Как смотреть шпалеры • Arzamas

2 декабря 2019История, Искусство

Какую тайну скрывает «Дама с единорогом»? Как связан Чарльз Диккенс с гобеленом из Байё? И почему в конце XIX века прерафаэлит Уильям Моррис решил изучать традиции средневекового ткачества? Рассказываем о том, что такое шпалеры и как их понимать

Подготовила Дильшат Харман

Ковер, шпалера, гобелен — чем отличаются эти понятия? Ковер — любое тканое изделие, которое вешают на стену или стелют на пол или на стол. Шпалера — безворсовый ковер, который висит на стене. Гобелен — шпалера, произведен­ная на так называемой мануфактуре Гобеленов, основанной в 1443 году Жаном и Филибером Гобеленами. Таким образом, любой гобе­лен — ковер, но не всякий ковер — гобелен. Шелковые или шерстяные настенные ковры, очень дорогие и сложные в производстве, начиная с древ­них времен подчеркивали богатство и высокий статус своего владельца — будь то церковная или государственная власть, вельможа или купец. Кроме того, настенные панно украшали стены соборов, дворцов, замков, ратушей и просто домов, радуя глаз и делая помещение теплее. Рассказываем о пяти выдающихся шпалерах разных эпох и советуем отправиться на выставку  «Тканое великолепие. Шпалеры XVI–XVII веков» в московском фонде In Artibus. 

1Ковер Гестии

Ковер Гестии. VI век Dumbarton Oaks Research Library and Collection

Ручное ткачество было известно уже в VII тысячелетии до нашей эры. Самым древним из известных нам ворсовых ковров считается найденный на Алтае Пазырыкский ковер: он датируется V веком до нашей эры. По сравнению с ним ковер Гестии, созданный в VI веке в Египте, кажется довольно новым.

В это время в Египте жили греки, а также евреи, сирийцы, копты и другие народы, находившиеся под влиянием греческой культуры и знавшие грече­ский: неслу­чайно все надписи на шерстяном панно выполнены на этом языке. В центре изображена богиня домашнего очага: под изображением видна подпись «Гестия, подательница благосло­вений». В руках у богини гранат — символ этих благословений. Ее головной убор и серьги тоже в форме граната. Рядом с Гестией — две служанки и шесть ангелов, которые держат в руках диски со словами «радость», «много вкусной еды и питья», «процве­тание», «богатство», «благословение», «добродетель». 

К моменту создания ковра христианство уже давно было официальной религией Византийской империи, однако старых богов никто не забыл. Видимо, ковер Гестии был подарком, который первые владельцы повесили на стену в своем доме наподобие иконы. Такие тканые иконы были и у христиан — например, ковры Богоматери и двенадцати апостолов, созданные в том же VI веке в Египте.

2Байенский гобелен

1 / 5

Начальный фрагмент гобелена из Байё. XI векMusée de la Tapisserie de Bayeux

2 / 5

Фрагмент гобелена из Байё. XI векMusée de la Tapisserie de Bayeux

3 / 5

Фрагмент гобелена из Байё. XI векMusée de la Tapisserie de Bayeux

4 / 5

Фрагмент гобелена из Байё. XI векMusée de la Tapisserie de Bayeux

5 / 5

Фрагмент гобелена из Байё. XI векMusée de la Tapisserie de Bayeux

На самом деле эта вышивка на льняном полотне, которую иногда называют Байенским гобеленом, не является ни ковром, ни шпалерой, ни тем более гобеленом. Тем не менее традиционно она называется именно так и исполь­зуется в качестве настенного украшения. Вышивка эта необычайно длинная — почти 70 метров в длину (а в ширину чуть больше 50 см). На протяженном тканом фризе разворачи­вается рассказ о завоевании норманнами Англии в 1066–1072 годах. Всего на панно изображено 70 сцен, в которых участвуют 623 человека, причем если в централь­ной части полотна происходят серьез­ные военные события, то наверху и внизу гобелен из Байё украшен фигурками животных, птиц и забавных человечков.

