Как рисовать масляными красками: пособие для начинающих

Приветствую вас, дорогие читатели!
В этой статье будем говорить про основы работы масляными красками. Безусловно это самая популярная техника в мире. Величайшие мастера живописи на протяжении веков изучали, улучшали и творили масляными красками.

Кстати, а знаете ли вы, когда появились первые краски на масле? Вероятнее всего вы подумали о 14-15 веке и… ошиблись. Так думают многие. Но вот совсем недавно ученые сделали потрясающие открытия о маслянных красках… Откройте и вы эту новость!

Детализация картины тонким лайнером

Вполне логично, если и вы хотите начать свое творчество именно с масляных красок. И если раньше вы никогда этим не занимались, но очень хотите начать, стоит сначала узнать, что должно быть под рукой у начинающего художника и как  начать рисовать масляными красками.

 Когда- то давно в Ницце я сама решила научиться рисовать масляными красками. … Оказалось, что нужно запастись целым набором обязательных материалов и при их выборе есть свои секреты, которыми я хочу поделиться с вами.

 Как создать свой собственный набор художника?

•  Покупаем необходимые краски

 Мой главный совет начинающим художникам: покупайте качественные краски сразу, не пытайтесь сэкономить! От дешевых красок польза не велика, зато головной боли будет уйма. Когда вы будете постоянно практиковаться, то сможете оценить качество ваших работ, которые напрямую будут зависеть от качества красок.

Совершенно не обязательно покупать большой набор, так как всегда остаются цвета, которые никогда не используются. Чтобы начать писать масляными красками, достаточно ограничиться несколькими отдельными тюбиками. Для выработки навыка, начинающему художнику рекомендуется иметь такую палитру:

• Белила титановые
• Лимонно-желтая
• Желтая средняя
• Охра желтая
• Кадмий красный
• краплак красный
• Сиена жженая земляная
• Умбра жженая земляная
• Циан синий
• Ультрамарин синий
• Зеленая травяная
• Изумрудная зелень

  Для начинающих художников достаточно 12-14 тюбиков качественных красок

Вообще же, палитра красок состоит из 3-ех основных (первичных), из которых путем смешивания получаются все остальные цвета (вторичные и третичные)  И когда вы научитесь смешивать их, то поймете, как и из чего получается. Все вокруг нас, состоит только из красного, синего и желтого… Удивительно, не правда ли?

•  Выбираем кисти 

Второй важный совет художникам- новичкам: будьте внимательными при покупке кистей! Осмотрите их, чтобы соединение (зажим) между ворсом и ручкой был максимально плотный. Поверьте, мало приятного в том, когда вылезает ворс из кисти и его все время приходиться снимать с влажного холста!

По опыту скажу, что хорошие кисти прослужат вам не один год, если они качественные и вы с ними правильно обращались.

 Начинающим рисовать масляными красками я рекомендую начать с плоских и полукруглых плоских кистей. Достаточно приобрести 4-6 разных размера. Также нужны и круглые кисти для детализации предметов в картине

Качественные кисти зачастую становятся любимыми

Со временем можно добавить в коллекцию ретушные, веерные кисти и лайнеры. В другой статье- подсказке вы можете подробнее узнать, какие кисти бывают по размеру, форме и как правильно их выбрать.

•  Подбираем разбавители и растворители

 Чтобы разбавлять (разжижать) масляную краску до нужной консистенции, необходимо специальные жидкие вещества: в основном терпентин или очищенное льняное масло. Также многие художники пользуются «Двойниками» и «Тройниками» — вспомогательными средствами для разведения краски. На рынке иностранных производителей имеются различные медиумы, которыми пользуюсь и я. В принципе, это те же тройники в нашем понимании.

Важные вещи для каждого художника

 Не рекомендуется для разбавки использовать растворители в чистом виде (уайт-спирит, скипидар), потому что они ломают структуру масляной краски и «крадут» ее блеск. Но растворитель вам все равно будет нужен для очистки кистей и других инструментов, а также запачканные руки от краски.

•  Покупаем палитру

Невозможно представить работающего художника над картиной, без палитры в руках! Эта полезная вещь выполняет несколько функций: на ней размещают краски, на ней смешивают краски, на нее крепятся масленки (специальные емкости) с разбавителями масляных красок.

 Поэтому, чтобы правильно рисовать масляными красками и создавать множество оттенков, рекомендую обзавестись подходящей палитрой. Деревянной или пластиковой, большой или маленькой, квадратной или круглой.… Тут выбор за вами.

•  Готовим холст

В качестве основы для масляной живописи, чаще всего используют холст. К счастью, современный художник может купить готовый грунтованный холст на подрамнике.

Практически в каждом художественном магазине  в продаже есть холсты разных размеров и из разных материалов: натуральные (лен, хлопок) и синтетика. Я же советую натуральные материалы, они более плотные и не сильно провисают со временем.

 Если у вас есть желание подготовить холст самостоятельно, то для этого нужно подготовить подрамник и очень туго натянуть на нее ткань. Потом необходимо загрунтовать ткань, чтобы получился холст. Провисания холста обычное явление, поэтому после грунтовки нужно перетянуть холст чуть плотнее. Подробнее о том, как сделать холст своими руками читайте в отдельной статье 

Готовим холст сами

 Примечание: самой лучшая основа для холста – лен. Он бывает мелкозернистый, среднезернистый и крупнозернистый. От зернистости холста зависит мазок на поверхности. О выборе холста читайте здесь 

• Приобретаем мольберт

Конечно, научиться рисовать масляными красками можно и без мольберта, прикрепив холст к любой поверхности. Но все же с мольбертом намного удобнее: он устанавливается под нужным углом на уровне глаз и дает лучший обзор картины.

С мольбертом удобно не только писать, но и находить недочеты в работе, и сразу же исправлять их. Мольберт- надежная подставка для вашей будущей картины! Они бывают разные по высоте и удобству, а также  настольные мини- мольберты для маленьких размеров холстов.

•  Запасаемся вспомогательными аксессуарами

 Вы уже подумали, где будут стоять ваши кисти? А где вы их будете мыть? Чем будете оттирать краску с рук и других принадлежностей? Обязательно запаситесь баночками, в которых будете мыть кисти, бумажными салфетками, старыми газетами и несколькими хлопчатобумажными тряпочками.

 Эти важные мелочи всегда должны быть у вас под рукой, чтобы вы могли спокойно работать и сосредоточить свое внимание на картине, а не на материалах. Все это будет вам незаменимо в работе, чтобы очистить кисть или мастихин, или, например, снять с холста лишнюю краску и вытереть испачканные руки.

•  Другие важные материалы и принадлежности

 Незаменимый инструмент для работы с маслом — мастихин! С его помощью удобно снимать излишек краски с холста и переносить его на палитру. А еще он оставляет восхитительно объемные мазки! В принципе, достаточно одного мастихина.

Но если вы решили научиться хорошо рисовать масляными красками и посвятить этому занятию много времени, лучше приобрести несколько таких инструментов разных форм и размеров.

 Этюдник – специальный ящик для транспортировки красок и принадлежностей для живописи. Очень понадобится вам, если вы решите выйти писать маслом на природу или пленэр, как это еще называют (от французского Plain air – на открытом воздухе, на свежем воздухе)

  Масленки— маленькие емкости с зажимом, с помощью которых они прикрепляются к палитре. Бывает двух видов: простая и двойная.

 Еще один  важный элемент — защитный лак. Готовую картину обычно покрывают лаком через 6-8 месяцев после завершения работы.  Лак защищает картину от ультрафиолета, влаги и потемнения…. Ну, и еще ряд причин, зачем покрывать картину лаком. Кроме того, лак делает краски насыщеннее и ярче, придавая интенсивности красочному слою. Как покрыть картину лаком можно узнать из другой статьи 

 Как начать правильно писать масляными красками, когда набор художника собран?

 Итак, вы собрали все необходимое, грунтованный холст закрепили. Что же делать дальше? Начинайте писать!

Я знаю, что у многих начинающих  художников возникает страх перед белым холстом, что то может пойти не так и все будет испорчено. Не бойтесь, ведь главное, просто начать!  А вот как перестать бояться и начать писать картины, читайте в статье-мотивашке.

Можно начать с незамысловатого сюжета, что в голову придет…  Например, мозаичный рисунок выбранными яркими красками,  который состоит из разных фигур, форм и символов. Ну, как древнеегипетские, помните?  А можно взять готовое изображение, и попытаться его скопировать на холст…

Такой подход к творчеству рекомендуют в арт- терапии и цветотерапии. Это здорово помогает людям избавиться от многих недугов.  Не верите? А вы попробуйте, почувствуйте силу цвета!

Начните рисовать — почувствуйте силу цвета!

 Существуют разные техники письма масляными красками. Самые распространенные их них — многослойная живопись и Алла-прима. В них написано большинство самых знаменитых полотен, хотя есть и множество других техник.

Для тех, кто только начинает путь художника, сейчас главное начать, чтобы просто почувствовать структуру масляной краски, как она ложится на  холст, как получается красочный слой.

Кстати, знаете ли вы, что творческие люди обладают определенными качествами характера?  Почитайте, может вы от природы творческая личность, просто об этом не догадывались!

 Вот еще несколько советов:

• Обустройте уголок для рисования в квартире.  Света должно быть достаточно, чтобы работать днем без дополнительной подсветки. Именно в месте наилучшего естественного освещения ставим мольберт. Если естественного освещения недостаточно, воспользуйтесь дополнительным освещением, чтобы  на мольберт хорошо падал свет.

• Старайтесь наносить масляные краски ровно, добейтесь равномерности на холсте. Если очень хочется нанести второй слой, не торопитесь; иногда нужно дать время для того, чтобы первый слой просох.

• Смешивайте краски! Экспериментируйте с оттенками. Помните, что белый делает любой цвет светлее, а черный — темнее, с их помощью легко добиться нужного оттенка теней и бликов. Но сильно не увлекайтесь черным и белым, так как белила титановые, например, делают некоторые цвета мутными, а черным цветом вообще редко пользуются в классической живописи. Хоть в продаже у каждого производителя имеется несколько черных оттенков. Альтернатива  черному цвету может стать темный индиго… он мягче и нежнее на вид.

« Живопись — самое доступное и удобное из искусств» — Иоганн Гете, немецкий поэт, философ и мыслитель

Этих маленьких хитростей достаточно, чтобы начать рисовать масляными красками. Если вам понравится Арт-процесс и вы захотите вникнуть в него глубже, на более современном уровне, я с удовольствием поделюсь с вами своим опытом в статье об Развитии современной живописи. 

