.

Несмотря на ограниченный выбор красок для рисования, по мнению А. Бер, «графика — это особенный мир выразительных возможностей, где черный, белый и серый цвет взаимодействует между собой в бесконечном количестве вариантов». С немецким художником сложно не согласиться, ведь черно-белые рисунки способны внести нотку новизны в картину интерьера, решить множество дизайнерских задач:

  • сформировать визуальный центр интерьерной композиции;
  • стереть границу между функциональными зонами в квартире студийного образца
    ;

  • моделировать асимметричную конфигурацию жилых помещений – зрительно увеличить высоту потолка при декоре стены вертикальным изображением, переходящим на потолок, уменьшить длину высокой стены за счет изображения нескольких параллельных горизонтальных черно-белых линий, начерченных посредине стены по всему периметру комнаты;

  • растушевать выразительную грань между элементами черно-белой отделки ванной
    , кухни или других жилых помещений;
  • создать уникальный дизайн мебели за счет нанесения монохромных изображений на обивку дивана
    или фасад шкафа-купе
    ;

  • подчеркнуть характерные признаки современных направлений дизайна – хай-тека
    и модерна
    ;
  • разбавить яркую палитру красок интерьера, исполненного в манере поп-арта
    , бохо
    или китча;
  • преобразить облик деталей интерьера или создать уникальный декор — нарисовать на стене циферблат с витиеватыми узорами либо строгим геометрическим абрисом, разукрасить цветочные горшки
    или вазы
    орнаментами, гармонично перекликающимися с принтами, использованными в интерьере.

Искусством создания великолепных композиций с помощью ахроматических цветов обладают единицы художников-гиперреалистов, досконально знающих правила игры света и тени. Среди них можно выделить имена всемирно известных мэтров живописного искусства: Стефана де-Крука, Маттиаса Адольфссона, Сандры Джавад, Диего Фацио, Джорджа Нова, Цезаря Дель Валя, Линды Хабер. Репродукции их картин, изображенных грифельным карандашом, часто используются для автотюнинга, украшения стен общественных заведений и домов, где в качестве основных цветов палитры дизайна интерьера
выступают монохромные тона.

Портреты, изображения животных, философские сюжетные линии, повествующие о глобальных проблемах человечества, черных и белых полосах жизни, абстракции, требующие разгадки задумки художника, однозначно станут главными достопримечательностями дома, подчеркивающими почтение хозяевами изобразительного искусства в графическом исполнении.

Совет!
Безграничным потенциалом обладает 3D-графика. Интерьер может обрести черты рукотворности, если персонально создать в графическом редакторе эскиз изображения с сюжетом, афиширующим концепцию выбранного стилистического направления, увлечения домочадцев или объектов, о которых они мечтают.

Эскиз черно-белого рисунка может быть использован в качестве шаблона для создания дизайна фотообоев
, декора зеркальных фасадов, натяжных потолков
, панно из керамической плитки
или модульных картин
.

Графика в интерьере: правила использования

Чтобы избежать создания унылой атмосферы в комнатах, где доминируют черно-белые композиции, нужно грамотно выбирать место для размещения картины
. Графика в интерьере презентабельно выглядит на нейтральном фоне, обусловленном отделкой белоснежным, пастельным светло-голубым
, бежевым
или жемчужным тоном. Выбрав такой оригинальный способ украшения внутренней оболочки жилья, стоит помнить о правилах применения графических композиций:

  1. В просторных помещениях выигрышно смотрится объемная графика в интерьере, фото которой стоит подбирать в процессе создания проекта дизайна. С помощью 3D-визуализации интерьера можно наглядно оценить многие нюансы выбора графических иллюстраций: оценить соразмерное и сбалансированное сочетание цвето
    в и их градаций, правильно подобрать доминирующий цвет, связывающий между собой все остальные тона, уменьшить или увеличить тональную насыщенность, остановить выбор на оптимальном масштабе картины.
  2. В малогабаритных комнатах
    органично смотрятся черно-белые орнаменты, узоры и этнические мотивы. К примеру, мандала графика в интерьере способна наполнить атмосферу нотками загадочности и сакральной магии. Наиболее подходящим для интерьера, оформленного графическими рисунками с геометрическими составляющими, станет схематический орнамент шри-янтры с обрамлением, составленным из прямоугольных элементов.
  3. В репрезентативных зонах дома стоит использовать для украшения стен иллюстрации с динамичным характером, создающим иллюзию движения: графика с изображением идущего на высокой скорости автомобиля, прорывающейся сквозь пространство ракеты, лайнера или самолета. Это позволит создать энергичную эмоциональную атмосферу, заряжающую драйвовым настроением окружающих во время долгожданных встреч с гостями.
  4. Лаунж-зоны необходимо украшать статичными черно-белыми рисунками без остроугольных окантовок и криволинейных линий. Графика с обтекаемыми абрисами и постепенными переходами тонов настраивает на душевное успокоение и размеренный отдых.
  5. Акцентные стены следует оформлять симметричными композициями, позволяющими полноценно рассмотреть каждую часть графического рисунка.
  6. Чтобы выделить живописную композицию, стоит дополнить ее светодиодной подсветкой
    или спотами, направленными на главную доминанту картины интерьера.

    Необычная геометрическая абстракция, выполненная в графической технике

  7. Чтобы яркая иллюстрация, оформленная резко контрастирующими черно-белыми тонами, органично выглядела на фоне интерьера с нейтральной палитрой, следует комбинировать ее с зеркальными панно
    или хромированными стеновыми панелями из металла, способными отражать графический рисунок.

    Светлая гостиная в монохромных тонах с графическими рисунками, оформленными в рамки

  8. С помощью графических композиций можно разместить на стенах дома объекты любования, выступающие в качестве связующего звена между частями пространства, отражающими каноны разных интерьерных жанров. Например, скомбинировать красочный прованс
    с эстетикой средиземноморского стиля
    с помощью черно-белых вкраплений, изображающих природные мотивы и разбавляющих яркую палитру красок.

    Совет!
    В дизайне интерьера нет строгих правил по декорированию жилого пространства.

    Поэтому вы можете с уверенностью доверять личному эстетическому вкусу в процессе преображения окружающей среды обитания, с уверенностью разрисовывать стены дома, не боясь поставить кляксу на видном месте, так как современное направление дизайна приветствует рукотворность, простоту и неидеальные формы в любом проявлении.

    Вариации графических композиций

    Графика в интерьере может быть представлена в разных образах:

    • В виде яркого рисунка, исполненного в технике аэрографии. С помощью аэрографа мастер может нанести любое изображение на металлическую, стеклянную, деревянную панель или идеально ровно оштукатуренную стену. За счет умелого сочетания черных и белых красок профессионалы создают изумительно красивые графические рисунки, с которых сложно перевести взгляд на другую деталь обстановки. Поэтому, чтобы окружающие предметы интерьера не меркли на фоне динамичных изображений, стоит дополнить композицию аккордами в виде красно-белой или желто-черной обивки кресел
      , штор зеленого или синего цвета
      , невольно отвлекающих внимание от безупречно исполненной графики на стене.
    • В виде росписи или фресок
      , оформленных ахроматическими красками. Уникальная технология нанесения черно-белых изображений на стену, покрытую толстым слоем левкаса (грунтовой основы). Этот материал используют иконописцы. Он излучает едва заметное свечение изнутри, завораживающее отблеском. Такой оригинальный вид графики эффектно будет смотреться в интерьерах, наполненных нотами притягательной старины и неподдельной роскоши: в домах, где господствует эстетика винтажа, классики
      , ар-деко
      , готики
      .
    • В виде всевозможных надписей, отражающих основы леттеринга (искусства создания рисунков с помощью букв, написанных каллиграфическим почерком). Слоганы с позитивным смыслом, жизненными девизами или цитатами кумиров органично смотрятся на стенах, окрашенных однотонным цветом. Огромное преимущество использования такого вида графики в интерьере – возможность с легкостью видоизменять декор отделки стен
      .
    • В виде рисунков, перенесенных на стену с помощью трафаретов. С задачей нанесения графической иллюстрации сможет справиться любой, кто хочет разбавить скучный облик жилья яркими изображениями или надписями. Для этого можно подобрать трафареты с рисунком или слоганом, импонирующим эстетике интерьерного жанра, прикрепить шаблон к стене с помощью двустороннего скотча и выполнить декор при попеременном использовании быстросохнущей черной, белой и серой краски в баллончиках.
    • В виде паспарту, которые можно сделать своими руками. В белую рамку из дерева, пластика или картона можно поместить черно-белые картины любимых живописцев, распечатанные на принтере, или умилительные и вызывающие улыбку детские рисунки. Оригинальная графика в интерьере у окружающих вызовет не меньший восторг, чем подлинник великого художника.
    • В виде газетных страниц, размещенных внутри стеклянных столешниц обеденного стола или кухонного гарнитура. Органичным дополнением станет оформление кухонного фартука
      броскими обоями с газетным принтом. Такая нетривиальная отделка кухни импонирует интерьеру с эстетикой английского стиля
      , ретростиля и поп-арта.