Очевидно, что такое монументальное произведение могло быть создано только по заказу богатого и владетельного патрона, однако его имя до сих пор неиз­вестно исследователям. По одной версии, это коро­лева Матильда (ок. 1031 — 1083) — жена Вильгельма I Завоевателя, по другой — епископ Байё Одо (ок. 1036 — 1097), сподвижник Вильгельма. Неясно и то, где было выполнено панно — в Англии или во Франции — и для какого помещения оно предназна­чалось. 

В 1729 году бенедиктинский ученый Бернар де Монфокон опубликовал в своем многотомном труде «Памятники французской монархии, составляющие историю Франции» первое научное описание вышивки, ежегодно выставляв­шейся в местном соборе.

В начале XIX века панно конфисковали французы: в качестве пропаганды наполеоновского плана по вторжению в Англию гобелен решили повесить в Лувре. Но плану так и не суждено было сбыться. Панно вернулось в Байё и было вывешено в городской ратуше, где в 1867 году его могли видеть многие туристы, в том числе и Чарльз Диккенс. Впрочем, знаменитый английский писатель не был впечатлен и назвал вышивку любительской и очень слабой работой. Сегодня гобелен демонстрируется в специально созданном для него Музее гобелена Байё и считается одним из главных образцов норманнского романского искусства. Вышивка сохранилась практически целиком, и это, безусловно, чудо.

3«Дама с единорогом»

1 / 6

Шпалера «Осязание» из серии «Дама с единорогом». Конец XV векаMusée de Cluny

2 / 6

Шпалера «Слух» из серии «Дама с единорогом». Конец XV векаMusée de Cluny

3 / 6

Шпалера «Зрение» из серии «Дама с единорогом». Конец XV векаMusée de Cluny

4 / 6

Шпалера «Запах» из серии «Дама с единорогом». Конец XV векаMusée de Cluny

5 / 6

Шпалера «Вкус» из серии «Дама с единорогом». Конец XV векаMusée de Cluny

6 / 6

Шпалера «По моему единственному желанию» из серии «Дама с единорогом». Конец XV векаMusée de Cluny

В эпоху позднего Средневековья шпалерное искусство расцвело. В конце XV — XVI веке центром производства стала Фландрия. Именно там по картонам  Картон — эскиз будущего ковра в натуральную величину. французских художников был создан этот цикл из шести шпалер с однотон­ным фоном, усеянным цветами. Такой вид ковров с изобра­жением множества цветов и фигурок людей, зверей и птиц на синем или темно-розовом фоне называется мильфлеры — от французского mille-fleurs («тысяча цветов»). 

Пять шпалер цикла посвящены пяти чувствам: зрению, слуху, осязанию, вкусу и запаху. На шестой — загадочная надпись «À mon seul désir», то есть «По мое­му единственному желанию». На каждой шпалере присутствует дама, по обе стороны от нее — лев и единорог. Благодаря гербам, изображенным на шпа­лере, удалось установить, что заказчиком цикла был Антуан II Ле Вист, вель­можа, служивший трем французским королям — Карлу VIII, Людовику XII и Франциску I. Что происходило со шпалерами между XVI и XIX веком, мы не знаем, но известно, что в 1841 году главный инспектор исторических памятников Франции и по совместительству известный писатель Проспер Мериме обнаружил их в замке Буссак в довольно плачевном состоянии. Однако ни ему, ни Жорж Санд, описавшей эти шпалеры в романе «Жанна», не удалось ничего сделать для спасения таписсерии, которая продолжала покрываться плесенью на влажных стенах старого замка. Только в 1863 году удалось перевезти цикл в Париж и начать реставрацию. 