Дополнительные Видео- советы: 

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Свойства и характерные особенности масляных красок

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный
Звонок бесплатный

• Аэрография
• Книги по искусству
• Грунт, связующие, разбавители
• Бумага и картон
• Гипсовые фигуры и манекены
• Графика, рисунок, скетчинг
• Краски художественные
• Инструменты и аксессуары
• Канцелярские товары

• Кисти художественные
• Холсты и другие основы
• Рамы и подрамники
• Скульптура и лепка
• Папки, портфолио, тубусы
• Черчение
• Золочение и реставрация
• Каллиграфия
• Оборудование и мебель

• Предметы для декора
• Краски и эффекты для декора
• Пластика и пластилин
• Для детского творчества
• Декупаж, декопатч, мозаика
• Декорирование
• Батик и декорирование ткани
• Мольберты и этюдники
• Макетирование

Краски художественные масляные

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный
Звонок бесплатный

• Аэрография
• Книги по искусству
• Грунт, связующие, разбавители
• Бумага и картон
• Гипсовые фигуры и манекены
• Графика, рисунок, скетчинг
• Краски художественные
• Инструменты и аксессуары
• Канцелярские товары

• Кисти художественные
• Холсты и другие основы
• Рамы и подрамники
• Скульптура и лепка
• Папки, портфолио, тубусы
• Черчение
• Золочение и реставрация
• Каллиграфия
• Оборудование и мебель

• Предметы для декора
• Краски и эффекты для декора
• Пластика и пластилин
• Для детского творчества
• Декупаж, декопатч, мозаика
• Декорирование
• Батик и декорирование ткани
• Мольберты и этюдники
• Макетирование

Краски художественные

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный
Звонок бесплатный

• Аэрография
• Книги по искусству
• Грунт, связующие, разбавители
• Бумага и картон
• Гипсовые фигуры и манекены
• Графика, рисунок, скетчинг
• Краски художественные
• Инструменты и аксессуары
• Канцелярские товары

• Кисти художественные
• Холсты и другие основы
• Рамы и подрамники
• Скульптура и лепка
• Папки, портфолио, тубусы
• Черчение
• Золочение и реставрация
• Каллиграфия
• Оборудование и мебель

• Предметы для декора
• Краски и эффекты для декора
• Пластика и пластилин
• Для детского творчества
• Декупаж, декопатч, мозаика
• Декорирование
• Батик и декорирование ткани
• Мольберты и этюдники
• Макетирование

Какие краски взять начинающему художнику?

Как видите на фото справа, пигменты имеют вид порошка. Однако порошок в готовом виде можно получить только для минеральных  пигментов, порошок же из органических пигментов
создают искусственно: берут минеральный порошок белого цвета, например мел, каолин или гипс, пропитывают его раствором пигмента, а затем выпаривают жидкость и получают порошковый
органический пигмент.

Помимо деления пигментов на минеральные и органические их также  делят на природные и искусственные. Природный пигмент добывается из земли, растения или животного, а искусственный
получается путем химических реакций. 

Одной из самых древних искусственных красок, были свинцовые белила, получаемые путем окисления свинца крепким уксусом. Потом появились цинковые белила, а позже — титановые. Искусственными
являются и кадмиевые краски, например кадмий желтый, который в смеси с ультрамарином дает красивые зеленые цвета. Сам ультрамарин когда-то был природного происхождения и делался из
размолотого в порошок лазурита, полудрагоценного камня синего цвета, а потому был невероятно дорог. Но позже его заменил искусственный ультрамарин.

Фактически многие краски современной палитры являются искусственными, из числа естественных остались только так называемые земляные пигменты: охры, сиены и умбры, а также
некоторые марсы. Все остальные краски – искусственного происхождения, особенно органические (ранее добывавшиеся из растений, моллюсков и червячков), такие как краплаки, голубая и зеленая ФЦ,
тиондиго розовая и черная. 

Внимание! Не путайте искусственные краски с имитирующими (аналогами)! Первые просто отсутствуют в природе в чистом виде и получаются путем прокаливания земляных красок или с
помощью химических реакций. Вторые же являются своего рода «подделкой» ряда как природных, так и искусственных красок, пигмент которых стоит очень дорого. Например, соли
кадмия и  кобальта – это очень-очень дорогие пигменты, а потому в дешевых сериях красок их заменяют органическими пигментами.  Аналоги не так сочны и прочны, но зато
дешевы. Однако за дешивизну приходится расплачиваться качеством.

Техника живописи

Техника акварельной живописи

1. Прежде чем писать на бумаге, рекомендуется пробами определить ее свойства: хорошо ли ложатся краски, отмываются ли они, допускает ли бумага различные поправки, подчистки и т. п. Бумага должна быть приклеена к жесткой основе, так как получить хорошие результаты на волнистой, деформирующейся от влаги бумаге невозможно. Перед работой лицевая сторона бумаги должна быть хорошо смочена чистой водой не менее двух раз с помощью губки или кисти.

2. Наклейка бумаги на планшет.

Лучше всего натягивать бумагу на планшет. Бумага должна быть всегда хорошо натянутой и гладкой. Если бумагу нужно укрепить на планшете надолго, то это лучше сделать клеем. Если же основанием бумаги служит временный планшет, то прикреплять бумагу проще и быстрее небольшим числом хороших кнопок. В том и другом случаях бумагу нужно смачивать с двух сторон, что дает равномерное увеличение ее при размачивании и медленное, равномерное уменьшение при высыхании. Намоченная с двух сторон бумага сохнет медленно, клей схватывается до того момента, когда бумага начинает подсыхать и тянуть. При смачивании бумаги сначала влажной губкой, без избытка воды, протирается внутренняя сторона так, чтобы не замочить краев, предназначенных для клея. Затем бумага переворачивается, и ее внешняя сторона смачивается полностью вместе с краями. Если бумага прикрепляется на кнопках, то тогда она смачивается целиком с двух сторон.

3. Смешивать краски лучше всего на белом фоне фарфора или эмали.

4. Как правило, сначала наносят краски светлых тонов, затем более темных; сначала жидкие, затем более густые. Для получения хорошей акварели нужно писать сочно, то есть с большим количеством воды. Перед окраской участка, небольшая часть которого должна остаться белой, ее можно покрыть с помощью кисти резиновым клеем. При покрытии однородным цветом больших площадей нужно в стакане с водой размешать краску, дать ей отстояться 5—10 мин и затем профильтровать через чистую белую тряпку в новый стакан; кисть следует наполнять краской, касаясь лишь поверхности «раствора», воду не взбалтывать, тем более кистью не касаться дна. Закрашивать бумагу нужно в наклонном  положении, и собирающуюся снизу жидкость спускать кистью вертикальными, а не горизонтальными движениями; лучше всего окрашивать два раза, 2-й раз — в обратном направлении. Если краска очень быстро осаждается на дно стакана, «раствор» взбалтывают каждый раз перед использованием его. (но другой кистью) и дают ему отстояться в течение 15 сек. Очень хорошими красками для покрытия больших по площади участков светлыми тонами являются чай, крепкий настой которого дает желтовато-коричневый цвет; кофе (натуральный), дающий цвет сепии; луковая шелуха (отвар наружной шелухи репчатого лука) дает красивую желтую окраску; аптекарские препараты, хорошо растворяющиеся в воде: красный стрептоцид, риванол, акрихин, марганцовокислый калий, бриллиант-грюн (возможно смешение растворов).

5. Перед окраской цвет и тон должны быть проверены на обрезке бумаги того же качества и также предварительно смоченном, как и бумага, на которой выполняется оригинал.

6. Если высохшую на бумаге краску нужно смыть, это место смачивают чистой водой и кончиком кисти отмывают, после чего прикладывают белую пропускную или фильтровальную бумагу. Процедуру повторяют несколько раз. До полной белизны краску на бумаге отмыть нельзя, а если это необходимо, то прибегают после отмывки к обесцвечиванию хлорной водой. В некоторых случаях пропускную бумагу целесообразно туго свернуть трубочкой в виде растушевки. Краску с больших поверхностей смывают при помощи губки или мыльной водой, которую надо затем быстро удалить.

7. Для придания краскам на бумаге нежного тона акварельный рисунок протирают хлебом, благодаря чему удаляют поверхностные слои красок. Хлеб берут белый, без жирных приправ, и немного подсохший, черствый, рассыпают крошками и легко раскатывают их ладонью. Долго проделывать эту процедуру не рекомендуется во избежание передачи бумаге влаги, содержащейся в хлебе. Если акварельная раскраска представляет собой покрытие только сравнительно светлыми красками, то можно для той же цели прибегнуть к промывке всего изображения непрерывной струей воды; после промывки приступают к изображению более темными и густыми красками.

8. Лучшие для акварельных работ кисти — колонковые. После работы их рекомендуется отмывать мылом и время от времени — раствором питьевой соды.

Гуашь

Гуашевые краски разводятся водой до состояния жидкой сметанообразной массы. В виду склонности гуашевых красок к расслоению, их следует тщательно размешивать. Гуашь наносят на бумагу или холст тонким ровным слоем, вписывая один цвет в другой, когда предыдущий слой еще влажный. Перекрывать слой краски несколькими слоями не рекомендуется. Кроме того, для получения ровного по цвету поля следует пользоваться шероховатой бумагой или картоном.

Чтобы закрасить поверхность ровным по цвету слоем, необходимо кисть предварительно смочить в воде и только после этого брать ею краску. Краски перед работой следует разводить в отдельных чашечках. (Брать краску из банки не следует, так как смоченная кисть будет брать краску различной густоты и при высыхании на живописи могут быть полосы.)

Необходимые поправки в процессе работы наносят только после смачивания или удаления краски, соскоблив ее бритвой или скальпелем.

Для работы гуашью применяют мягкие, но упругие кисти, как плоские, так и круглые; некоторые живописцы-станковисты используют эластичные круглые щетинные кисти.

Главная трудность в работе гуашью заключается в том, что краска, высыхая, резко изменяет свою светлоту, и художнику трудно следить во время работы за правильностью цветовых и тоновых соотношений.

Для определения цвета высохшей гуаши можно пользоваться заранее составленными накрасами, что упростит работу начинающему живописцу. Вообще же работа гуашью требует определенных навыков.

Хранить гуашь следует в плотно закрытых банках при комнатной температуре, не допуская охлаждения ниже нуля.

В случае, если гуашь засохла, ее можно легко восстановить. Для этого краску заливают водой или лучше однопроцентным раствором желатинового или столярного клея и растворяют в течение двух-трех суток, после чего тщательно размешивают до получения однородной массы.

Хранить работы, выполненные гуашью, следует в папках. Сворачивать такие работы в трубки нельзя из-за хрупкости красочного слоя. Растрескивание или осыпание красочного слоя возможно и в случае, если краска нанесена очень толстым слоем.

Техника масляной живописи

1. Смешение масляных красок. Из всех живописных техник техника работы маслом является наиболее сложной. Особенно это заметно при переходе от работы акварелью. Появляется совсем другой принцип составления оттенков. В акварели большое значение имеет цвет бумаги, при работе же масляными красками, белый цвет грунта почти никакого значения не имеет.

В природе насчитывается семь основных цветов (красок): красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Если начать смешивать некоторые из этих красок, то легко убедиться, что отдельные основные цвета получаются смешением других основных, например, если красную смешать с желтой, получится оранжевый; желтую с синей — зеленый цвет; синюю с красной — фиолетовый цвет. Только три цвета — красный, желтый и синий — никакими смешениями составлены быть не могут, и на палитре они должны присутствовать в готовом виде. Остальные же цвета и их многочисленные оттенки получаются смешением этих трех основных, вплоть до черного (смесь красной, желтой и синей). Зная это, опытный живописец не будет искать для каждого цвета предмета готовую краску, а подумает о том, сколько в нужный оттенок цвета войдет красного, желтого и синего.