    Графика в интерьере в любой ипостаси, будь то красивая черно-белая картина с замысловатой сюжетной линией, размещенная в гостиной, или комиксы, изображенные на обоях комнаты подростка, всегда выглядят броско и вызывают интерес у окружающих. Поэтому смело внедряйте модные арт-объекты
    в облик дома, который будет манить гостей нетривиальным подходом к декору и умением с дизайнерской искусностью вписать в интерьер графические композиции, часто встречаемые в повседневной жизни: на постерах
    , черно-белых фотографиях, разворотах книг, газет, рекламных баннерах и вывесках.

Графика в интерьере способна превратить тривиальный облик дома в живописное арт-пространство, украшенное черно-белыми красками и рисунками с интересными сюжетами.

Использование иллюстраций в интерьере создает выразительные фокусные точки и визуально видоизменяет структуру жилого пространства.

Очень свежее решение для оформления обеденной зоны, несмотря на преимущество черно-белой гаммы яркие желтоватые акценты разбавляют монохром интерьера

Роль графического искусства в интерьере

Графические рисунки испокон веков украшали жилище человека, придавая его облику неповторимые черты. Многие художники для рисования картин на холстах и иллюстраций на стенах активно использовали угольные палочки и грифельные карандаши.

Живописные объекты искусства, встречаемые в интерьере, магнетическим образом притягивают взор окружающих, любующихся тонкостью исполнения и пытающихся разгадать сюжет нарисованной композиции. Поэтому рисунки, изображенные на акцентных стенах, потолках, мебели и других деталях обстановки, — популярный способ выделения центральных компонентов картины интерьера, эффективный метод объединения функциональных зон и пространства в единое целое.

Большое студийное помещение просторной квартиры в серых тонах. Центр внимания — большая объемная абстракция на стене над диваном, которая поддерживает общее настроение комнаты

Важно! Графика интерпретируется как вид изобразительного искусства, в котором используется монохромная палитра красок: черный, белый и серый цвет. В процессе создания рисунков используются прямые линии, образы разных геометрических фигур, штрихи, контуры, тональная контрастность светлых и темных тонов.

С точки зрения дизайнеров, графика на стенах в интерьере, оформленная ахроматическими цветами, идеально подходит для отделки офисов, домашних кабинетов, библиотек и других частей дома, где должна господствовать обстановка, располагающая к рабочему процессу или проведению интеллектуального досуга. Нейтральная палитра красок способствует занятию творчеством и плодотворной деятельности, так как спокойная гамма цветов не раздражает и не отвлекает внимание от выполнения определенных задач.

Несмотря на ограниченный выбор красок для рисования, по мнению А. Бер, «графика — это особенный мир выразительных возможностей, где черный, белый и серый цвет взаимодействует между собой в бесконечном количестве вариантов». С немецким художником сложно не согласиться, ведь черно-белые рисунки способны внести нотку новизны в картину интерьера, решить множество дизайнерских задач:

  • сформировать визуальный центр интерьерной композиции;
  • стереть границу между функциональными зонами в квартире студийного образца;
  • моделировать асимметричную конфигурацию жилых помещений – зрительно увеличить высоту потолка при декоре стены вертикальным изображением, переходящим на потолок, уменьшить длину высокой стены за счет изображения нескольких параллельных горизонтальных черно-белых линий, начерченных посредине стены по всему периметру комнаты;
  • растушевать выразительную грань между элементами черно-белой отделки ванной, кухни или других жилых помещений;
  • создать уникальный дизайн мебели за счет нанесения монохромных изображений на обивку дивана или фасад шкафа-купе;
  • подчеркнуть характерные признаки современных направлений дизайна – хай-тека и модерна;
  • разбавить яркую палитру красок интерьера, исполненного в манере поп-арта, бохо или китча;
  • преобразить облик деталей интерьера или создать уникальный декор — нарисовать на стене циферблат с витиеватыми узорами либо строгим геометрическим абрисом, разукрасить цветочные горшки или вазы орнаментами, гармонично перекликающимися с принтами, использованными в интерьере.

Искусством создания великолепных композиций с помощью ахроматических цветов обладают единицы художников-гиперреалистов, досконально знающих правила игры света и тени. Среди них можно выделить имена всемирно известных мэтров живописного искусства: Стефана де-Крука, Маттиаса Адольфссона, Сандры Джавад, Диего Фацио, Джорджа Нова, Цезаря Дель Валя, Линды Хабер. Репродукции их картин, изображенных грифельным карандашом, часто используются для автотюнинга, украшения стен общественных заведений и домов, где в качестве основных цветов палитры дизайна интерьера выступают монохромные тона.

Портреты, изображения животных, философские сюжетные линии, повествующие о глобальных проблемах человечества, черных и белых полосах жизни, абстракции, требующие разгадки задумки художника, однозначно станут главными достопримечательностями дома, подчеркивающими почтение хозяевами изобразительного искусства в графическом исполнении.

Совет! Безграничным потенциалом обладает 3D-графика. Интерьер может обрести черты рукотворности, если персонально создать в графическом редакторе эскиз изображения с сюжетом, афиширующим концепцию выбранного стилистического направления, увлечения домочадцев или объектов, о которых они мечтают.

Эскиз черно-белого рисунка может быть использован в качестве шаблона для создания дизайна фотообоев, декора зеркальных фасадов, натяжных потолков, панно из керамической плитки или модульных картин.

Графика в интерьере: правила использования

Чтобы избежать создания унылой атмосферы в комнатах, где доминируют черно-белые композиции, нужно грамотно выбирать место для размещения картины. Графика в интерьере презентабельно выглядит на нейтральном фоне, обусловленном отделкой белоснежным, пастельным светло-голубым, бежевым или жемчужным тоном. Выбрав такой оригинальный способ украшения внутренней оболочки жилья, стоит помнить о правилах применения графических композиций:

  1. В просторных помещениях выигрышно смотрится объемная графика в интерьере, фото которой стоит подбирать в процессе создания проекта дизайна. С помощью 3D-визуализации интерьера можно наглядно оценить многие нюансы выбора графических иллюстраций: оценить соразмерное и сбалансированное сочетание цветов и их градаций, правильно подобрать доминирующий цвет, связывающий между собой все остальные тона, уменьшить или увеличить тональную насыщенность, остановить выбор на оптимальном масштабе картины.

  2. В малогабаритных комнатах органично смотрятся черно-белые орнаменты, узоры и этнические мотивы. К примеру, мандала графика в интерьере способна наполнить атмосферу нотками загадочности и сакральной магии. Наиболее подходящим для интерьера, оформленного графическими рисунками с геометрическими составляющими, станет схематический орнамент шри-янтры с обрамлением, составленным из прямоугольных элементов.

  3. В репрезентативных зонах дома стоит использовать для украшения стен иллюстрации с динамичным характером, создающим иллюзию движения: графика с изображением идущего на высокой скорости автомобиля, прорывающейся сквозь пространство ракеты, лайнера или самолета. Это позволит создать энергичную эмоциональную атмосферу, заряжающую драйвовым настроением окружающих во время долгожданных встреч с гостями.

  4. Лаунж-зоны необходимо украшать статичными черно-белыми рисунками без остроугольных окантовок и криволинейных линий. Графика с обтекаемыми абрисами и постепенными переходами тонов настраивает на душевное успокоение и размеренный отдых.

  5. Акцентные стены следует оформлять симметричными композициями, позволяющими полноценно рассмотреть каждую часть графического рисунка.

  6. Чтобы выделить живописную композицию, стоит дополнить ее светодиодной подсветкой или спотами, направленными на главную доминанту картины интерьера.

    Необычная геометрическая абстракция, выполненная в графической технике

  7. Чтобы яркая иллюстрация, оформленная резко контрастирующими черно-белыми тонами, органично выглядела на фоне интерьера с нейтральной палитрой, следует комбинировать ее с зеркальными панно или хромированными стеновыми панелями из металла, способными отражать графический рисунок.

    Светлая гостиная в монохромных тонах с графическими рисунками, оформленными в рамки

  8. С помощью графических композиций можно разместить на стенах дома объекты любования, выступающие в качестве связующего звена между частями пространства, отражающими каноны разных интерьерных жанров. Например, скомбинировать красочный прованс с эстетикой средиземноморского стиля с помощью черно-белых вкраплений, изображающих природные мотивы и разбавляющих яркую палитру красок.

Совет! В дизайне интерьера нет строгих правил по декорированию жилого пространства.

Поэтому вы можете с уверенностью доверять личному эстетическому вкусу в процессе преображения окружающей среды обитания, с уверенностью разрисовывать стены дома, не боясь поставить кляксу на видном месте, так как современное направление дизайна приветствует рукотворность, простоту и неидеальные формы в любом проявлении.