Изящные шпалеры обыгрывают известный на протяжении всего Средневе­ковья сюжет о том, что дикого единорога может укротить только девствен­ница, к которой он приходит сам и послушно кладет голову на колени. И единорог, и лев предстают здесь почти домашними, прирученными животными. Так и человек должен приручить свои страсти и победить в себе животное начало. «Дама с единорогом» — ярчайшее произведение искусства XV века. Его адресатами были не клирики и не широкая публика, но придвор­ные, погруженные в светскую жизнь, полную загадок, головоломок и намеков. Неслучайно исследователи до сих пор не могут разгадать смысл шестого панно со странной надписью. Возможно, имелось в виду шестое чувство понимания, о котором говорил в своих проповедях богослов Жан Жерсон (1363–1429), или отрицание страстей, к которым приводят все чувства на пяти других панелях. Кроме того, неясно, снимает дама ожерелье или надевает его, отдается страстям или отвергает их, а ведь от этого зависит символическое значение панно.

4«Жизнь Людовика XIV»

1 / 5

Шарль Лебрён. Коронация Людовика XIV. Гобелен из серии «История короля». 1671 годCollection du Mobilier national

2 / 5

Шарль Лебрён. Людовик XIV посещает мануфактуру Гобеленов. Гобелен из серии «История короля». 1673 годPlace d’Armes Château de Versailles

3 / 5

Шарль Лебрён. Строительство Дома инвалидов. Гобелен из серии «История короля». 1674 годGrand Palais Château de Versailles

4 / 5

Шарль Лебрён. Поражение испанской армии у канала Брюгге. Гобелен из серии «История короля». 1675 годGalerie Deroyan

5 / 5

Шарль Лебрён. Взятие города Лилля. Гобелен из серии «История короля». 1676 годCollection du Mobilier national

В XVII веке центр производства шпалер переместился из Фландрии во Францию. В 1662 году была основана мануфактура гобеленов в Париже: одним из основных заказчиков был сам король Людовик XIV. Особенно популярные были ковры, изображающие мифологические, аллегорические и исторические сцены, пышные и яркие. Они отвечали как общему направ­лению искусства барокко, так и настроениям, царившим при французском дворе того времени.

В какой-то момент министр финансов Жан-Батист Кольбер, среди прочего известный благодаря роману Александра Дюма «Виконт де Бражелон», и художник Шарль Лебрён, также бывший директором мануфактуры Гобе­ленов, решили запечатлеть на шпалерах события из жизни не Константина или Карла Великого, а ныне здравствующего монарха. Так появился цикл из 14 шпалер, известный под общим названием «История короля». Цикл начинается «Коронацией Людовика XIV», а заканчивается осадой города Доль. Впрочем, на панно изображены на только военные и дипломати­ческие события: одна из шпалер запечатлела посещение Людовиком мануфактуры Гобеленов в Париже 15 октября 1667 года. 

Дата визита выбрана не случайно: именно в 1667 году мануфактура братьев Гобелен была преобразована Кольбером в Королевскую мануфактуру гобеленов и мебели. Там производились не только шпалеры, но и самые разные предметы роскоши, которые поставлялись ко двору и были недоступны рядовым францу­зам. Включив в цикл сюжет с посещением королем ману­фактуры, авторы сделали производство шпалер частью истории Франции.

На шпалерах этого цикла главные сцены помещены в пышные цветочные бордюры, похожие на рамы у картин. В эпоху классицизма среди живописных жанров и видов искусства выстраивается определенная иерархия: историческая живопись выше натюрморта, а архитектура важнее, чем декоративно-приклад­ное искусство. Поэтому шпалеры все больше напоминают картины — более ценные, чем образцы декоративно-прикладного искусства. 

5Уильям Моррис. «Поклонение волхвов»

Шпалера «Поклонение волхвов» фирмы William Morris & Co. 1890 год Государственный Эрмитаж

Уильям Моррис, автор картона к этому гобелену, был одним из самых ярких прерафаэлитов  Движение прерафаэлитов — направление в английской поэзии и живописи второй половины XIX века. В 1848 году художники Данте Россетти, Джон Эверетт Милле и Xолман Хант основали «Братство прерафаэлитов». Целью членов общества была борьба с условностями Викториан­ской эпохи, академическими традициями и бессмыслен­­ным подражанием классическим образцам.. Художник, поэт, основатель издательства Kelmscott Press и сооснователь знаменитого «Движения искусств и ремесел», Моррис сделал все возможное и невозможное, чтобы возродить искусство средне­вековой таписсерии. 