В масляной живописи краски высветляются примесью к ним белил (цинковых или свинцовых). Поэтому живописец должен познать на практике получение оттенков цвета с помощью разбеливания основных красок.

Краски, смешанные одна с другой, часто теряют свою насыщенность (яркость). Трудно, например, получить смешением достаточно яркие оранжевые, зеленые и фиолетовые краски. Вот почему иногда не лишними на палитре будут в готовом виде тюбиковые яркие оранжевые, зеленые, голубые и фиолетовые краски. Но это не обязательно. Необходимой может оказаться отдельно в тюбике лишь черная краска, так как она, составленная из трех основных красок, недостаточно темная. Хотя черный цвет и считают результатом почти полного поглощения всех частей спектра, но в природе мы почти не встречаем чистый черный цвет, так как абсолютно полного поглощения в природе нет. Об этом следует помнить в работе и не использовать белила и черную краску в чистом виде. Черная краска, умело использованная, позволяет получить очень красивые и тонкие смеси с другими красками. Например, смешанная с кадмием оранжевым, она дает красивую зеленую теплого оттенка. Черная, смешанная с теплыми красками, дает сложные теплые оттенки, смешанная с холодными — холодные.

Необходимо знать также и о том, что отдельные краски (ультрамарин, краплак), положенные на белую поверхность прозрачным слоем, очень мало похожи на разбелы этих красок.

Таким образом, чтобы успешно писать масляными красками, необходимо иметь в этюднике всего пять красок: белила (свинцовые или цинковые), желтую (кадмий лимонный), синюю («ФЦ» голубую, кобальт синий или ультрамарин), красную (кадмий красный, киноварь), черную в чистом виде (кость жженую, тиоиндиго). Из этих пяти красок можно составить любой цвет, существующий в природе.

Не следует смешивать больше трех красок, не считая белил. Составляя цвет из двух-трех красок, не нужно их долго перемешивать на палитре. Когда в смеси сохраняются чистые краски, на холсте получается разнообразие оттенков.

Следует иметь в виду, что лучшим разбавителем для работы масляными красками является разбавитель № 4 — пинен. Он хотя и понижает блеск красок, но не подвержен к потемнению.

2. Писать маслом можно только по сырому или только по сухому слою краски, но ни в коем случае не по полусухому. Если писать по непросохшей краске, живопись потеряет цвет, пожухнет. Если надо переписать какое-то место, то лучше всего снять краску мастихином, не задевая грунт холста. Если же место, которое надо переписать, совсем высохло, для связи новой краски со старой надо протереть его сырой картошкой или луком, а по высыхании писать по крахмалистой поверхности.

3. Нельзя хаотично и бессистемно наносить мазки краски. Это разрушает форму, вносит пестроту, беспорядок и не способствует передаче материала, объема, пространства. Форма, направление и характер мазка в живописи зависят от формы предмета, характера его поверхности и материала. Следует знать, что мазок, положенный густо (пастозно), приближает изображение к зрителю, а положенный тонко и гладко, — отдаляет. По этой причине фон в натюрморте (или пейзаже) целесообразно выполнять не так пастозно, как предметы переднего плана. Изображая небо, даль или цвет тумана, не следует наносить краску так же тяжело и густо, как мы кладем ее, изображая землю, плотные или тяжелые предметы. Их лучше прокладывать тонким и неплотным слоем.

К сказанному следует добавить, что масштаб цветовых пятен, штриха, мазка зависит от размера изобразительной плоскости. Величину мазка необходимо приводить в соответствие с размером этюда или картины. В монументальной живописи масштаб цветовых пятен имеет особенно большое значение.

4. Палитра художника. В каком порядке лучше всего выдавливать краски на палитру? Нельзя выдавить, например, ультрамарин сегодня в верхнем углу палитры, а завтра — в нижнем левом. Живописец так прочно привыкает к постоянному положению красок, что подбирает смеси красок не смотря на них, почти механически. Такое выработанное на практике знание местоположения красок позволяет чаще смотреть на натуру и холст, чем на палитру.

Пример с упорядоченным расположением красок. Наверху — теплые краски слева направо затемняются (стронциановая желтая, крон желтый, красные светлые и темные, охры, умбры, сиены, краплак). На левой стороне палитры расположены холодные краски сверху вниз от светлых до темных (зеленые светлые, темные, синие и черные). Белила могут располагаться в любом месте. Отдельные теплые краски по верхнему краю палитры и холодные краски могут соприкасаться между собой, но не давать грязных оттенков при смешении.

5. Цвет палитры. Из того обстоятельства, что окружающий фон и цвет изображенных на нем поверхностей взаимодействуют, вытекают некоторые рекомендации в отношении цвета палитры, на которой художник составляет оттенки. Обычно живописцы пользуются коричневой или белой палитрой. Предполагается, что красочные смеси, составленные на белой палитре, будут такими же и на картинной плоскости белого цвета (холст, бумага). Однако белая или коричневая палитра — это не тот фон, на котором располагаются предметы в натуре, и не то окружение, в котором будут находиться краски в живописном изображении. Восприятие цвета, взятого на палитре, и цвета в натуре различно. Цвет предмета, взятый на палитре, воспринимается изолированно от цветов других предметов, а в натуре или на холсте — в окружении других предметов. Бывает так: оттенки на палитре как будто подобраны правильно, но, будучи положенными на белый грунт холста, они кажутся темнее, чем получались на палитре или как они выглядят в натуре. Какой бы палитрой мы ни пользовались, первые мазки краски на белом холсте в силу контраста кажутся темными и грязными. Неопытный художник тут же принимается подбирать на палитре более светлые или темные оттенки. В результате, когда весь холст будет прописан, живопись окажется разбеленной или просто грязной.

Идеальный курс для новичков!

Учимся работать сразу с 5-ю художественными материалами,

Одни и те же цвета предметов по разному выглядят на разных по тону и цвету палитрах. На белой палитре светлые пятна почти незаметны. На темно-коричневой палитре теряются темные оттенки. И только на палитре, общий цвет и тон которой близок к общему цвету и тону фона натурной постановки, краски предметов смотрятся в отношениях, аналогичных натуре; здесь легче подобрать нужные оттенки. С этой целью некоторые художники рекомендуют составлять прямо на палитре общий фон — подкладку для каждой новой работы. Б. В. Иогансон, например, советует взять белую кафельную или фарфоровую плитку или белую тарелку, натереть луком, чтобы на нее лучше ложилась акварель, и на этой палитре составить такое сочетание акварельных красок, которое образовало бы по светлоте и цвету фон, близкий к общему фону дальнего плана натурной постановки. При этом он рекомендует свободно вливать одну краску в другую, употребляя умеренное количество воды. Если такую акварельную палитру подогреть, через три-четыре минуты она высохнет, но поверхность заливок станет матовой. После этого палитру надо протереть маслом, и тогда на глянцевых переливах акварели обнаружится тот общий тон, который подходит к искомому. Затем уже эту акварельную подкладку можно использовать как палитру для составления оттенков цвета масляными красками. Такая приготовленная палитра действительно позволяет точнее составлять оттенки и избегать повторных переделок на холсте.

6. Прежде чем загрунтовать холст, его необходимо натянуть на подрамник. Эта операция несложная, но требует определенных навыков. От слабого натяжения холст провисает, а это приводит к растрескиванию грунта и красочного слоя.

Кусок полотна (холста) должен быть на 3—4 см шире подрамника с каждой стороны. Направление нитей холста должно быть параллельно сторонам подрамника. Холст по углам первоначально закрепляется слабо вбитыми гвоздями. Затем, начиная от центра к краям каждой стороны подрамника, холст прибивается к торцам планок. При этом необходимо чередовать параллельные стороны. Если холст большого размера, то удобнее его натягивать широкими плоскогубцами, они не рвут полотно, а крепко захватывают кромку холста. Гвозди надо прибивать на равном расстоянии друг от друга. 

7. Грунтовка холста. Грунт состоит из двух элементов: тонкого слоя клея, покрывающего всю поверхность холста (проклейки) и нескольких слоев грунтовочной краски. Проклейка защищает холст от проникновения грунтовочной краски или масла в ткань и твердо связывает слои грунта с холстом. Проклейку наносят в один или два слоя. Грунтовочная краска выравнивает поверхность холста, создает необходимый (чаще белый) цвет и обеспечивает прочное соединение красочного слоя с грунтом. Она наносится в 2—3 слоя. Существуют разные рецепты грунтов.

Масляный грунт. Одну часть 5%-ного клеевого раствора (желатин, рыбий или столярный клей) смешивают с равным объемом масла. Этим составом холст покрывают один раз. Грунтовочная краска состоит из льняного масла, сухих свинцовых белил (можно цинковых). Соотношение масла и пигмента должно быть таково, чтобы эта смесь была гуще, чем белила в тюбике для живописи. Первый слой грунтовочной краски равномерно вдавливается ножом (мастихином) на проклеенный холст. После просыхания (1—2 недели) поверхность обрабатывается наждачной шкуркой или пемзой, после чего широким флейцем наносится грунтовочная краска, разведенная скипидаром (холст должен высохнуть в теплом месте в течение 2—3 месяцев).

Клеевой грунт. В литре воды растворяют 50—60 г желатина, добавляют 15 г глицерина. Этим раствором проклеивают холст 1—2 раза. Когда первый слой высохнет, поверхность шлифуют наждачной шкуркой, после чего наносят второй слой. Затем смешивают в равном объеме клеевой раствор, мел и сухие цинковые белила при температуре около 40°С. Если раствор получится густым, в него добавляют тот же раствор клея. Грунт наносят в 2—3 слоя с небольшими перерывами для просыхания.

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

Смотрите по теме

Создание телесных тонов для масляной живописи

2. Арт-центр
3. Исполнительское искусство
4. Живопись
5. Создание телесных тонов для масляной живописи

Анита Мари Гиддингс, Шерри Стоун Клифтон

Потому что человеческая плоть основана на цветовой гамме От светлого к темному и от бледного к блестящему — воссоздание телесных тонов для ваших масляных картин может быть одной из самых сложных задач. Существует множество рецептов телесных тонов, но вот основные, которые вам нужно знать.

Кожа человека состоит из красного, желтого и синего цветов — основных цветов. Когда вы смешиваете основные цвета в правильных пропорциях, вы получаете насыщенный естественный коричневый цвет. В зависимости от темного цвета кожи вы также можете использовать титановый белила, чтобы подчеркнуть контуры лица и блики на коже. Итак, теперь вопрос только в том, какой из красных, желтых и синих оттенков использовать:

• Желтый цвет: Желтая охра — замечательный старинный цвет, который использовался в качестве художественного пигмента с начала истории человечества.Для темной кожи также можно использовать сырую или жженую умбру.
• Красные: Кадмий красный светлый идеально подходит для яркого цвета лица, а малиновый ализарин — для темных тонов кожи. Изучите красный цвет, который вы видите на губах; попробуйте определить, видите ли вы оранжево-красный или красно-фиолетовый, а затем поэкспериментируйте!
• Блюз: Ультрамарин — это теплый синий цвет, который хорошо подходит для приглушения блеска красного и желтого. Когда вы смешиваете синий цвет, получается естественный цвет кожи.
• Титановый белый: Это идеальный белый цвет. Старые мастера использовали свинцовую белку, но ее следует избегать из-за ее токсичности.