Вариации графических композиций

Графика в интерьере может быть представлена в разных образах:

  • В виде яркого рисунка, исполненного в технике аэрографии. С помощью аэрографа мастер может нанести любое изображение на металлическую, стеклянную, деревянную панель или идеально ровно оштукатуренную стену. За счет умелого сочетания черных и белых красок профессионалы создают изумительно красивые графические рисунки, с которых сложно перевести взгляд на другую деталь обстановки. Поэтому, чтобы окружающие предметы интерьера не меркли на фоне динамичных изображений, стоит дополнить композицию аккордами в виде красно-белой или желто-черной обивки кресел , штор зеленого или синего цвета, невольно отвлекающих внимание от безупречно исполненной графики на стене.
  • В виде росписи или фресок, оформленных ахроматическими красками. Уникальная технология нанесения черно-белых изображений на стену, покрытую толстым слоем левкаса (грунтовой основы). Этот материал используют иконописцы. Он излучает едва заметное свечение изнутри, завораживающее отблеском. Такой оригинальный вид графики эффектно будет смотреться в интерьерах, наполненных нотами притягательной старины и неподдельной роскоши: в домах, где господствует эстетика винтажа, классики, ар-деко, готики.
  • В виде всевозможных надписей, отражающих основы леттеринга (искусства создания рисунков с помощью букв, написанных каллиграфическим почерком). Слоганы с позитивным смыслом, жизненными девизами или цитатами кумиров органично смотрятся на стенах, окрашенных однотонным цветом. Огромное преимущество использования такого вида графики в интерьере – возможность с легкостью видоизменять декор отделки стен.
  • В виде рисунков, перенесенных на стену с помощью трафаретов. С задачей нанесения графической иллюстрации сможет справиться любой, кто хочет разбавить скучный облик жилья яркими изображениями или надписями. Для этого можно подобрать трафареты с рисунком или слоганом, импонирующим эстетике интерьерного жанра, прикрепить шаблон к стене с помощью двустороннего скотча и выполнить декор при попеременном использовании быстросохнущей черной, белой и серой краски в баллончиках.
  • В виде паспарту, которые можно сделать своими руками. В белую рамку из дерева, пластика или картона можно поместить черно-белые картины любимых живописцев, распечатанные на принтере, или умилительные и вызывающие улыбку детские рисунки. Оригинальная графика в интерьере у окружающих вызовет не меньший восторг, чем подлинник великого художника.
  • В виде газетных страниц, размещенных внутри стеклянных столешниц обеденного стола или кухонного гарнитура. Органичным дополнением станет оформление кухонного фартука броскими обоями с газетным принтом. Такая нетривиальная отделка кухни импонирует интерьеру с эстетикой английского стиля, ретростиля и поп-арта.

Графика в интерьере в любой ипостаси, будь то красивая черно-белая картина с замысловатой сюжетной линией, размещенная в гостиной, или комиксы, изображенные на обоях комнаты подростка, всегда выглядят броско и вызывают интерес у окружающих. Поэтому смело внедряйте модные арт-объекты в облик дома, который будет манить гостей нетривиальным подходом к декору и умением с дизайнерской искусностью вписать в интерьер графические композиции, часто встречаемые в повседневной жизни: на постерах, черно-белых фотографиях, разворотах книг, газет, рекламных баннерах и вывесках.

Черно Белые наклейки на стену — Фото и Цены

Самый популярный способ украшения стен и других поверхностей в жилых домах предусматривает применение модных интерьерных наклеек из прочной виниловой пленки. Такой элемент декора имеет немало преимуществ:

  • большой выбор рисунков и надписей;
  • качественный материал без вредных добавок совершенно безопасен в эксплуатации;
  • длительный срок службы;
  • быстрый монтаж;
  • доступная цена.

Для преобразования унылых однотонных стен, покрытых темными красками, успешно используются наклейки белые, создающие впечатляющий контраст. Оригинальное украшение позволит организовать потрясающую атмосферу в комнате, выделяя безупречный вкус владельцев дома!

Белые наклейки в ассортименте

Желаете купить красивые белые наклейки из прочной виниловой основы по доступной цене? Рекомендуем оформить заказ на сайте самого популярного интернет магазина стального и качественного декора — Allstick. ru!

Мы предлагаем своим покупателям отличный выбор декоративных элементов для украшения поверхностей разных видов. В модной коллекции белых наклеек представлены самые разнообразные сюжеты:

  • интригующие силуэты людей и знаменитостей;
  • животные, насекомые и птицы;
  • уникальная романтическая линия;
  • изумительные орнаменты и бесподобная абстракция;
  • элементы живой природы;
  • надписи и цитаты;
  • этнические, ретро стиль и многое другое.

В этой коллекции также представлены яркие и эмоциональные сюжеты к новогодним праздникам и другим торжественным событиям, актуальным для каждого сезона года.

Интерьерные наклейки реализуются по демократичной цене. Заказать выбранное изделие можно онлайн, не покидая уютных домашних стен или рабочего кабинета.

Декоративные белые наклейки можно применять для преобразования интерьера в жилых комнатах, а также в помещениях коммерческого предназначения.

Заказать стильные наклейки в белом цвете можно прямо сейчас! Доставка товаров осуществляется в любом направлении страны курьерской службой или через почту, на выбор покупателем.

Красивые черно-белые картинки (44 фото)

В искусстве декорирования помещения картинам отводится особая роль. Подлинники и копии кисти известных художников становятся ключевыми акцентами декора, подчеркивая состоятельность и художественный вкус домовладельца.

Картины, исполненные в черно-белых тонах, декораторами относятся к отдельной, яркой и самобытной категории художественных полотен. С их помощью придается неординарный и сугубо неповторимый образ, в каком бы стиле не было оформлено помещение.

Сочетание белого и черного – идеальная гармония двух противоположностей, как белая с черным клавиатура рояля, как инь и янь, день и ночь, поглощение и отражение всех цветов радуги.

Черно белые картины для интерьера – это величественная строгость и очарование, построенное на контрасте. Притягательная классика свершенного сочетания антиподов – света и тьмы, способная динамично подчеркнуть практически любой создаваемый стиль.

Белый цвет, как олицетворение свежести, чистоты и света

Белые фотообои с изображенным на них черным рисунком способны уменьшить визуальное пространство комнаты. Не стоит забывать, что чем больше черный рисунок, тем меньше будет казаться комната — следует обращать внимание на такую особенность белых фотообоев.

Если учитывать одно правило при оформлении комнаты, то визуальных сложностей не должно возникнуть.

Белые фотообои с ярким черным рисунком должны разделять стену по горизонтали. Наклеить их стоит в такой последовательности: фотообои с рисунком — в верхней части стены, а нижнюю часть стены оклеить фоновыми обоями.

Белые фотообои зрительно сделают комнату светлее:

ГАЛЕРЕЯ картин и рисунков

Мега коллекция декупажных карт, более 1000 изображений! Нужный рисунок нужно распечатать на принтере и использовать для декупажа. Для распечатки лучше всего брать тонкую, желтоватую бумагу самого низкого качества, т.к. она лучше впитывает в себя краску и значительно тоньше качественной бумаги, следовательно, не так возвышается над поверхностью. Можно использовать так называемую «бумагу для завтраков» (калька). Для распечатки на белом (нижнем) слое салфетки требуется определенная аккуратность. Салфетка должна быть шире листа бумаги А4. Проглаживаем салфетку, удаляя складки. Оборачиваем ею лист бумаги и закрепляем с обратной стороны скотчем. Подготовленный таким образом лист вкладываем в принтер и распечатываем мотив. Первой в принтер идет та сторона, где салфетка завернута и закреплена скотчем. Для того, чтобы переход от распечатки к основе был менее заметен, можно обработать распечатку с обратной стороны – аккуратно потереть сухой наждачной бумагой («нулевкой») до тех пор, пока не начнет проглядывать рисунок. Чтобы краски на распечатке не расплывались при наклеивании, её нужно сбрызнуть любым аэрозольным лаком (или лаком для волос). Карты для объемного декупажа на тему — Новый Год Альбом здесь >>>>> 203 изображения

Черные фотообои

Черные фотообои с изображенным на них белым рисунком, это гламурный вариант и подбирать такие обои для своей комнаты следует с большей осторожностью. Нужно соблюдать меру и не переборщить в интерьере с яркими деталями иначе, излишество может действовать на психику.

Для оформления своей комнаты стоит подбирать аксессуары светлых нейтральных тонов. Лучше всего с помощью черных фотообоев выделить какую-то определенную зону.

Полотна с геометрическим рисунком

Излишней популярностью пользуется геометрический рисунок. Интерьер помещения становится динамичным, даже несколько техничным, как на рисунке ниже, и возникает ощущение того, что комната находится в постоянном движении.

Геометрия и ее возможности, воплощенные в оформлении комнат, поражают воображение:

Конечно же, увидев в магазине фотообои с ярко выраженной геометрией, сразу возникнет желание использовать их для оформления своего интерьера, но не всегда комфортно находиться продолжительное время, а тем более жить в такой комнате.