Мальчик из богатой эссекской семьи (его отец занимался финансами), в 1852 году он отправился учиться в Оксфорд. Там он познакомился с Эдвардом Бёрном-Джонсом, Джоном Рёскином и другими энтузиастами средневековой истории и искусства. Вскоре, вместо того чтобы делать академическую карьеру, он стал изучать секреты ручного ткачества, мешать краски для пряжи, рисовать орнаменты и картоны для шпалер осно­ванной им фирмы Morris, Marshall, Faulkner & Co.

В 1886 году Джон Лайтфут, ректор Эксетер-колледжа в Оксфорде, предложил своим бывшим студентам Уильяму Моррису и Эдварду Бёрну-Джонсу создать эскизы для шпалеры, которая украсит капеллу колледжа. Те с радостью согла­сились, и в 1887 году Бёрн-Джонс написал акварельный эскиз под названием «Вифлеемская звезда». По эскизу был сделан картон в натуральную величину. Моррис и Джон Дирл изменили некоторые цветовые сочетания и пририсовали цветы и детали фона, после чего к работе приступили три ткача. В 1890 году шпалера была окончена, но Лайтфут к тому моменту уже умер.

Моррис восхищался средневековыми шпалерами, и его «Поклонение волхвов» стало декларацией возрождения средневекового ремесла, утраченного в про­цессе технической революции. После первого заказа для Эксетер-колледжа в мастерской Морриса было выткано девять повторений шпалеры. Среди заказчиков были английский поэт Уилфрид Блант, Университет Манчестера, Итон-колледж, Музей искусства и ремесла Гамбурга. Шпалера, которую сегодня можно увидеть на выставке в Эрмитаже, была заказана в 1902 году коллекционером Сергеем Щукиным и до 1917 года находилась в его москов­ском особняке. В 1940-х годах, после закрытия Музея нового западного искусства, она поступила в Эрмитаж.

Сюжет поклонения волхвов часто встречается в позднеготическом шпалерном ткачестве. Как и шпалеры, созданные в период позднего Средневековья, работа Морриса и Бёрна-Джонса полна символов. Мы видим Иосифа, который встре­чает волхвов. У его ног лежит топор — символ его профессии, профессии плот­ника. Рядом Дева Мария с младенцем и архангел Гавриил в одежде, вытканной золотыми и серебря­ными нитями. Эта ткань очень похожа на европейские ткани XIV века, изображаю­щие крылатых сфинксов в сиянии распростертых крыльев.

Вот волхвы. Каспар в просторных одеждах, намекающих на его восточное происхождение. Рыцарь Мельхиор — европеец среднего возраста, чей образ напоминает о Крестовых походах. Африканец Бальтазар в капюшоне, край которого украшен вышивкой с изображением срубленной ветви, пустившей ростки (символ успения и воскрешения). Вокруг фигур — множество других символических изображений. Розовый куст за спиной Иосифа и щеглы на ветвях символизируют Деву Марию. Под ногами у героев ковер из цветов: анемоны означают страдание, красные капельки на них — кровь Христа и мучеников, пострадавших за веру. Календула — афродизиак, тюльпаны — бренность земной красоты, голубой нарцисс — чистота и величие Девы Марии, фиалка и ирис — также символы Богоматери, красная гвоздика — кровь Христа и символ отваги. В центре у ног архангела мы видим корону в окружении цветов: это предсказа­ние и намек на то, что в будущем Мария вознесется на небо и будет коронована. 

Arzamas благодарит Татьяну Лехович за помощь в подготовке материала.

Источники

• Bremer-David C. Woven Gold: Tapestries of Louis XIV.

  Los Angeles, 2015.