Для более светлых типов кожи вы можете начать с добавления небольшого количества красного кадмия к желтой охре, пока не получите ярко-оранжевый цвет. Сравните оранжевый цвет с оттенком кожи, который вы рисуете, и измените его, если он должен быть более красным или желтым. Добавьте белый цвет, пока не получите цвет, подобный тому, который вы видите на внутренней стороне руки или нижней части щеки.Ваша смесь будет близка к желаемой, но цвет будет очень ярким, как сценический макияж. Добавьте немного ультрамаринового синего, пока не получите что-то более естественное.

Для более темных тонов кожи начните так же, сравнивая оранжевый цвет с оттенком кожи, который вы рисуете, чтобы увидеть, склоняется ли он к красному или желтому. Затем, вместо того, чтобы добавлять белый на этом этапе, начните добавлять синий ультрамарин, пока не получите цвет, близкий к значению тона кожи, который вы ищете.Наконец, добавьте белый цвет, чтобы осветлить цвет и сделать его более естественным. Вы также можете поэкспериментировать с использованием необработанной умбры и жженой умбры в своих смесях.

Основная ошибка, которую делают люди при работе с более темными тонами кожи, — это полагаться исключительно на белый цвет для осветления цвета. Белый может сделать цвет слишком тусклым и пепельным, чтобы многим людям он казался естественным. Отложите запас апельсина, чтобы он стал ярче, если он станет слишком тусклым по мере его осветления.

Об авторе книги

Анита Гиддингс и Шерри Стоун Клифтон — отмеченные наградами художники-педагоги, которые сделали карьеру, обучая начинающих художников всех направлений.

теория цвета для художников

Теория цвета — это
чрезвычайно сложный предмет, и его понимают иначе
ученые, полиграфисты, веб-дизайнеры и художники. Субтрактивный цвет
(где смешивание оттенков дает черный) — вот что масляные художники
обычно используют, и некоторое понимание теории поможет вам понять:

1. Почему некоторые цвета
«работают» вместе, а другие нет.

2.Как оформляются картины: цвет — жизненно важный элемент композиции.

3. Принципы, которые
руководили успешными художниками и до сих пор полезны.

4. Как смешивать цвета —
хотя бы очень широко: пигменты обладают индивидуальными свойствами.

Оттенок, чистота и ценность

Цвета классифицируются по
три свойства: оттенок, чистота и ценность — термины, которые часто встречаются
неправильно понятый. Экспериментируя с графической программой, вы получите
различия в вашей голове, хотя цвета на экране смешиваются по-разному.

оттенок

Собственный цвет; в
длина волны рассматриваемого света. На полосках показано первичное, вторичное
и третичные оттенки.

Чистота

Свобода от других
цветные добавки.Насыщенность — это степень чистоты. Цветность — это
чистота по отношению к серому. (N.B. Некоторые авторы также используют интенсивность
для обозначения чистоты цвета, в то время как для других это означает тон / значение.)

Значение

Яркость —
яркость или тусклость — оттенка, измеряемого количеством света
размышлял. Также называется тоном или тональным значением.

Тонировка производится добавлением
белый до оттенка, а оттенок — путем добавления черного. Что касается нефти
красящие пигменты, смешивание белого или черного обычно
снизить чистоту оттенка, сделав его более меловым или мутным.

Основные, второстепенные и третичные цвета

Красный, желтый и синий — это
основные цвета, которые нельзя получить из еще более простых
цвета. Смешивание двух основных цветов создаст один из второстепенных.
цвета: оранжевый, зеленый или фиолетовый.Вторичный цвет, смешанный с
смежный основной (на цветовом круге) создаст третичный цвет.

Теплый цвет

Цвета также обычно
описывается как теплый или холодный. Теплые тона лежат на оранжево-красном конце
спектра и являются «активными», заставляя их «продвигаться». Синие цвета,
особенно в темном и / или ненасыщенном состоянии, являются «прохладными» и имеют тенденцию
«отступить». Остальные области спектра остаются нейтральными.

Смешивание цветов

Теория цвета дает
только приблизительное руководство только по смешиванию красок.На практике вам понадобится:

1. Экспериментируйте, чтобы научиться
индивидуальные свойства пигментов и их смесей, возможно
составление справочных таблиц для начала.

2. Сделать привлекательнее
оттенки и оттенки с цветами, отличными от белого и черного (например, светлые и
темные земли).

3. Закупка пигментов.
для вторичных и, конечно же, третичных цветов. Смешивание основных цветов
приведет только к мутным оттенкам.

4.Используйте глазури, если вы
хотите изменить цвета, не смешивая их слишком много.

Цветовая гармония: приближается к

Как всегда, главное
дело в том, чтобы убедиться в этом — изучить великие шедевры и
экспериментируйте с их цветовыми схемами, чтобы понять, что было сделано
и почему. Вы можете легко сделать это сегодня, сняв копии работы
(сканирование книг или использование Интернет-сайтов) и их анализ с помощью
дешевая графическая программа.

Действительно много
схемы для цветовой гармонии, но следующие должны быть полезны для
художник.Обратите внимание, что они применимы только к оттенкам: для разнообразия вы можете (и
должен) варьировать чистоту и оттенки соответствующих оттенков.

Монохромный

Один оттенок. Композиция достигается полностью
регулируя чистоту и тон. Ограниченный, но мощный подход,
это всегда хорошее упражнение.

В этой детали из его
‘Диана и Каллисто’ (1556-9. Национальная галерея Шотландии. Эдинбург),
Тициан повсюду использовал простой оранжевый оттенок, недалеко от показанного.
выше в полосе чистоты цвета.Чудесное разнообразие происходит от
изменение чистоты и тона с помощью глазури и пены, что демонстрирует
сила старых мастерских техник. (Для всей картины используется более широкий
цветовая гамма, включая синий и розово-красный.)

Дополнительные

Состав
использует один оттенок и его дополнительные — например, синий и оранжевый. Оттенки могут
смешивать в различных пропорциях и добавлять в тона белый или черный
(или предпочтительно земляные пигменты).

Деталь из
знаменитая картина Моне «Пляж в Трувиле» (1870).это было
нарисовал на месте. Несмотря на кажущуюся беспечность, даже неуклюжесть,
импровизационный этюд, ничего подобного. Моне служил
традиционное ученичество, и здесь играет апельсин на пляже
и телесные тона на фоне меловых оттенков синего.

Аналог.

Состав
используя всего 3 оттенка 12-цветного круга — например, оранжевый, оранжево-красный и красный.
Как и прежде, оттенки можно смешивать, а их тона корректировать.

Эту схему можно
далее делится на:

1.один чистый оттенок и
два других полунейтральных (т.е. смешанные, мутные, низкой интенсивности). Чистый
тон будет сильнее других, будь то теплый или холодный.

2. Высокий ключ чистых оттенков.
Обычно наносится прерывистым способом, чтобы оттенки одинаковой ценности
мерцают, если смотреть близко, но группируются в широкие области цвета от
расстояние.

3. один доминант, один
подчиненный и один несовершеннолетний. Доминанта разнообразна разными
чистоты и ценности.

Деталь от
Эжен Делакруа «Смерть Сарданаполиса». 1826. Лувр.
Париж. Во всей картинке используется аналогичная цветовая схема красного,
красно-оранжевый и оранжевый.

Раздельная дополнительная

Нравится
аналогично, но с добавлением дополнительного среднего оттенка
аналогичный диапазон. Баланс тепла / холода легче ввести с помощью
эта схема.

Эта интимная картина автора
Мэри Кассат («Баня».c. 1892. Чикагский институт искусств) использует
третичных оттенков и находится где-то между триадной схемой и разделением
дополняющий красно-пурпурный на фоне зелено-синего. В
фон повторяет цвета переднего плана, но более мутный и темный
цвета.

Триадический

Использует все
три оттенка, находящиеся на одинаковом расстоянии на цветовом круге. Оттенки могут варьироваться в
чистота и тон как обычно, а схема делится дальше:

1. Только основные цвета:
очень сложно использовать постеры и графический дизайн.

2. Вторичные триады,
например алый, лиловый и виридиановый. Очень красивые эффекты могут быть
достигается, вероятно, потому, что все цвета содержат некоторые из двух других
вторичные.

зеленый, синий и желтый
в этой детали из «Урок музыки» Вермеера (ок. 1664. HM
Королевская коллекция королевы. Сент-Джеймсский дворец). Гармония также
достигается очень умелым использованием тона.

Прочие соображения

Гармония тоже достигается
используя цвета аналогичной чистоты или тональности.Гармонии нет
как правило, выразительный и более полезный для промышленных
и графические дизайнеры.

Руководство по масляной живописи для школ

Отработанная вода

Для художников-акриловых красок, которые не хотят сбрасывать сточные воды в канализацию, Golden рекомендует этот процесс по следующей ссылке: https://www.goldenpaints.com/just-paint-article3

Стандарт ASTM

Для получения дополнительной информации о безопасной и экологически чистой очистке и утилизации красок художников, пожалуйста, обратитесь к Стандартному руководству по утилизации отходов красок художников в небольших коммерческих или образовательных учреждениях Американского общества испытаний и материалов D 7355-10. Настройки.

Сокращение отходов

Сокращение студийных отходов — важная задача для многих художников. Уменьшение студийных отходов также имеет экономические преимущества. В частности, художники-масляные художники имеют все возможности для повторного использования лишних материалов в будущих картинах. Вот несколько советов:

Сохранение и повторное использование масляных красок

• Вместо того, чтобы позволять масляным краскам сохнуть на вашей палитре между сеансами рисования, просто закройте палитру слоем полиэтиленовой пленки, чтобы предотвратить высыхание масляных красок быстро.
• Другой вариант — смешать все цвета, оставшиеся в вашей палитре, чтобы создать свой персональный Torrit Grey. Это часто дает интересный нейтральный / серый цвет, который можно хранить в пустых пробирках или герметичных банках для будущего использования.

Утилизация ветоши

Для предотвращения самовозгорания тряпки, пропитанные сафлоровым маслом или льняным маслом, следует как минимум должным образом хранить в защитных контейнерах для масляной тряпки (например, предлагаемых JustRite) до тех пор, пока их можно будет выбросить. . Еще лучше смочите тряпки водой, поместите их в старую банку или подобный контейнер и выбросьте их вне классных комнат и студий.

Самовозгорание вызывает опасение, если тряпки пропитаны олифой, чаще всего льняным семенами. Это не проблема, если тряпки сами пропитаны гамсолом или масляными красками. Пропитанные гамсолом тряпки следует хранить вдали от источников тепла или пламени, желательно в защитных банках для масляных тряпок.