Хорошим вариантом станет их использование для выделения определенных участков помещения или комбинирование со светлыми и однотонными обоями. Не правда ли, такой рисунок способен визуально увеличить комнату в несколько раз:

Черно-белый город на фотообоях

Различные изображения самых красивых городов мира в черно-белом цвете могут занимать все пространство стены, тем самым создавая иллюзорное ощущение переноса в другую реальность и абсолютное отсутствие стены.

Смотря на такие фотообои, трудно поверить, что это только изображение:

Возможен вариант оформления отдельной части стены, и в этом случае подойдет решение в виде арки или окна. По краям фотообои оформляют молдингами, напоминающими оконную раму, для создания максимально реалистичного вида из окна.

Реалистичное ощущение полной натуральности картины как нельзя лучше отображено в этом интерьере:

Фотообои урбанистического стиля очень часто применяют в офисах, помещениях подвального типа — именно там, где имеет место недостаток окон.

Хотелось бы отметить, что фотообои «Город» в черно-белой цветовой тональности способны не только придать любому помещению эффект визуально увеличенного, объемного пространства, но и создать интригу.

Группа #4. Постеры для настоящих мужчин

21. Такой принт автор статьи подарила отцу на день рождения. Оценил!

21. Жесткий и грустный, но притягательный мужской постер. Им ведь действительно нужен сон.

22. Минималистично и в духе Гарри Поттера — точно понравится поттероману.

  • Постер “I am a proud potterhead. Harry Potter Fan. Типичный Поттерхэд. Гарри Поттер. Дары Смерти” от Senpohttps://www.pinkbus.ru/posters/245691

23. Рокер обязательно оценит то, что Вы видите ниже. Повесит в своем музыкальном гараже, и это будет лучшим знаком признания с его стороны!

24. С этим принтом мы делали множество вещей и кидали его ссылку каждый раз, когда говорили: “Нам нужен мужской принт”.

25. Последний мужской принт — это с добреньким дровосеком с татушками в цветочек

Фотообои Черно-белый рисунок для подростков на стену | №6597

Большое спасибо за красивые обои!Я очень доволен, все подошло идеально к моему интерьеру. Были сомнения по качеству обоев и цветовой гамме,но благодаря менеджеру Анне,которая вежливо ответила на все интересующие мои вопросы, у меня пропали все сомнения и я сделал заказ которому очень доволен.Обои хорошего качества, краски яркие, рисунок по стыкам совпадает и шва практически не видно,клеятся очень легко и при протирки выдавливаемого клея на стыках краска не размазывается.С доставкой проблем не было,пришли через 3 дня как и обещали, особенно поразила упаковка, плотный тубус. Рекомендую всем, все честно и оправдано. Спасибо интернет-магазину и всем сотрудникам, благодаря которым я имею возможность любоваться на утренний Нью-Йорк.

Почему настенные рисунки Сола Левитта так влиятельны? – Общественная доставка

Сол Левитт – Настенный рисунок #1136

Настенные рисунки Сола Левитта
1350 настенных рисунков за четыре десятилетия

За свою плодотворную и влиятельную карьеру Сол Левитт (1928–2007) создал около 1350 настенных рисунков , включающий около 3500 инсталляций на более чем 1200 площадках. Сол Левитт – Инструкции для пирамиды , Галерея OMR, Мехико, 2017

Почему Сол Левитт позволил другим рисовать свои идеи?

В начале своей карьеры Сол Левитт начал привлекать других для выполнения своих настенных рисунков. Настенный рисунок 16 был впервые нарисован чертежником, что помогло Левитту реализовать свою работу в соответствии с его инструкциями и схемами, решив практические проблемы, такие как трудоемкость рисунков.

Однако, что более важно, этот выбор сформулировал убеждение Левитта в том, что концепция идеи, а не ее воплощение, составляет произведение искусства. Он также отвергал традиционное значение, придаваемое собственной руке художника .

Художник выполнил самые ранние настенные рисунки в пределах квадрата, как правило, четыре на четыре фута (122 x 122 см) в ширину, но к 1969 году он использовал всю стену, начиная с настенного рисунка 16.Сол Левитт — Настенный рисунок № 16 , сентябрь 1969 г., черный карандаш, полосы линий шириной 12 дюймов (30 см), пересекающиеся в трех направлениях (по вертикали, горизонтали, диагонали вправо).

Различные типы настенных рисунков

Формы могут казаться плоскими, уходить в пространство или проецироваться в пространство зрителя, в то время как другие сливаются со структурой самой стены. Рисунки варьируются от:

  • Слои прямых линий, тщательно нарисованных черным графитовым грифелем
  • Ряды изящно нарисованных волнистых линий цветным карандашом
  • Смелые черно-белые геометрические формы
  • Яркие плоскости акриловой краской, расположенные в виде панелей складной ширмы
  • Чувственные рисунки, созданные десятками слоев прозрачной заливки
  • Клубок вибрирующих оранжевых линий на зеленой стене
  • И многое другое

Сол Левитт – Вид инсталляции, Пирамиды , Мариан Гудман, Париж, 17 ноября 2012 г. – 19 января 2013 г.

Сол Левитт: Любой может заниматься искусством

Поскольку Сол Левитт не любил публичные выступления, когда он посещал и читал лекции в Школе Музея изящных искусств в Бостоне в 1971 году, он не хотят прочитать лекцию студентам и вместо этого решили создать с ними рисунок. Настенный рисунок, который в результате получился, включал в себя поэтические инструкции по настенному рисованию.

Сол Левитт считал, что заниматься искусством может каждый, но качество зависело от идеи, из которой возникло искусство. Таким образом, написание инструкций по интерпретации для создания собственной версии настенного рисунка было важной частью процесса создания. на бумаге, 35,6 x 35,6 см

Инструкции Сола Левитта

В начале своей карьеры Сол Левитт начал использовать инструкции для создания своих невероятных концептуальных настенных рисунков, представляющих идеи, которые сами по себе стали произведением искусства.

Следуя идее концептуализма или концептуального искусства, где главное внимание уделяется идеям художника, Сол Левитт начал свои настенные рисунки с идеи, выраженной словами в качестве инструкции. Сол Левитт сосредоточился на концепции, а не на конструкции, и поэтому создал свои самые известные произведения искусства, основанные на инструкциях.

Инструкции, открытые для интерпретации

Основываясь на этом фокусе, Сол Левитт считал, что идея художника сама по себе является произведением искусства и может считаться чертежом, подобным тому, который разработан архитектором и основан на идее, которую другие люди могут интерпретировать. это и сделать это.

Он превратил элементы художественного процесса в сами произведения искусства. Его самая узнаваемая серия, настенные рисунки, представляет собой инсталляцию, созданную по его уникальным инструкциям. Инструкции не были такими точными, как чертежи, но создатели могли их интерпретировать.

Что содержали в себе инструкции

Инструкции Сола Левитта состояли из инструкций по созданию самого произведения искусства и изысканного словаря визуального искусства, намекающего на архитектурные спецификации и математические уравнения.Таким образом, направления также включали основные цвета, линии и упрощенные формы, используемые в соответствии с его собственными изобретенными формулами.

Инструкции были относительно просты, и, поскольку они открыты для интерпретации, нет двух одинаковых работ, созданных разными художниками на основе одних и тех же инструкций Сола Левитта.

О художнике

Сол Левитт был известным американским художником-концептуалистом и художником, родившимся в 1928 году и умершим в 2007 году. Наиболее известен своими красочными настенными рисунками , которые представляют собой исследование между архитектурой и самой работой, которой он гордился. себя в создании искусства, а не в его значении или материальной формулировке.

Он участвовал в войне в Корее, а затем открыл студию в Нью-Йорке, работая в журнале Seventeen, чтобы изучить свой интерес к созданию дизайна. Портрет Сола Левитта с кошкой

Почему Сол Левитт важен?

Левитт, который делал упор на идею своей работы, а не на ее исполнение, широко известен как один из ведущих представителей минимализма и концептуального искусства и известен прежде всего своими обманчиво простыми геометрическими структурами и настенными рисунками в архитектурном масштабе.

Его эксперименты с последним начались в 1968 году и считались радикальными, потому что эта новая форма рисования была преднамеренно временной и из-за элемента сотрудничества.

Видео: Как работал Сол Левитт?

Сол Левитт, как он работал и каким человеком он был, по воспоминаниям его бывшего помощника Джереми Зимана и куратора коллекции Сола Левитта Джанет Пассель.

4 мин 2 сек

Настенные рисунки
1970-е годы

Sol LeWitt – Настенный рисунок #122 , июнь 1974 г., черный карандаш и черный мелок, коллекция Левитта, Честер, Коннектикут. Настенный рисунок № 280 , 1976
Шестидюймовая (15 см) сетка, покрывающая желтую стену.Синие линии от четырех углов, красные линии от середины четырех сторон, белые линии от центра к точкам на сетке.