Утилизация упаковки

Упаковки (тубы, банки и бутылки) должны быть полностью освобождены от их содержимого перед утилизацией. Что касается трубок, подумайте о приобретении отжима для трубок (www.tubewringer.com), чтобы получить максимально масляный цвет из каждой пробирки. Пустые емкости для малярных сред и Gamsol можно легко переработать. Обратитесь в местное предприятие по переработке отходов, чтобы узнать о переработке пустых туб для краски.

Как получить наиболее полную информацию о безопасности художественных материалов?

Маркировка здоровья на художественных материалах

Американское общество испытаний и материалов (ASTM) разработало стандарт маркировки здоровья, принятый в Федеральном законе, на основе токсикологических отчетов, чтобы потребители могли легко распознать материалы, представляющие потенциальный риск для здоровья.

Ищите этот язык на этикетке: «Маркировка здоровья соответствует ASTM D-4236».

Если какой-либо из наших материалов связан с угрозой безопасности, предупреждение о вреде для здоровья будет четко напечатано на этикетке.

Материалы художника следует использовать так, как они предназначены, и, как часть этого, художники должны разумно использовать и управлять всеми материалами в своей студии.

Средства индивидуальной защиты

Некоторые маляры предпочитают носить перчатки во время покраски, так как это облегчает уборку.Однако при рисовании маслом необязательно надевать перчатки. Масляные краски легко удаляются с рук водой с мылом.

Мы рекомендуем использовать перчатки и респиратор при работе с сухими пигментами.

Пигменты

Художники не вступают в прямой контакт с самими пигментами при рисовании маслом — пигменты полностью связаны масляным связующим.

Пигменты, используемые в масляных красителях, происходят как из неорганических, так и из органических источников. Многие из неорганических пигментов, используемых в масляной живописи, использовались художниками в качестве красителей с древних времен.Доступ художников к цвету значительно расширился с появлением органических пигментов в 20 веке.

Пигменты из таких материалов, как свинец, ртуть и мышьяк, устарели из-за их токсичности. Подходящие замены этим историческим цветам были введены в последние годы.

Пигменты на основе свинца

Все материалы Gamblin не содержат свинца.

Gamblin был первым, кто разработал заменитель Flake White. Он имеет рабочие свойства свинцовой белила, но не содержит свинца, поэтому не токсичен.Точно так же мы разработали Naples Yellow Hue — бледный, непрозрачный и землисто-желтый. Этот цвет обладает рабочими свойствами традиционного Неаполитанского желтого цвета, но не содержит свинца.

Цвета кадмия и кобальта

Нет кадмиевой пыли или «паров», исходящих от краски в тюбике, на вашей палитре или на вашей картине. Точно так же красители кадмиевого масла Gamblin безопасны на ощупь — нет необходимости работать в перчатках.

Кадмий опасен для здоровья при вдыхании сухой пигментной пыли.Мы рекомендуем использовать респиратор от пыли NIOSH, если вы шлифуете поверхности, сделанные с высоким содержанием кадмия, или работаете с кадмием в форме сухого пигмента.

Источники кадмиевых пигментов, с которыми мы работаем, разработали кадмиевые пигменты, которые практически не растворяются в пищеварительной системе человека. Они оказались настолько успешными, что кадмиевые краски Gamblin НЕ ТРЕБУЮТСЯ на этикетке с предупреждением о вреде для здоровья Федерального ASTM при контакте с кожей или проглатывании. Если другие бренды имеют предупреждающий знак об этих воздействиях, пигменты их поставщиков не соответствуют этим стандартам.

Более тридцати лет назад, когда мы впервые начали производить масляные красители, лучшие кадмиевые пигменты были еще более растворимы в организме человека, чем сейчас. Кадмиевые пигменты, с которыми мы работаем сегодня, в значительной степени нерастворимы при приеме внутрь. При этом мы все же рекомендуем художникам не есть свои краски.

Единственный цвет в нашей линейке, имеющий федеральный знак предупреждения о вреде для здоровья, — это кобальтовый фиолетовый. Пигмент представляет собой соединение кобальта и фосфата. Если вы едите кобальт-фиолетовый, вы можете ожидать, что кобальт попадет в ваше тело.К нему безопасно прикасаться и красить, но нельзя есть. Cobalt Blue — это соединение кобальта и алюминия. Cobalt Green — это соединение кобальта и цинка. Масляные красители, изготовленные из этих соединений, не имеют предупреждений о вреде для здоровья, потому что кобальт не может легко всасываться в организм. Так же, как и при использовании кадмия, художники не должны вдыхать пыль от кобальтовых пигментов при шлифовании сухих слоев краски, а художники не должны есть свои краски.

Малярные среды

Художники используют малярные среды для изменения вязкости, текстуры, времени высыхания, уровня блеска и увеличения прозрачности масляных красок.Подход Gamblin заключается в том, чтобы предложить художникам современные средства масляной живописи, которые соответствуют историческим рабочим свойствам, но при этом более безопасны и долговечны.

Традиционные и современные материалы для рисования

Материалы для рисования всегда использовались для изменения рабочих свойств масляных красок, не делая слои краски слишком «жирными». Редко когда чистое масло (100% жирность) использовалось в качестве краски. При создании средств рисования масло сочетается с растворителем и часто со смолой.

В традиционных средах эта смола представляет собой натуральную смолу, такую ​​как даммар. В Gamblin мы давно отказались от даммара по двум причинам: даммар не только имеет очень плохие свойства старения, которые он придает пленке краски, но и для его использования требуется сильный растворитель, такой как скипидар.

Среды Gamblin изготовлены из алкидной смолы на основе сои, которая, как было доказано, сохраняет свою гибкость намного лучше, чем среды на основе даммара. Поскольку алкидная смола представляет собой полимеризованное масло, она совместима со связующим льняным маслом красок.Важное значение для этого разговора имеет то, что наша смола позволяет нам создавать среды с самой мягкой формой уайт-спирита без запаха: Gamblin Gamsol. Для художников, которые хотят рисовать маслом без использования каких-либо растворителей, сегодня художникам доступно больше средств для рисования без растворителей, чем когда-либо прежде.

Портрет маслом

На этом уроке масляной живописи мы создаем портрет с использованием смешиваемых с водой масел на гипсовой панели. Хотя используются масла, смешиваемые с водой, традиционные масла будут вести себя точно так же, и результаты будут аналогичными.

Материалы для этого урока

Водно-масляные краски — настоящее «чудо». Они ведут себя так же, как традиционные масла, но сохнут быстрее, а воду можно использовать для очистки кистей и разбавления краски. Эти уникальные характеристики означают, что люди, чувствительные к резким испарениям традиционных масел, могут наслаждаться более медленным временем высыхания этой среды без использования всех сильнодействующих химикатов.

Хотя эти краски можно смешивать с водой, они все же полностью масляные.Краски сохнут быстрее, чем традиционные масла, но также дают художнику достаточно времени для работы, пока он еще влажный. Большинство пигментов высыхают на ощупь в течение нескольких дней и полностью высыхают в течение недели.

Традиционные масляные краски, такие как льняное масло или индивидуальные смеси, могут использоваться с маслами, смешиваемыми с водой. В этом уроке используется минимальное количество воды, а средство для рисования маслом Винзора и Ньютона используется для небольшого разбавления краски. Эта среда также используется для окончательной глазури.

Рекомендуемые материалы

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Подготовка поверхности и перенос изображения

Начнем с установления тона на поверхности. Хотя мы могли рисовать прямо на белой гипсовой поверхности, тон является хорошей отправной точкой. С цветом на поверхности немного легче судить о значениях и контрасте, когда мы начинаем рисовать.Цвет, выбранный для основного цвета, будет варьироваться в зависимости от предмета и желаемого настроения картины. В этом случае синий базовый тон выбран по нескольким причинам.

Первая причина для синей базы связана с тенями. Часть синего может просвечивать через законченную картину. Если мы позволим голубому цвету просвечивать в затененных местах на лице, мы сможем создать впечатление естественных прохладных теней. Эти более прохладные тени должны красиво контрастировать с более теплыми тонами кожи.

Вторая причина связана с настроением. Сюжет картины — бездомный. Выражение его лица источает печаль. Поскольку синий цвет у нас ассоциируется с грустью, мы можем использовать его, чтобы создать настроение картины.

На синюю основу нанесена акриловая краска, так как она очень быстро сохнет. Смесь берлинской лазурной и титановой белила используется для покрытия всей поверхности гипсовой панели.

Подготовив панель, мы можем нарисовать или перенести объект на поверхность.Для экономии времени и точности контуры объекта передаются с помощью графитового трансфера. Вы также можете нарисовать предмет от руки или использовать сетку

Выбор правильных красок для наших палитр

(Мы не связаны финансово ни с одним из художников или продуктов, упомянутых в этом посте)

Есть так много вариантов, иногда кажется, что их слишком много (где-то к северу от 160 оттенков). Это изобилие цветов может сбить с толку даже опытного художника.Я обнаружил, что краски профессионального качества действительно хорошо производятся всеми крупными брендами. Нам просто нужно решить, какие небольшие вариации нам нравятся больше всего.

Самое важное — это профессиональные краски, а не краски студенческого уровня. Помните, научиться хорошо рисовать достаточно сложно — давайте не будем мешать нашим усилиям, особенно самым важным ингредиентом.

Каким бы заманчивым это ни казалось — сэкономить несколько долларов и купить краски для студентов… НЕ ! Пигментная нагрузка намного тоньше.Подумайте о покраске комнаты — одни краски могут покрыть вашу стену одним слоем, другие краски могут покрыть довольно много слоев — это пигментная нагрузка.

Также намного легче учиться, если мы используем материалы неизменно высокого качества.

Выбор цвета

Это самая простая часть, правда?

В конце концов, лучшие художники в мире использовали науку о цвете, чтобы определить точные пигменты, необходимые для смешивания каждого цвета, который нам понадобится для пейзажной или портретной работы, не так ли?

Проведите небольшое исследование, и вы найдете в Интернете палитры многих лучших художников.Что вы быстро заметите, так это то, что нет двух совершенно одинаковых цветовых решений профессиональных художников — на самом деле, похоже, нет никакого реального консенсуса — цвета сильно различаются, даже среди художников с похожими стилями или подходами.

Изучая художников и их палитры, вы заметите, что не существует секретной формулы для выбора марки или цвета краски. Единственная идеальная палитра — это та, которая работает для вас, и даже тогда вы можете экспериментировать и время от времени менять цвет.

Итак, при разработке своей палитры полезно было бы найти художника, которым вы особенно восхищаетесь, и использовать его, а затем время от времени добавлять или удалять цвет и смотреть, как он вам нравится.