1980-е

Sol LeWitt – Настенный рисунок #340 , июль 1980Sol LeWitt – Настенный рисунок #343A,B,C,D,E,F , декабрь 1980 г., белый мелок на черной стене. Сол Левитт – Настенный рисунок #354 , 1981 г. , тушь, инсталляция, Фонд Бейелер, Базель, Швейцария. LeWitt – Настенный рисунок №356 BB, Куб без куба , 1981, inkSol LeWitt – Настенный рисунок №366 , 1982Sol LeWitt – Настенный рисунок №368 , 1982Sol LeWitt, Настенный рисунок №370 3, установка вид, Галерея 399 в Метрополитен-музее, август 2014 г. Сол Левитт, Настенный рисунок № 370 , 1982 г., инсталляция, Галерея 399 в Метрополитен-музее, август 2014 г. Сол Левитт – Настенный рисунок № 386 , 1983 г. , индийские чернила и цветные чернила
Stars with thr ee-, четырех-, пяти-, шести-, семи-, восьми- и девятиточечные, нарисованные светлым тоном тушью внутри, тушью снаружи, разделенные шестидюймовым (15 см) белым группа (AG) Сол Левитт — Настенный рисунок № 393 , 1983, Красный, желтый, синий и черный мелки с черной карандашной сеткой на белой стене, инсталляция, Галерея Паулы Купер, Нью-Йорк Сол Левитт — Настенный рисунок № 397 , 1983, ART, a Hotel, Denver, COSol LeWitt – Wall Drawing #413 , 1984, цветные чернила
Drawing Series IV (A) (24 рисунка) Sol LeWitt – Wall Drawing #442 , 1985, Performance Hall Фойе, Колледж Йельского университета США. Фото: Дэвид ЧжанСол Левитт — Настенный рисунок № 467 , 1985, Галерея Мариан Гудман , Настенный рисунок № 487 , Настенный рисунок № 485 в Magasin – Centre National d’Art Contemporain de Grenoble, Франция, 1986 г., фото: Qu entin BertouxSol LeWitt – Wall Drawing #528 G , 1987, Цветные чернила, наложенные на стенуSol LeWitt – Wall Drawing #564 , Сложные формы с наложением цветных чернил, 1988, вид инсталляции, Галерея Paula Cooper, сентябрь 2013, Sol LeWitt – Настенный рисунок № 579 , ноябрь 1988 г., Цветная заливка чернилами, Частная коллекция, Нью-Йорк Сол ЛеВитт — Настенный рисунок № 620 , 1989 г., Fundación Botín, Сантандер, Испания 1990-е годы

Sol LeWitt – Настенный рисунок #631 , 1990, индийские чернилаSol LeWitt – Настенный рисунок #711 , 1992, Musée de Picardie, Amiens, FranceSol LeWitt – Wall Drawing #711 , Amiens de Picard, 1992, Muséeen de Picard , ФранцияSol LeWitt – Настенный рисунок #681 , август 1993 г. , цветная краска Sol LeWitt – настенный рисунок 793B , январь 1996 г., цветная краска Sol LeWitt – настенный рисунок 822 , апрель 1997 г., акриловая краскаSol LeW itt – Настенный рисунок #831, 1997 (Геометрические формы) , акрилSol LeWitt – Настенный рисунок #869 , 1998
Скопированные линии.От вершины квадрата со стороной 48 дюймов (122 см) проведите непрямую горизонтальную линию. Линия черная. Вторая линия проводится под первой линией как можно ближе, имитируя первую линию. Следующая линия рисуется под второй линией. Продолжайте копировать, пока не будет достигнута нижняя часть квадрата.
Маркер или мелок, карандашSol LeWitt – Wall Drawing #879, 1998, Loopy Doopy (черный и белый) , акрилSol LeWitt – Wall Drawing 880, Loopy Doopy (оранжевый и зеленый) ) , сентябрь 1998, Акриловая краска, Addison Gallery of American ArtSol LeWitt – Настенный рисунок #836 , 1998, Bonnefantenmuseum, 2011, фото: Peter CoxSol LeWitt – Настенный рисунок #915 , сентябрь 1999, Акриловая краска Sol 90 LeWitt – Настенный рисунок #614
, 1999, Fundación Botín, Santander, SpainSol LeWitt – Настенный рисунок #901 , 1999, Bonnefantenmuseum, 2011, фото: Peter Cox

2000s

Sol LeWitt – Настенный рисунок #1005 Isometric form. Декабрь 2001, Акриловая краскаSol LeWitt – Wall Drawing #1037 , Апрель 2002, Акриловая краскаSol LeWitt – Wall Drawing #1042 , Май 2002, Акриловая краскаSol LeWitt – Wall Drawing #1113 , 02003, Wall Le Witthorn Museum – 0 Wall – 0 Музей Сола Хиршхорна Рисунок № 1081 , март 2003 г., Акриловая краска Sol LeWitt – Настенный рисунок № 1138: Формы, состоящие из цветных полос , 2004 г., акриловая краска, монтажный вид, Lisson Gallery, Лондон

Sol LeWitt – Настенный рисунок № 1118 , Whirls, 2004, акриловая краска, 125 1/4 x 280 3/4 дюйма, район Краун-центр, Канзас-Сити, США. Hartford, ConnecticutSol LeWitt – Wall Drawing #1183 , 2005, акриловая краска, Bonnefantenmuseum, 2011, фото: Peter CoxSol LeWitt – Wall Drawing #1183 , 2005, акриловая краска, Bonnefantenmuseum, 2011, фото: Peter CoxSol LeWitt – 902 – 902 Настенный рисунок № 1152 , Whirls and Twirls (Met), апрель 2005 г., акриловая краска, коллекция LeWitt, Честер, Коннектикут. Коллекция Алессандро Маккаферри Сола Левитта — Настенный рисунок № 1238, Whirls and Twirls , 2007 г., Образовательный центр Джона и Мэри Паппаджон, 1200 Гранд-авеню, Де-Мойн. Образовательный центр Джона и Мэри Паппаджон, 1200 Гранд-авеню, Де-Мойн. Сол ЛеВитт — Настенный рисунок № 1256, Посольство США в Берлине , Германия, февраль 2008 г., Акриловая краска, 457 x 914 см. Сол ЛеВитт — Настенный рисунок № 1261 , июль 2008 г., графит, предназначен для Художественной галереи Йельского университета

Все изображения предоставлены Estate of Sol LeWitt/ARS, если не указано иное.

Еще от Sol LeWitt

Настенный рисунок №821: черный квадрат, разделенный по горизонтали и вертикали на четыре равные части, каждая из которых имеет разное направление чередующихся плоских и глянцевых полос

Настенный рисунок № 821. Черный квадрат, разделенный по горизонтали и вертикали на четыре равные части, каждая из которых имеет разное направление чередующихся плоских и глянцевых полос.

Дата:

1997

Исполнитель:

Сол Левитт
Американец, 1928-2007 гг.

Об этой работе

В течение почти четырех десятилетий работы Сола Левитта — в равной степени концептуальные и визуальные — представили новые способы создания и осмысления искусства.Художник наиболее четко изложил свои влиятельные идеи в более чем 1200 настенных рисунках, которые он задумал в период с 1968 года до своей смерти в 2007 году. Левитт разделил создание своих работ с другими художниками — обученными рисовальщиками и, в большинстве случаев, помощниками, нанятыми из местных художественных школ. или институты, расширяя возможности совместной работы его работ на неопределенный срок. На протяжении 1980-х годов художник использовал только традиционные средства рисования, такие как мелок, тушь и карандаш. Однако в следующем десятилетии акриловая краска стала его доминирующим средством. Настенный рисунок № 821 изображает фирменный мотив с монументальной торжественностью. Работа представляет собой сетку из горизонтальных, вертикальных и противоположных диагональных линий, которые были наиболее фундаментальными геометрическими и линейными строительными блоками Левитта. Художник обычно изображал этот мотив графически; в этой работе, однако, отношение фигуры к фону выражено исключительно посредством сопоставления тонко дифференцированных матовых и глянцевых красок.

Статус

В настоящее время не отображается

Художник

Сол Левитт

Титул

Настенный рисунок № 821. Черный квадрат, разделенный по горизонтали и вертикали на четыре равные части, каждая из которых имеет разное направление чередующихся плоских и глянцевых полос.

Происхождение

Соединенные Штаты

Дата

Сделано в 1997 г.