Моя палитра состоит из теплой и прохладной версий каждого из основных оттенков, а также некоторых земляных цветов:

Белый титан

Кадмий Лимон (холодный)

Cadmium Yellow Medium (теплый)

Кадмий оранжевый (по желанию)

Красный хинакридон (круто — для чистой лаванды в моих цветах, а не для более грязного ализарина)

Alizarin Crimson Permanent (круто — без него не обойтись для моих самых темных теней при смешивании с Ультрамариновым синим)

Cadmium Red Light (теплый, но холодный, чем красный кадмий med)

Кадмий красный средний (теплый)

Прозрачный оксидно-желтый (заменяет желтую охру)

Прозрачный оксидный апельсин (заменяет сырую сиену)

Прозрачный оксидно-красный (заменяет жженую сиену)

Phthalo Blue Green Shade (холодный)

Ультрамарин синий (теплый)

Марганцево-синий (по желанию — холоднее ультра-синего)

Фтало-зеленый (холодный)

Permanent Sap Green (по желанию — теплый)

Зеленый оксид хрома (необязательно)

Еще в конце 80-х я начал использовать краски Utrecht and Gamblin, потому что я мог покупать их в больших тубах на 150 мл.Я использую их до сих пор, хотя недавно попробовал RGH и Майкла Хардинга. Краски Майкла Хардинга невероятны (чего я не ожидал, потому что мне нравятся большинство профессиональных красок — я использовал Рембрандт в колледже и любил их — в то время они не предлагали тюбики на 150 мл, или я, возможно, все еще использую их сегодня) — многие краски RGH кажутся высококачественными, но в их титановой белой краске слишком много масла или что-то в этом роде — для высыхания буквально требуются недели, а не обычные 3-6 дней — одно это заставляет меня задуматься о покупке еще краски от них (хотя мне нравится Blue Black, который они прислали мне в качестве бесплатного образца).У Gamblin самый полный набор цветов, которые я использую, но часто все сводится к тому, что продается, когда приходит время пополнить запасы.

Сравнение цен на краски

Для людей с ограниченным бюджетом — когда каждая копейка на счету (я, конечно, был там) — вот примерная стоимость одного миллилитра краски профессиональных брендов с использованием синего ультрамарина в качестве общего знаменателя. Конечно, эти затраты могут измениться, но в целом они остаются неизменными, если вы не найдете их в продаже.

Время высыхания

Я не думаю о том, насколько быстро сохнет одна краска по сравнению с другой, если только я не попробую краску от новой компании, такой как RGH, и белая краска высохнет неделями, а не днями, как я привык.

Для тех из вас, кто действительно доводит концепцию жирного над постным до предела, или у вас просто есть крайний срок и вам нужно убедиться, что ваша картина готова, может быть полезно узнать, сколько времени в целом требуется для высыхания одного пигмента по сравнению с к другому.

Самая важная краска в нашей палитре — белая — мы ее много используем — она ​​время от времени смешивается практически со всеми другими цветами. Я бы посоветовал купить пару разных белых цветов и попробовать их от разных производителей. Некоторые из них будут более кремовыми, некоторые более жесткими, некоторые более яркими — каждый имеет свои преимущества в зависимости от наших стилей и техник рисования.

Если вы используете акриловый левкас на холсте или панно, обратите внимание на цинк в масляных красках — он имеет тенденцию к расслаиванию легче, чем титан.Вы же не хотите делать пилинг от краски Минтая.

Кроме того, даже на масляной или свинцовой земле цинк в белой краске имеет тенденцию к растрескиванию или становлению хрупким. Если вы решите использовать белила с цинком (фаворитом Ричарда Шмида и Дэна Герхартца является белила Lefranc, в которой используется цинк), было бы разумно использовать панель, а не холст.

Заключение

Получайте удовольствие от всего этого. Не беспокойтесь о краске — основные бренды проделывают фантастическую работу по созданию исключительной краски — намного лучше, чем то, что было у наших предшественников.

Так что расслабьтесь и наслаждайтесь процессом. Счастливой живописи!

Какие краски вы использовали для своей палитры и от каких красок вы научились держаться подальше?

методов рисования маслом, Как рисовать маслом, Уроки рисования маслом, Картина маслом для начинающих, Курсы рисования маслом, Принадлежности и смешивание цветов

«Узнайте, как
Масляная краска на все случаи
… прямо из комфорта вашего собственного дома
Не переходя на занятия по неудобным техникам масляной живописи »

У вас есть
Проблемы с началом масляной живописи?
Не упоминать о проблемах с методами и процедурами?

Тогда продолжайте чтение…

Уважаемый новичок / средний уровень
масляный художник,

Ваш поиск, чтобы поправиться
в масляной живописи иногда может показаться смешной, не могу
Это?

Как мне начать? Как рисовать маслом? Я правильно это делаю?

О, эти вопросы, я уверен, вы задавали себе в прошлом или задаете
все еще спрашиваю себя сегодня.Я итан
Мы с Семмелем начали рисовать, как те художники, которых вы видите на публике.
телевидение.

Люди, которые рисуют пейзаж за 27 минут или около того.

Проблема была, когда я
ходил в музеи, видел величайших художников в
история. Ренуар, Рембрандт, Тициан, Рафаэль, Моне.

Как они рисовали фантастические картины?

Их картины заставили меня выглядеть, откровенно говоря, глупо. Я мог только нарисовать
пейзаж. И мои пейзажи выглядели как
дрянной, продаваемой за 17 долларов в торговом центре, в отличие от их
фантастические картины.

Я был разочарован. «Как
Я получаю ответы на свои вопросы? Как я могу научиться
раскрасить так, как я хочу? »

Можно пройти через
годы разочарования в художественных школах, как и я, в поисках
за ответы. Но вы никогда их туда не получите.

Вот почему я создал
эта веб-страница. Я знал, что другие люди, как ты, больны
и устал от разочарования, связанного с занятием любимым делом.

Я рисую, потому что люблю
это не потому, что я хочу разочароваться.

Я всегда знал, что есть
гораздо лучший способ научиться рисовать маслом. люди
как и вы, кто искренне заинтересован в изучении техники масляной живописи или улучшении
вам нужна помощь и
нужно.

И хотите верьте, хотите нет,
есть гораздо лучшая помощь, чтобы вы могли правильно учиться
в вашем доме, а не в многолюдном классе, который может стоить 2000 долларов
и может встречаться в неудобное время
для тебя.

Решил перевернуть
лет опыта с разочарованием в обучении маслу
нарисовать что-то позитивное, что принесет пользу начинающим и
масляные художники среднего уровня, такие как вы.

Когда вы не получаете
результатов, которые вы хотите, вы часто обвиняете в этом отсутствие
талант, но знаете что?…

Если вы получите надлежащее,
Прямая инструкция, которую легко понять… Вы рисуете
Лучше, Период

То, что никогда не бывает начинающим и художникам среднего уровня
Слушайте

Продолжайте смотреть
художники по телевизору, которые рисуют только пейзажи или цветы. Из
конечно, если бы вы были удовлетворены этим, вы, вероятно, все еще не были бы
чтение.

Вы можете купить многие из
книги там.

Есть много книг
не написано художником. У них есть соавторы или
редакторы, ничего не знающие о живописи. Но они знают о писательстве.

Они знают, как повернуть
простой и прямой разговор в запутанный лепет, который звучит
впечатляет и заполняет многие страницы информацией, которую можно было бы
прямой и простой.

Инструкция по рисованию маслом
не должно звучать «мистически».

Вы можете записаться на некоторые
дорогая художественная школа. Тот, в котором я учился, в Нью-Йорке
Городские власти взимают почти 6000 долларов за одно занятие в год. Но когда вы это сделаете
это происходит то, о чем вы никогда не думали
бы …

Проблема с уроками масляной живописи и уроками масляной живописи

Много раз
инструкторы курса масляной живописи опаздывали на занятия на 15-30 минут, и они
делать обычные «вещи», ходить по комнате и говорить студентам,
глядя на их картину…

«Это слишком темно», «Это
должен быть длиннее »и т. д.

Быть учителем
помощник дал мне прекрасное понимание.Я слышал все
жалобы студентов.

• «Я не учусь».
• «Как вы это получили
  эффект? «
• «Почему не рассказывают
  что мне делать в первую очередь? »
• «Какую среду мне следует
  использовать? «
• «Какую кисть ты?
  думаю, я должен использовать?

Я все слышал.

Сам запутался.

Я сделал свою работу, чтобы получить
ответы на мои вопросы самостоятельно.

То, что они не рассказывают
Вы об уроках искусства: Учитель зайдет в класс
два раза в неделю и проводите с вами около 5-10 минут на каждое занятие. Многие
будет рисовать прямо на вашей картине и не будет
дать вам полезную информацию. Итак, масляная живопись для начинающих — это долгий процесс обучения.

Как по-настоящему узнать секреты техники рисования

Итак, как лучше
учить?

Что работает?

Картина маслом включает в себя
процесс, который необходимо понять, чтобы уметь рисовать
лучше.Сам процесс не сложный. Проблема в тебе
вероятно, никогда не показывали настоящие секреты
техники масляной живописи.

По крайней мере, не шаг за шагом
шаговый путь, который легко понять.

Следуя процессу и
использовать техники легко. Вы просто следуете шаг за шагом
информация о шаге. Система, процедура, и смотрите, как будете красить
лучше, чем когда-либо.

И то же самое
секреты величайших художников в истории.Oни
просто скорректировал техники в соответствии с их индивидуальными особенностями, и вы
будет делать то же самое.

Когда это произойдет, вы
будет пользоваться всеми преимуществами уважаемого
художник.

• Комплименты
• гордость повешения
  Ваши картины на стенах для всеобщего обозрения
• продам свою работу
• люди спрашивают
  для ваших картин
• Победители выставок
• Чистая радость
  создание чего-то красивого

Ну вот и картинка

От начала до конца без разочарований

Как ты на самом деле
изучить технику работы с маслом
картина? Что бы вы
нужно знать, чтобы уметь красиво рисовать
картинки от начала до конца без разочарований?

Чтобы действительно открыть для себя эти
секреты, вам нужен кто-то, у кого есть информация, чтобы дать
это для вас.И вот здесь я вхожу, поэтому … позвольте мне поделиться с вами тем, что вам действительно нужно узнать, чтобы вы могли быть
рисовать так, как ты действительно мечтаешь
около …

Новые материалы и мышление художника маслом

Первый и самый
Важно то, что нужно выучить язык масла
покрасить. Объясню ..

Видите ли, материал
масляная краска имеет определенные физические
характеристики …

Это влажная паста,
наносится кистями, даже то, что
краска наносится на холст (вместо того, чтобы втирать, как вы
карандаш) совсем не то что
вы привыкли всю свою жизнь.

Другими словами, это не
Рисунок.

Хорошо, теперь что касается
думая как художник маслом, это действительно становится
интересно …

Масляный художник должен видеть
мир отличается от большинства людей, и это
первое, чему вы должны научиться.

Один из самых больших
Проблема у людей в том, что они видят предмет, как вазу с
цветы или человека … то есть они видят конечный продукт … а затем они
хочу взять те цветы или того человека
и просто положите их на холст.

Они не знают, как идти
о построении картины. Шаги, чтобы добраться до конца
товар.

Что приводит нас к …

Вы должны изменить свое мышление

Видите ли, вы должны изменить
ваше мышление. И начинается с самого простого
концепции.

У вас только масляная краска
и вы должны представлять свой предмет (цветы, человека,
пейзаж, или что там такое) краской.

То, что вы хотите
краски настоящие, но все, что у вас есть, это краска.

Знать, как это сделать,
процесс перевода увиденного в
покрасить.

Я открою тебе
маленькие секреты, которые они никогда не расскажут вам на картине маслом
класс ..