Средний

Акриловая краска

Размеры

12 × 12 футов, переменная

Кредитная линия

Благодаря предыдущим дарам Джудит Нейссер, Мэри и Ли Блок; Фонд покупок Нормана Уэйта Харриса

Справочный номер

2006. 168

Авторское право

© 2008 Поместье Сола Левитта

Расширенная информация об этом произведении

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований. Чтобы помочь улучшить эту запись, пожалуйста, напишите по электронной почте. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Оригинал черно-белых рисунков — 23 для продажи на 1stDibs

Наверняка вы найдете именно тот оригинал черно-белых рисунков, который ищете, на 1stDibs — у нас есть широкий ассортимент для продажи.Найдите современные версии прямо сейчас или купите современные творения, чтобы получить более современный пример этих заветных произведений. Поиск идеального оригинала черно-белых рисунков может означать просеивание рисунков, созданных в разные периоды времени — вы можете найти раннюю версию, датируемую 19 веком, и более новую вариацию, сделанную совсем недавно, в 21 веке. Добавление оригинальных черно-белых рисунков в комнату, которая в основном оформлена в теплых нейтральных тонах, может привести к долгожданным изменениям — найдите на 1stDibs рисунок, который включает в себя элементы серого, белого, черного, коричневого и других цветов.За прошедшие годы было создано много интересных оригинальных черно-белых рисунков, но работы Роберта Витца, Магды фон Ханау, Решега Ботонда, Чарльза Пебворта и Валери Кристел часто считаются одними из самых наводящих на размышления. Подобные произведения искусства, часто созданные на бумаге, тушью и пером, могут украсить любую комнату вашего дома. Если место ограничено, вы можете найти небольшой оригинал черно-белых рисунков размером 4 в высоту и 4 в ширину, в то время как наш инвентарь также включает работы до 76 в поперечнике, чтобы лучше удовлетворить тех, кто ищет на рынке большой оригинал черно-белых рисунков.

Оригинал черно-белых рисунков может отличаться по цене из-за различных характеристик — средняя цена продажи предметов в нашем инвентаре составляет 1000 долларов, в то время как самая низкая цена продается за 296 долларов, а самая высокая может стоить до 5401 доллара.

Оживите свой интерьер — добавьте в свой дом рисунки и акварельные картины, чтобы вызвать эмоции, побудить к разговору и продемонстрировать свою индивидуальность и изысканный вкус.

Рисунок часто считается одним из древнейших видов искусства в мире, и историки указывают на наскальные рисунки в качестве доказательства.Фактически, в пещере в Южной Африке, где жили художники эпохи каменного века, хранятся произведения искусства, которым, как полагают, около 73 000 лет. Действительно утверждалось, что стены пещеры были холстами для ранних акварелистов, а также для художников-пейзажистов в целом, которые стремились изобразить и возвысить природные пейзажи в своих произведениях искусства.

Материалы и методы, используемые художниками и иллюстраторами для создания рисунков и картин, менялись с годами, как и намерения.Художники могут использовать свои таланты в рисовании и живописи, чтобы наблюдать и запечатлевать момент, исследовать или сообщать идеи, а также передавать или вызывать эмоции. Независимо от того, работает ли художник углем или акварелью и решил изобразить чудеса чистой человеческой формы, создать реалистичные изображения животных в их естественной среде обитания или, возможно, проложить новый путь, который отсылает к долгой истории абстрактного визуального искусства. искусство, добавляя рисунок или акварельную картину в вашу гостиную или столовую, которая говорит с вами, в свою очередь, будет говорить с вашими гостями и создавать стимулирующую энергию в вашем пространстве.

Когда вы представляете новое произведение искусства в общей зоне вашего дома — фигуративную картину итальянского акварелиста Мино Маккари или красочный натюрморт, такой как детальная ботаническая работа Деборы Эдди, — вы привносите текстуры, которые могут добавить визуальный вес вашему дизайну интерьера. Вы также создадите столь необходимый фокус, который может мгновенно направить взгляд на обозначенное место, особенно в комнате, где много людей.

Когда вы покупаете новое изобразительное искусство, будь то для вашей квартиры или загородного дома, не забудьте выбрать что-то, что находит отклик. Это не всегда должно делать вас счастливым, но вы должны, по крайней мере, наслаждаться его энергией. На 1stDibs просмотрите обширную коллекцию рисунков и акварельных рисунков и узнайте, как оформить стены, когда вы будете готовы повесить свои новые работы.

Настенные репродукции и репродукции | Индивидуальное обрамление и печать

Подробнее ▶︎

Отсортируйте нашу коллекцию винтажных, минималистичных, абстрактных и красочных произведений настенного искусства, созданных с помощью широкого спектра материалов, таких как акварельные рисунки, рисунки от руки, смешанная техника,
и фотография.Пусть ваше уникальное чувство стиля и личные увлечения проявятся в художественных репродукциях, которые вы выберете для украшения своего дома. Независимо от того, вдохновляетесь ли вы энергией и образами плотных городов или успокаиваетесь
красочные геометрические композиции, у нас есть художественные репродукции, которые будут говорить с вами. Предпочитаете ли вы принт в аккуратной рамке или картину на холсте, мы позволяем вам выбрать, как будет представлена ​​ваша работа. Мы даже позволяем вам выбрать печать
размер! Управляйте тем, как вы хотите, чтобы наши работы отображались.

РАЗНЫЕ ХУДОЖНИКИ СОЗДАЮТ УНИКАЛЬНЫЕ НАСТЕННЫЕ ПЕЧАТИ

Мы описываем Minted как рынок дизайна. Мы создали сеть, в которой мы можем связывать независимых художников с клиентами, разбирающимися в искусстве. Приглашаются художники из всех слоев общества, с фоновой подготовкой и культурным влиянием.
чтобы представить свои проекты через наши регулярно проводимые конкурсы дизайна. Благодаря силе краудсорсинга мы можем определить, какие произведения искусства наиболее популярны и заслуживают продажи на нашем сайте.

Эти художники, которые различаются по технике, обучению и влиянию, представляют свои уникальные настенные рисунки на наши регулярно проводимые онлайн-конкурсы дизайна. Когда вы покупаете на нашем сайте идеальные репродукции для стен, ищите знак отличия «победитель конкурса дизайна», указывающий на конкурентное происхождение конкретного произведения, на которое вы присматриваете. Часто, когда мы раскрываем больше деталей, связанных с работающими художниками, или видением и вдохновением, стоящими за произведением искусства на стене, это позволяет нам гораздо больше ценить произведение искусства.Мы также включаем подробный текст о
художественное произведение, представленное участвовавшим художником, чтобы вы могли лучше понять методы, которые они использовали, и их источник вдохновения. Поймите, что когда вы покупаете произведение искусства на холсте или картину в рамке на Minted, часть этой продажи возвращается художнику, участвовавшему в его создании.
креативность. Откройте для себя нашу новую коллекцию репродукций афроамериканского сообщества художников.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПЕЧАТИ В ЛЮБОМ СТИЛЕ, ТЕМЕ И ТИПЕ

Мы помогаем вам сузить нашу обширную коллекцию репродукций изобразительного искусства. Если вы ищете произведение искусства в определенном цвете, с изображением определенных изображений или в соответствии с желаемой темой, у нас есть поисковые фильтры по адресу
в верхней части страницы, чтобы помочь вам найти работу, которая вам нравится. Ниже приведены несколько жанров, по которым можно отсортировать:

Тип: Исследуйте произведения искусства по используемому материалу.

  • Рисунок — Для тех, кому нравится грубый художественный талант, демонстрируемый в нарисованном от руки произведении, у нас есть рисунки, изображающие человеческую фигуру, исторические достопримечательности, животных, природные пейзажи и многое другое.Погрузитесь глубже
    в нашу всеобъемлющую коллекцию художественных эскизов и рисунков.
  • Смешанная техника — Чтобы придать современный вид, рассмотрите возможность повесить на стену произведение искусства, сочетающее в себе различные творческие приемы в одном совместном предложении. Влюбитесь в творческое использование различных цветов,
    текстуры и узоры.
  • Фотография — Наше фотоискусство обращается к реалистам, которые могут потеряться в изображении волны, разбивающейся о пляж, замысловатых булыжных узорах европейской улицы или
    одиночный кактус, прорастающий из пустынной местности.
  • Живопись . В использовании мазков есть что-то, что вызывает благоговение у зрителя. Взгляните на красоту акварельных и масляных отпечатков, изображающих бесконечные темы.

Тема: Поиск гравюр на стенах, посвященных определенной тематике.

  • Пляж . Украсьте стены дома для отпуска или пляжного домика произведениями искусства, изображающими волны, песок, дощатые настилы, доски для серфинга и пляжные круизеры.
  • Пейзаж . Продвиньте тему пустыни, тропиков, природы или городской жизни вперед с помощью изобразительного искусства, изображающего элементы различных пейзажей и мест действия. Создайте деревенскую атмосферу с изображением сосны на холсте
    леса, заброшенные амбары или извилистые сельские грунтовые дороги.
  • Пункт назначения — У всех нас есть места, о которых мы мечтаем. Будь то убежище на солнечном острове, исторические европейские города или шумные городские пейзажи, пусть декор вашей стены отражает ваши увлечения путешествиями.
  • Цветочный и ботанический — Нанесите красивые формы и цвета из вашего сада на стены гостиной или кухни. Розы, одуванчики и пионы, окрашенные в яркие оттенки красного, желтого, зеленого и розового цветов, могут творить чудеса в вашем домашнем декоре.
  • Abstract — Вдохновите мысли с помощью нашей коллекции репродукций абстрактного искусства. Эта стильная тема отлично подходит для офисной комнаты ожидания или домашнего холла, так как посетители будут встречаться с произведениями искусства, которые могут принимать различные решения.
    интерпретации.