Узнайте, как это сделать,
и вы на полпути. когда
ты знаешь это, ты можешь нарисовать все что угодно .

Не только пейзажи или
люди, но вообще ничего. Это
самый большой секрет.

Я покажу вам, как это сделать
это с информацией здесь.

Процесс шаг за шагом

Далее вы должны изучить
процесс масляной живописи. Из
начало до конца.

• Представьте себе, зная что
  делать поэтапно.
• Больше никогда не говорю
  себя «что мне теперь делать?»
• Никогда не заблудиться или
  снова запуталась, раскрашивая свои картины.

И это ничем не отличается
чем изучение процедуры с чем-либо еще…за
пример:

Думаю, вы согласитесь
что хирург знает процедуру выполнения
операция. Плотник знает, как построить шкаф.

Ну, вам нужно знать
процедура создания картины того, кем вы являетесь
что вы хотите нарисовать.

Когда вы начнете
покраска, какой из этих шагов вам следует сделать?

Ты рисуешь на холсте?
или панель сразу?

Ты рисуешь на бумаге?
первый?

Ты рисуешь карандашом?
на холсте или панно?

Ответ: вы можете
любую из этих вещей, однако вы сможете
выберите наиболее подходящий вам способ.

Конечно очень
начало всего лишь один шаг. Тогда вам нужно будет знать
другие шаги в процессе, который вы. Это включает в себя такие вещи, как…

• подмалевок
• Закрашивание высохшей краски — как наложить слой краски
• остекление и
  вуаль
• как обращаться
  края
• Проверка
  ваш состав
• Перевод натуры
  в простую систему значений тона
• и более.

Видишь, когда знаешь
какие именно процедуры и техники вы выбираете
какие из них помогут вам нарисовать картину, над которой вы работаете.

У вас есть
научился думать как художник маслом.

Вы научились
переведите то, что вы видите, на язык
покрасить.

А теперь у вас будет
изучили методы использования, чтобы вы могли использовать свои материалы
и соединили все это в прекрасную картину маслом.

Будет ли вам полезно
использовать монохромный подмалевок? Если да, воспользуйтесь одним. Если
не будет, ты им не пользуешься. Как накладывать краску слоем, когда и как
глазурь. Вы можете сделать это только тогда, когда знаете все
секреты техники масляной живописи.

Теперь, чтобы получить это
информации, вы можете подумать, что можете записаться в класс рисования, и
надеюсь, что инструктор научит вас всей этой важной информации.

Я прошел через много
учителей рисования, и я должен сказать, что я
не учили этой важной информации на уроках живописи.я
узнал все это
информация от меня из более чем 15-летних исследований в музеях и
методом проб и ошибок.

И я хочу сделать свой
исследования, знания и опыт доступны вам, но
сначала дайте мне знать, почему вы должны меня слушать …

Подтверждаю, что эта информация настоящая

Можете быть уверены в этом
информация, которой я собираюсь поделиться, будет работать на вас.

Я впервые учил
класс в университете Пейс был отличным
опыт.

Позвольте мне рассказать вам об одном
важная вещь обо мне, ничто не пугает меня больше, чем
выступая перед большим количеством людей, как в классе.

• Я очень нервничаю
• Я иногда заикаюсь,
  что становится ужасно, когда я нервничаю и говорю перед
  аудитория
• Я запаниковал
  ночь перед моим первым классом

Но я говорил о
картина маслом.После того, как я преодолел свою первоначальную нервозность и
Я видел, как студенты действительно были взволнованы, потому что они действительно
обучение.

Я обнаружил, что у меня настоящий
умение преподавать масляную живопись. Для обучения
это заставило бы студентов подумать: «Ого, я действительно кое-что узнал, и это
работает! «

Студенты просят меня
учите их в частном порядке. И я поклялся, что не буду учить
так же, как и учителя, которые были у меня. Я знал, что есть лучший способ
учить.

Через Интернет я могу
теперь учите людей по всему миру.Я мог бы научить их
способ, который не разочаровал бы их, и чтобы они действительно научились
с самого первого урока.

** Сайт журнала Artists Magazine сентябрь 2002 г.

Журнал художников
связались с нами, владеют собственным сайтом и хотели использовать этот сайт
как их веб-сайт месяца в сентябре 2002 года для художников
Журнал.

** Много наград.

Помимо частного обучения
уроки рисования, я выиграла много призов и стипендий
из них

Первый получатель
Художественный грант Фонда Ньюингтона-Кропси, а также их
Путевая стипендия Национальной академии дизайна.Вы можете
убедитесь в этом сами, позвонив им или
писать их.

Валери Делакорт
Стипендия и стипендия Эрнеста и Хелен Адамс
от Национальной академии дизайна в Нью-Йорке.

Я выиграл много первых
размещать призы в выставках портретной живописи и пейзажей. я
было много экспонатов. Моя последняя выставка была во Флоренции, Италия.

У меня есть картины в
частные коллекции людей, живущих по обе стороны
Атлантический океан.

Я сдан в эксплуатацию
много раз расписывать все виды предметов, образцы
из которых можно найти здесь. Я говорю это не для того, чтобы хвастаться, а только для того, чтобы
покажу вам, что я знаю свое дело. я так же люблю
учить очень много.

А, образцы моей картины вы можете посмотреть здесь (откроется в новом окне)

И конечно, что показывает мои улучшения
лучше чем
Фотографии «до и после» (открывается в новом окне)

Да, это сработает для вас …

Вы можете быть обеспокоены тем, что
информация, которую я собираюсь предложить вам, не будет работать
для тебя., но позвольте мне вас успокоить … да, эта информация будет работать
для тебя …

• Если у вас никогда не было
  Пройдя курсы масляной живописи, у вас нет вредных привычек. Картина маслом для начинающих дается легко.
• Если вы принимали масло
  уроки рисования в прошлом (возможно, вы «начинаете сначала» и желаете
  делать это правильно) и хотел бы научиться рисовать маслом или улучшить
  ваша текущая картина.
• Если красить
  пейзажи или природу и хотелось бы попробовать людей, или наоборот, это
  не так сложно, как вы думаете, с простым, прямым и легким в использовании
  понять инструкцию.
• Если вы сейчас рисуете
  следуя за художниками по общественному телевидению и хочу выйти за рамки
  такой способ покраски.
• Если не красишь
  очень часто или не так часто, как хотелось бы … большую часть времени из
  разочарование из-за того, что не знаю, с чего начать, и другие пошаговые инструкции
  инструкция, которую легко понять.

С информацией
У меня есть для вас, вы можете присоединиться к тысячам
люди из более чем 23 стран мира, получившие
инструкции, которые они хотели и должны были достичь
весь их потенциал как художника масляной живописи.

Я ненавижу, если ты упадешь
в одну из вышеперечисленных категорий и не достигли вашего
полный потенциал масляного художника, потому что вы думали, что это невозможно.

Вот почему я хочу, чтобы вы
есть весь мой опыт. Стоимость более 15 лет
опыт и личные записи в моем домашнем курсе »
Путеводитель по секретам нефти
Живопись ».

Использование этой информации
наконец-то вы получите доступную для понимания информацию,
Вы поймете больше немедленно, а не через месяцы или годы
сейчас же.

С этим курсом вот
что возможно…

• Представьте себе знающий шаг
  шаг за шагом, как раскрасить свою картину от начала до конца.
• Представьте… Зная
  все, что вам нужно сделать, чтобы использовать те же процедуры, что и самые лучшие
  Масляными живописцами в истории пользовались.
• Представьте себе знание
  все о ваших принадлежностях, чтобы они стали вашими лучшими
  друзья, как вы точно знаете, какие поставки (медиумы, кисти, холсты,
  и т.п.) для облегчения рисования маслом.
• Без путаницы
  потому что вы знаете, что делаете это правильно.
• Представьте себе изучение
  в следующий раз, когда вы возьмете кисть, потому что у вас есть прямой и легкий
  понимать информацию, которая подходит для всего, что вы любите рисовать —
  натюрморты, портреты, пейзажи или все, что вы хотите нарисовать.
• Представьте себе, что знаете шаг
  Пошаговая процедура смешивания любого цвета, который вам нужен или нужен.Прощаюсь с
  мутный цвет, поскольку вы знаете, какие цвета использовать, прежде чем возьмете
  кисти.

Какие из этих секретов масляной живописи вы могли бы использовать для
Научитесь масляной краске… или улучшите свои текущие картины?

Информация, которую вы будете
узнать, охватывает секреты
техники масляной живописи. Вот лишь некоторые из самых важных…

Начинаем рисовать.

• Вам никогда не придется
  снова спросите: «Как мне начать рисовать?» Как перенести свой рисунок
  на окрашиваемую поверхность и другие процедуры.
• О собственном
  подготовка. Правильно подготовьте холст или панно, чтобы они помогли
  лучше рисовать и помогать в технике масляной живописи.
  Это включает в себя одну вещь, которую вы должны сделать, иначе вы никогда не будете рисовать
  облегчение делали старые мастера.
• Когда прекращать рисование
  и дайте краске высохнуть, прежде чем продолжить.
• Узнайте, почему живопись
  сложнее, чем рисовать и почему у многих людей такое дьявольское время
  хорошо рисуют, когда умеют хорошо рисовать.
• Почему средний такой
  важный.
• Разница в
  холсты с акриловой и масляной грунтовкой и как нанести левкас на
  необработанный холст или панель.
• В чем разница
  между «новой» живописью импрессионистов и «старыми» художниками
  широко известны как старые мастера.
• Освещение объекта
  — Почему 1 источник света? Как это упрощает!

О мышлении по-другому, чтобы улучшить.

• Шаги, которые вы должны
  возьми так ты будешь думать иначе.
• Как перевести
  все в «тональную систему», которую можно использовать для рисования
  все.
• Если ты только помнишь
  два совета, как думать иначе, вы сделали рисование намного проще.
• Пятиступенчатое мышление
  процесс, которому нужно следовать.
• Почему большие формы
  важнее деталей.
• Почему живопись — это
  похоже на постройку чего-то вроде дома.
• Как «видеть» в
  язык красок, учимся думать иначе.
• Почему вы должны
  понять, что такое деталь на самом деле, это не просто ресница!
• Как рисовать с
  рисунок как ваша модель, без живой модели.
• Какой максимум
  сколько времени вы должны рисовать на открытом воздухе и почему.
• Что такое «смазка»
  и почему это так важно?
• Что на самом деле такое остекление?

Разберитесь в принадлежностях для масляной живописи и сэкономьте деньги
Пока это делаю!

Вы узнаете
знание того, как улучшить свою технику, но … Что в этом хорошего,
если вы плохо разбираетесь в своих принадлежностях?

Картина маслом выполнена
много припасов. Некоторые могут сбивать с толку.Много раз
вы потратите впустую деньги, иногда 100 долларов на покупку бесполезных
поставки. Пора вернуть эти деньги
в СВОЙ карман. Вы тоже получите эти знания.