Style: Найдите художественные репродукции, которые помогут развить тему домашнего декора.

  • Bohemian . Поддержите атмосферу хиппи в своем доме с помощью настенных ковров с изображением природных сцен и приглушенных цветовых тонов.У нас есть художественные принты в стиле бохо с простыми, но красивыми узорами и многослойностью.
    текстуры.
  • Vintage — отдайте дань уважения стилю и тенденциям прошлых лет. В нашей коллекции старинных художественных репродукций представлены устаревшие черно-белые фотографии, обветренные фасады зданий и старинное оборудование, такое как вращающийся
    телефон.
  • Minimal — Минималистское искусство может оказать успокаивающее воздействие на комнату.Эта тенденция стиля набрала обороты за последнее десятилетие. Для тех, кому нравится более сдержанный вид и подход «меньше значит больше» к декору стен, у нас есть несколько простых, но шикарных дизайнов, которые можно добавить к любой стене. Минималистичный дизайн с меньшим количеством цветов и отвлекающих элементов поможет создать зрелый и утонченный образ.
  • Современный . Будьте дальновидными, передовыми и первопроходцами, когда дело доходит до дизайна интерьера вашего дома.Наши современные произведения искусства будут прекрасно смотреться на стенах этого городского лофта. Классические черно-белые художественные репродукции также могут придать современный вид вашему пространству.

Независимо от того, какой внешний вид вы пытаетесь достичь, мы уверены, что вы найдете точную настенную подвеску, художественную пару или
Коллекция настенных галерей через Minted. У нас даже есть команда дизайнеров-стилистов, готовых помочь вам в случае, если вы захотите получить бесплатное художественное направление.

ВАРИАНТЫ ПЕЧАТИ НА СТЕНАХ, ПОДХОДЯЩИЕ ДЛЯ ВСЕХ ВОЗРАСТОВ

Ищете произведение искусства для недавно созданной детской или комнаты взрослеющего подростка? Мы подготовили коллекции произведений искусства, которые идеально подходят для детей всех возрастов.Более половины наших художников сами являются родителями и понимают
как оформить по вкусу ребенка. Узнайте больше о некоторых из наших вариантов ниже:

  • Детские художественные репродукции — У нас есть ассортимент из более чем 500 оригинальных художественных гравюр для детских комнат. Украсьте комнату изображениями детенышей животных, воздушных шаров и радуг. Наш
    Персонализированная подарочная коллекция фотоискусства позволяет вам продемонстрировать ваши любимые детские изображения в коллаже или включить важные детали, такие как дата рождения, вес и рост.
  • Репродукции детских рисунков — По мере взросления вашего ребенка меняются его интересы и вкусы. Окружите их обновленными детскими рисунками на такие темы, как путешествия, космос, автомобили, животные из зоопарка и многое другое! Если вы выбираете дизайн для своей спальни или игровой комнаты, подумайте о том, чтобы распечатать желаемый дизайн на холсте, так как это намного безопаснее, чем вариант в стеклянной раме, если он случайно упадет.
    стена.
  • Подростковые художественные репродукции — Помогите взрослеющему подростку выбрать репродукции, которые покажут друзьям, что они уже не дети и у них более зрелые вкусы. В нашей коллекции произведений искусства для подростков представлены современные
    фотографии, крутые пейзажи и уникальные аранжировки.
ВЫ ВЫБИРАЕТЕ РАМУ, РАЗМЕР И СТИЛЬ ПЕЧАТИ

Разный внешний вид соответствует разным вкусам. По этой причине мы позволяем вам выбирать из более чем дюжины высококачественных вариантов рамы, начиная с используемого материала и заканчивая общим вырезом или формой рамы. Как только вы найдете на Minted репродукцию, которая вам нравится, мы позволим вам решить, как она будет организована. Во-первых, решите, хотите ли вы, чтобы он был в рамке, без рамы или напечатан на холсте. Если вы хотите, чтобы ваше произведение искусства
профессионально оформленные, мы можем помочь вам добиться индивидуального полированного вида. Затем выберите размер, в котором будет создано ваше произведение искусства.Наш самый маленький вариант размера начинается с 5 x 7 дюймов и поднимается до самого большого варианта печати.
размером 44 x 60 дюймов. Независимо от того, какое пространство на стене вы пытаетесь украсить, мы хотим убедиться, что принт, на который вы обратили внимание, может соответствовать размеру этого пространства.

НАСТЕННЫЕ ПЕЧАТИ С ПРОФЕССИОНАЛЬНЫМ ОФОРМЛЕНИЕМ НА ОСНОВЕ ВАШИХ СТИЛЬНЫХ ПРЕДПОЧТЕНИЙ

Если вы решите, чтобы мы добавили рамку к выбранному вами рисунку, мы позволим вам взять на себя управление окончательной презентацией. Выбирайте из более чем дюжины впечатляющих вариантов обрамления, различающихся по стилю, используемому материалу и общему виду. Мы
имеют деревянные рамы ручной работы в Италии, изготовленные из переработанного амбарного дерева и вырезанные вручную из дерева манго. У нас также есть металлические рамы с медным или матовым серебряным покрытием. Определитесь с
стиль кадра, который лучше всего соответствует выбранному вами рисунку.

МЫ ДОСТАВЛЯЕМ ВАШИ ИЗОБРАЖЕНИЯ С БЕЗОПАСНОСТЬЮ

После того, как ваш заказ на художественную печать будет размещен, мы начнем печать и сборку вашего произведения в соответствии с вашими точными размерами, матированием и запросами на обрамление.При выборе стандартной доставки
Ваши репродукции настенных рисунков должны быть доставлены в течение 10 рабочих дней в прочной упаковке, предназначенной для защиты хрупких произведений искусства при транспортировке.

Когда ваш настенный рисунок будет доставлен по почте, мы приложим к нему сертификат подлинности, в котором подробно описывается ограниченный выпуск выбранного вами произведения искусства, а также печатное примечание от художника. Как покупатель, мы хотим убедиться, что вы чувствуете связь с художником.Поймите, что часть вашей покупки идет художникам, помогающим развиваться будущим уникальным произведениям искусства. Чтобы повесить свои новые репродукции на стену, ознакомьтесь с нашими пошаговыми инструкциями и советами по легкой установке.

НУЖНА ПОМОЩЬ, ЧТОБЫ НАЙТИ ПОДХОДЯЩИЕ НАСТЕННЫЕ ПЕЧАТИ ДЛЯ ВАШЕГО ПРОСТРАНСТВА?

Для тех, кто предпочитает руководство профессионального стилиста при покупке нового настенного искусства, Minted здесь, чтобы помочь! Наша услуга по стилю оформления стен «Отправьте нам сообщение» бесплатна и проста в использовании.Просто сфотографируйте свою пустую стену и отправьте сообщение нашей команде стилистов. Мы зададим несколько вопросов о вкусах и пристрастиях, чтобы помочь нам подобрать идеальные стили именно для вас. Наша команда на протяжении многих лет работала с тысячами клиентов, чтобы помочь им найти идеальное произведение искусства для своего уникального пространства.

Читать меньше ▶︎

15 Необходимые инструменты для рисования

Определенная бумага лучше всего подходит для определенных материалов, поэтому имеет смысл подобрать инструмент для рисования к опоре.Есть три различных бумажных поверхности.

Шероховатая, как следует из названия, представляет собой бумагу с ямчатой, сильно текстурированной поверхностью. Он лучше всего подходит для более смелой, выразительной работы с использованием древесного угля, мела, пастельных карандашей и мягкого графита.

Бумага с очень гладкой поверхностью известна как «горячепрессованная» из-за того, что при ее изготовлении высыхающий лист целлюлозы пропускают через горячие стальные валки. Эта бумага лучше всего подходит для работы пером и тушью, размытых рисунков и тонкой работы карандашом и менее удовлетворительна при использовании с мягкими пигментированными инструментами для рисования, такими как уголь и мел.Это связано с тем, что пигментная пыль нуждается в текстурированной поверхности, чтобы цепляться за нее.

Бумага со средней текстурой поверхности известна как «холодного прессования» или «НЕ» (что означает отсутствие горячего прессования). Бумага этой группы хорошо работает с большинством материалов для рисования и, возможно, является наиболее широко используемой бумагой.

Высококачественная бумага, обычно имеющая маркировку «бескислотная», нейтрализуется для противодействия кислотности и не становится коричневой или ломкой. Картриджная (стандартная чертежная) бумага чаще всего используется для рисования.Он может быть белым, кремовым или цветным, доступен разного веса, размера и качества. Акварельная бумага бывает разной плотности и подходит для всех видов рисования.

Бумага для пастели бывает разных оттенков и имеет «зуб» или зернистость, предназначенную для улавливания и удерживания мельчайших частиц цвета. Одна сторона бумаги обычно текстурированная, именно на ней рисуют большинство людей, но вы можете использовать и другую сторону, если хотите. Бумага для пастели бывает двух видов; более толстая бумага требует более интенсивного истирания и обработки, чем более легкая бумага.

Бумагу можно приобрести отдельно, отдельными листами или в альбомах и блокнотах. Отдельные листы позволяют попробовать несколько разных видов бумаги, их можно разрезать или разорвать по размеру. Однако при рисовании зданий на месте вы обнаружите, что альбом для эскизов бесценен. Они сделаны из бумаги различной поверхности, цвета и плотности, бывают разных размеров и переплетов как в портретном, так и в альбомном формате. Книги карманного размера можно носить с собой куда угодно, но они могут быть ограничены, когда вы занимаетесь более крупными предметами.Большие альбомы для набросков утомительно держать в руках, но они предлагают адаптируемое пространство с возможностью выполнения нескольких эскизов на одной странице.

«Настенный рисунок № 1136», Сол Левитт, 2004 г.

Wall Drawing #1136 — это красочная и живая инсталляция акриловыми красками американского художника-концептуалиста Сола Левитта, которая является примером давней приверженности художника настенному рисованию как центральному компоненту его художественной практики. Работа состоит из изогнутых и прямых сплошных полос цвета, которые нанесены непосредственно на поверхность стены с использованием всех основных (красный, желтый, синий) и вторичных (зеленый, оранжевый, фиолетовый) цветов плюс серый.Кривая, состоящая из девяти взаимосвязанных полос этих семи цветов (есть по две полосы красного и зеленого цветов), извивается вдоль стены, касаясь верхней и нижней части стены в различных точках. Те же семь цветов снова появляются в неправильной последовательности в виде вертикальных полос, которые служат фоновым узором для кривой. Каждая полоса на настенном рисунке имеет одинаковую ширину, и ни одна область не остается незакрашенной. За исключением своего самого первого настенного рисунка, выставленного в галерее Паулы Купер в Нью-Йорке в 1968 году, художник не выполнял настенные рисунки сам; скорее, он нанял рисовальщиков или помощников для выполнения конкретных инструкций по копированию и увеличению его схемы рисунка на самой стене.

Письмо с инструкциями, схема установки и сертификат, относящиеся к Настенному рисунку № 1136 , можно найти в записях галереи Тейт (PC10.1 LeWitt, Sol). Формат этих документов соответствует формату всех настенных рисунков, выпущенных студией Сола Левитта до смерти художника в 2007 году. Марта Айяла, Сачико Чо, Мэтт ДеДжонг, Аманда Эйкер, Мелисса Левин, Эми Рэтбоун, Рик Салас и Пол Вакерс.Эта информация, наряду с описанием работы, подробно описана в сертификате настенного рисунка, заверенном и подписанном художником. В сопроводительном письме от менеджера студии Sol LeWitt Сюзанны Сингер говорится: «Обратите внимание, что документы являются подписью для настенного рисунка и должны сопровождать настенный рисунок, если он продается или передается иным образом». Они представляют собой переход права собственности от художника к вам… Мы ни при каких обстоятельствах не выдадим новый сертификат!» (Tate Gallery Records PC10.1 Левитт, Сол.)

Эта диаграмма представляет собой небольшой цветной струйный отпечаток, на котором рисунок стены представлен одной непрерывной удлиненной горизонтальной полосой и сопровождается заявлением, которое гласит: «Это диаграмма настенного рисунка Сола Левитта № 1136. Она должна сопровождать сертификат, если настенный рисунок продается или иным образом передается, но не является сертификатом или рисунком» (Tate Gallery Records PC10.1 LeWitt, Sol). Этим подчеркивается важность готового произведения искусства для фундаментального смысла концептуальной идеи.Как пояснил художник в статье 1971 года для Art Now : «План существует как идея, но его нужно воплотить в оптимальную форму. Одни только идеи настенных рисунков противоречат самой идее настенных рисунков» (Цитируется по Zevi 1995, стр. 96). требуется для выставочных целей. Таким образом, также могут быть периоды времени, когда работа не существует в физической форме.Куратор Джон С. Вебер поясняет: «В качестве концептуальных идей, которые могут быть нарисованы, закрашены и перерисованы другими, настенные рисунки переосмысливают фундаментальную природу искусства таким образом, чтобы способствовать новой степени публичного доступа… Настенные рисунки очень важны. природа сотрудничает и участвует … Они задуманы так, чтобы приспосабливать свои формы к различным архитектурным ситуациям и местам »(Цитируется по Garrels 2000, стр. 98). на трех стенах высотой одиннадцать футов и длиной семнадцать, тридцать шесть и семнадцать футов соответственно.При переносе в другое место количество стен может измениться только при сохранении пропорций исходной схемы. В 1970 году художник заявил: «Когда используются большие стены, зритель будет видеть рисунки последовательно, а не стену целиком» (цитируется по Zevi 1995, стр. 91). 1136 особенно подходит для постепенного, извилистого удовольствия зрителя от рисунка, когда он распространяется по нескольким смежным стенам.

Первые настенные рисунки художника 1960-х годов были полностью монохромными. В 1975 году Левитт представил цветные фоны для своих настенных рисунков, а в 1983 году он начал использовать цветные чернила. Писатель и куратор Бренда Ричардсон считает, что последующий сдвиг в характере настенных рисунков имел большое значение для Настенного рисунка № 1136 и всех работ 1990-х и 2000-х годов:

.

В 1990-х годах Левитт начал отдавать предпочтение акрилу в качестве основного материала для своих настенных рисунков.Это была первая новая среда… которая изменила фундаментальный эстетический курс настенных рисунков. Добавив акрил к своему обычному инвентарю материалов, он начал работать над стенами тем, что технически является средством рисования. Карандаш, мелок, мел и тушь — материалы, которые Левитт использовал для своих настенных рисунков с 1968 года, — традиционно считаются средствами рисования. Левитт продолжал использовать термин «настенные рисунки» для этой части работ, независимо от того, на каком носителе они выполнены.

(цитируется по Garrels 2000, стр.45.)

Это чувство преемственности подчеркивает важность рисования как концептуальной, а не строго материальной практики для Левитта. Введение акриловой краски в настенные рисунки открывает их строгий набор правил и процедур для ярких диапазонов цветов и смелых графических форм — и даже более традиционных живописных задач. Художница Эллен Кэри рассмотрела этот конкретный аспект в связанной работе Wall Drawing 1131: Whirls and twirls (Wadsworth) 2004 (Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut), которая имеет ту же цветовую схему, что и Wall Drawing #1136 .Она пишет: «Цвета радуги — красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый — образуются, когда солнечные лучи отражаются и преломляются каплями дождя и тумана. Эта палитра, составляющая основу творчества Левитта, служит связующим звеном между его привязанностью к природе в целом и к этому явлению в частности» (Цит. по Cross and Markonish 2009, p. 25). можно читать как серию радужных дуг, соединенных в последовательности, стирающих границы между абстракцией и репрезентацией.Комментарий, сделанный Левиттом в начале 1980-х годов, намекает на то, что он осознавал все более красочный и буйный характер своих настенных рисунков: «Когда стены представлены в масштабе, нужно начать задействовать их физические свойства. Театральность и декоративность неизбежны, и их следует использовать, чтобы подчеркнуть работу». (Цитируется по Zevi, 1995, стр. 104).

Дальнейшее чтение

Адачиара Цеви (ред.), Сол Левитт: критические тексты , Рим, 1995.
Гэри Гаррелс (ред.), Сол Левитт: ретроспектива , каталог выставки, Музей современного искусства Сан-Франциско, 2000 г.

Стефани Стрейн
август 2010 г.

Содержит ли этот текст неточную информацию или язык, который, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

Эскиз черно-белой бумаги для настенной живописи, размер: 10*12 дюймов, 9000 рупий /шт.

Черно-белая бумага для эскизной настенной росписи, размер: 10*12 дюймов, 9000 рупий /шт | ID: 22892810912

Спецификация продукта

4

Эскиз карандаш
материал Paper
цвет черный и белый
тип рамки Портрет Настройки Да Да
в коробке 40547
площадь площадь
Страна происхождения Сделано в Индии

Заинтересованы в этом товаре?Уточнить цену у продавца

Связаться с продавцом

Изображение продукта


О компании

Год основания2020

Юридический статус фирмы Физическое лицо — Собственник

Характер деятельности Производитель

Количество сотрудников от 11 до 25 человек

Годовой оборотRs. 2–5 крор

IndiaMART Участник с августа 2010 г.

GST09AKNPR8725J1ZB

Основанная как Собственник фирмы в 2020 году, мы «Ray Enterprises» являемся ведущим производителем широкого спектра настенной живописи , современного храма, офисной рабочей станции, и т. д.

Видео компании

Вернуться к началу

1

Есть потребность?
Лучшая цена

1

Есть потребность?
Получить лучшую цену

.