• Больше не нужно тратить
  50 долларов и выше каждый раз, когда вы посещаете свой художественный магазин.
• Какие масляные краски относятся к
  трата денег. Как зайти в магазин художественных товаров и не попасться
  продавцом, который пытается продать вам ненужные материалы.
• Какие минимальные
  количество художественных принадлежностей, которые вам нужны?
• Зачем учить
  расходные материалы — один из основных ключей к улучшению, и почему материалы
  решите, как будет выглядеть ваша картина.

О кистях

• Какие
  отличия всех кистей в художественных магазинах.
• Что тебя трогает
  никогда не стоит покупать.
• Ответы на вопросы
  например: «Какую кисть лучше всего использовать?»
• Когда использовать щетину
  щетки и когда использовать мягкие щетки для волос.
• Что такое хорошо
  стартовый набор кистей купить.
• Как правильно чистить
  ваши кисти.
• Отличный совет по
  удаление старой краски с кистей.
• Как пользоваться правом
  кисти, чтобы убрать следы кисти с картины.

О вашей палитре

• Как убедиться, что ваш
  палитра не усложняет вам задачу.
• Что такое право
  палитра для тебя?
• Какая у тебя цветовая палитра
  следует использовать и почему это так важно!
• Пояснения о том, как
  Я использую свои палитры, чтобы облегчить себе жизнь.

О масляной краске в тубах.

• Как НЕ получить
  растерялся, глядя на все тюбики с краской в ​​магазине художественных товаров.
• Точное понимание
  как делается масляная краска.
• В чем разница
  в студенческой и художественной масляной краске.
• Почему краски из
  разные компании с одинаковыми названиями выглядят разными цветами?
• Как сделать самому
  масляную краску и переложите в пустую тубу.

О средах

• Как приготовить собственное
  средний для желаемого эффекта.
• Пример ПОЧЕМУ я использую
  среда, которую я делаю!
• Какие хорошие
  предварительно смешанные материалы, которые продаются в магазинах товаров для искусства?
• Какие хорошие и
  плохие качества масел, лаков и т. д., которые можно купить.
• Как сделать самому
  малярный лак.
• Какой должен скипидар
  и когда можно использовать заменитель без запаха.
• Какой носитель выбрать?
  использовать?

О полотнах, панно и т. Д.

• Почему не следует использовать
  предварительно натянутый холст, который можно купить в магазине, и как это только усложняет задачу
  вы.
• Как растянуть
  собственный холст.
• Как сделать
  материалы для подготовки холста или панно.
• Пояснения к
  малярные ножи у вас должны быть.
• Как стабилизировать
  рука расписывать детали.

Станьте своим лучшим учителем

Художники имели
вопросы с момента начала покраски. Рембрандт, Моне, все они,
у них были проблемы с покраской, которые они должны были решить … Они сделали!

Их ответы висят
в художественных музеях мира. Музей или галерея
всегда будет вашим лучшим уроком рисования… Если вы знаете, что искать.Это тоже рассматривается здесь.

• Что искать в
  картины в музеях.
• Научитесь понимать
  как выглядели картины, которые вы видите в музеях, когда художник
  начал красить.
• Необычные места для поиска
  на картинах, чтобы увидеть, как они были созданы.
• Какие картины в
  в музеях перед вами целый урок рисования!
• Как увидеть больше, чем
  средний посетитель музея видит.
• В чем проблема
  с обычным способом обучения искусству?
• Совершите фантастический тур по
  Студия старых мастеров, Что бы вы увидели и узнали? Как бы
  его студия работали?

Вот лишь некоторые из
отзывов, которые я получил

Plus, вы поймете все секреты цвета

• Простой трехступенчатый
  процесс, которому нужно следовать, чтобы иметь возможность смешивать любой цвет, который вы видите.
• Как легко думать
  о цвете, как масляный художник. Когда ты умеешь думать правильно
  вы можете применить эти знания к любой картине, которую когда-либо создавали.Главный
  причина, по которой у вас возникают проблемы, заключается в том, что вам никогда не показывали
  легко следить за процессом мышления.
• Какие именно
  цвета, которые я использую, и почему я их использую. Это не догадки. Это
  не потому, что цвета красивые. Легко понять причину, по которой
  Вы можете сразу же применить выбранные вами цвета для использования.
• Как правильно
  осветлить и затемнить цвета. Таким образом, вы можете раскрашивать предметы в их
  светлые участки и тени.Если вы не знаете, как это сделать, мутный
  цвет и вы останетесь большими друзьями!
• Мифы о черном
  покрасить. Как использовать черный или не использовать черный, чтобы помочь вам достичь
  желаемые цвета. И пример того, как два величайших масла
  художники могли рисовать бок о бок, один черным цветом, другой не используя
  черный и получите именно тот эффект, который им нужен.
• Легко следовать
  примеры того, как узнать, какие краски использовать для смешивания любого цвета, который вы
  хотите, прежде чем вы даже возьмете свои кисти и начнете рисовать.
• Два способа
  масляный художник использовать цвет с легкими для подражания примерами.
• Свойства
  каждый цвет. Когда вы знаете эти свойства, вы не заблудитесь
  спрашивая себя «что мне теперь делать?»
• Какие самые лучшие
  краски для покупки, чтобы вы могли легко смешивать любой цвет, который видите.
  Это положит конец путанице при покупке краски, и вы не получите
  сбиты с толку огромным выбором тюбиков с краской в ​​коллекции произведений искусства
  магазин

Почему вы не можете найти эту информацию где-либо еще

Многие магазины товаров для искусства
заинтересованы в продаже вам своей продукции, даже если вы
они не нужны.Поэтому очень трудно заставить их покрыть эти
уроки на их веб-сайтах … В конечном итоге это
будет стоить им денег.

Данная информация поступает
более 15 лет постоянного и глубокого
исследование.

Я не связан с
любую школу, и поэтому мне не нужно отвечать ни на какие
руководители или «члены правления», которых больше интересует их статус
чем у их учеников на самом деле
обучение.

Этот курс отличается
потому что я лично испытал собственное разочарование
и разочарование других во время учебы в художественной школе.Потраченные впустую деньги и
время без особого обучения в
все.

Я испытал тип
обучение, которое не работает, поэтому я знаю, что нужно включать только
вещи, которые будут работать.

Я всегда знал, когда я
учил бы, я бы учил студентов только тому, что
действительно помогите им лучше рисовать. Мне нравится проводить уроки и смотреть
студенты узнают и увлекаются
информацию я им даю.

Что вы получаете

Ваш курс домашнего обучения
все 3 моих индивидуальных руководства с ответами и
инструкция, которую вы ищете. Это все 3 моих индивидуальных руководства
в одной комплектации.

Получить через 2
версии:

1) Вы можете получить как
немедленная загрузка (работает как на Mac, так и на Windows
компьютер) — Silver Version

2) Можно получить
руководства, отправленные к вам домой на DVD
с видеоуроками — Gold Version

А вот несколько изображений курса

Итак, что в итоге?

Примечание : Этот курс домашнего обучения
может быть трехручный набор, но это больше, чем это.Это мое личное
примечания к инструкции составлены из более чем 15
лет исследований и напряженной работы.

Стоимость в хард
чтобы найти содержащуюся в нем информацию, а также узнать, как она
аранжировано и написано. Как вы читаете от других клиентов, многие ценят
это больше, чем их искусство в колледже
уроки.

Этот курс только
доступны на этом веб-сайте.

Раньше заряжал
150 долларов в час за частные уроки. Так что как минимум
вы получаете нефть на сотни, если не тысячи долларов
инструкция по покраске в вашем распоряжении.

Но я не собираюсь
взимать с вас сумму, близкую к количеству большинства классов. Если я
сделал это, только более состоятельные люди могли позволить себе мои уроки. Но я нет
тоже собираюсь отдать их. После всего этого
мои знания и исследования более 15 лет

Итак, чтобы иметь как
как можно больше людей, способных с комфортом инвестировать в это
знания, и чтобы облегчить вам задачу, я решил
Проведите маркетинговый тест и оцените мой дом
курс обучения от

1) немедленно
загружаемая версия — Регулярно 97 $ — Сортировать по
, всего 69 долларов.99 $ 35

2) Версия DVD — регулярно 147 $ — Сортировать по
, всего 97 $ 49 $ — эта версия включает в себя бонус в виде 55 коротких видеоуроков, примеры изображений которых показаны ниже

Эти
обучающие программы — это 2 1/2 часа, в которых я перехожу к наиболее важным моментам
курс прямо на экране вашего компьютера. Они работают на ПК или Mac
компьютер.

Добавление этой опции сделает курс домашнего обучения полным набором DVD.

Оба w эл.
в пределах досягаемости того, кто пойдет в художественный магазин, чтобы купить
поставки.

Если реализовать то, о чем я говорю в курсе и поставить
информацию для использования, эти небольшие вложения
генерировать в несколько раз больше — в удовольствие и восхищение
другие — с творениями, которые вы можете создать, и
что другие подумают о вас, когда увидят, какой у вас художник
стали.

Более того, ваши вложения абсолютно безрисковые —
так как я предлагаю простую 90-дневную гарантию возврата денег. Если
вы обнаружите, что курс не для вас в течение 90 дней с момента покупки, тогда
напишите мне для полного возмещения или верните предметы, которые я
отправил вам по почте, и тогда вы получите возмещение.

Если вы понимаете, что эти картины маслом
курсы
можно было легко продать за сотни долларов. Фактически, если вы просто возьмете
посмотрите цены на другие уроки искусства прямо
в Интернете вы поймете, что я имею в виду.

Вот несколько образцов
списки семинаров и занятий взяты прямо из
Интернет. Вы можете видеть дни и часы, в которые проходят занятия, и
цены на них.

Теперь у вас есть выбор — пожалуйста, выбирайте с умом!

Представляю вам здесь
и теперь с простым выбором.

У вас есть возможность
не только для того, чтобы открыть для себя ключи к овладению маслом
техники рисования (как обсуждалось в моем 236-страничном курсе
Секреты простых техник масляной живописи), но
овладеть всем, что касается ваших принадлежностей (с
мой курс Секреты масляной живописи
Легкие поставки) и умение смешивать любой цвет.
хочу с этого момента (как обсуждалось в моем курсе
Секреты легкого смешивания цветов),

К сожалению, более 90%
посетители этого сайта прочитают до конца, а затем
исчезают, не вкладываясь в себя.Эти люди хотят чего
другие 2% — 5% тоже хотят — научиться
масляной краской и рисовать картины лучше, но они не хотели
эти небольшие вложения в себя и
их страсть, которая приведет их к желаемой цели.

К сожалению, это
просто отражение жизни. 90% людей, которых мы встречаем в жизни
действительно просто хотят оставаться в своей зоне комфорта, и лишь небольшой
меньшинство фактически принимает меры, чтобы изменить свое
живет к лучшему.

Остальные 2% — 5% моего
посетители — я бы хотел вас отнести к ним — умные
достаточно, чтобы понять, что им нужно предпринять действия, чтобы внести изменения.

Пожалуйста, сделайте свой
выбор, и я надеюсь увидеть вас в ближайшее время
покупатель! …

«ДА, я
хочу заказать сегодня »

С уважением,

Итан Семмель

Введите свой адрес электронной почты ниже, чтобы получить
БЕСПЛАТНЫЙ контент

.