• Einhorn J. W. Das Einhorn als Sinnzeichen des Todes: die Parabel vom Mann im Abgrund.

  Berlin; New York, 1972.

• Fairclough O., Leary E. Textiles by William Morris and Morris & Co. 1861–1940.

  London, 1981.

• Friedlander P. Documents of Dying Paganism. Textiles of Late Antiquity in Washington.

  University of California Press, 1945.

• Hicks C. The Bayeux Tapestry. The Life Story of a Masterpiece.

  London, 2011.

• Monsour M. «The Lady with the Unicorn».

  Gazette Des Beaux Arts. 141. 1999.

• Nordenfalk C. The Five Senses in Late Medieval and Renaissance Art.

  Journal of the Warburg and Courtauld Institutes. Vol. 48. 1985.

• Tyler W. R. Fragments of an Early Christian Tapestry.

  Bulletin of the Fogg Art Museum. Vol. 9. № 1. 1939.

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Архив

Гобелен. Классификация и разновидности техник ручного ткачества

Гобеленовые шпалеры от французских фабрик ART DE LYS и JULES PANSU

Французские гобелены в нашем интернет-магазине представлены двумя фабриками — Art de Lys и Jules Pansu. Шпалеры, сотканные французскими мастерами, по праву завоевали сердца любителей прекрасного во всем мире. В этой статье мы хотим рассказать нашим читателям об истории компаний и особенностях гобеленов этих французских фабрик.

Art de Lys

Компания Art de Lys занимается ткачеством гобеленов более 125 лет. При этом техника производства и качество изделий остаются неизменными. Следование традициям золотого века ткачества шпалер – принцип, которым руководствуется компания. Качество изделий подтверждается и тем, что клиентами фабрики являются музеи мира.

​

​

В составе гобеленов эта фабрика использует исключительно натуральные материалы: шерсть, хлопок и шелк. Все изделия — плотные, на 1 сантиметр гобелена приходится до 40 продольных нитей, что позволяет передать даже самые тонкие нюансы изображения и делает гобелен — настоящим шедевром.

Большая часть коллекции Art de Lys — копии музейных гобеленов, сотканных с XV по XIX века — историческая гордость Франции. Удивительные шпалеры из серии Дама с единорогом и гобелены, сотканные для Людовика XIV, максимально повторяют оригинальные изделия, хранящиеся в музеях, и не одно десятилетие радующие поклонников гобеленов по всему миру. 

Каждый из этих гобеленов можно приобрести в трех различных вариантах сочетания нитей.

1) Наиболее бюджетный вариант представлен следующим составом изделия: 50% — шерсть, 50% — хлопок. Это сочетание натуральных волокон делает гобелен очень приятным визуально и тактильно: краски благородно приглушены обволакивающей мягкостью шерсти.

2) Гобелены в сочетании 27% шелк, 26% шерсть и 47% хлопка выглядят совершенно иначе. Шелк при попадании на него яркого освещения начинает буквально искриться, делая гобелен живым и радостным.

3) Шпалеры, сотканные с использованием хлопка и шелка, наиболее яркие и могут стать центральной частью интерьера.

Коллекция шпалер от французской компании Art de Lys не оставит равнодушным ценителей классики и качества!

Jules Pansu

Среди французских гобеленов особо выделяются изделия фабрики Jules Pansu. Это производство, основанное в 1879 году, не растеряло секретов ткачей и страсти, с которой создаются эти великолепные гобелены.

Во Франции – стране, где гобелены являются культурным достоянием нации, получить звание «Лучший ткач»  дорого стоит. Людей, которым присвоено это звание, не много и они имеют большой почет в стране и по всему миру. Глядя на гобелены от Jules Pansu, легко можно представить, что на этой фабрике работают три человека, удостоенных этого почетного звания.

Коллекция гобеленов охватывает все наиболее значимые культурные эпохи Франции. Средневековые гобелены, сменяются золотым веком гобеленов — время правления Людовика XIV. Картины Франсуа Буше знаменуют галантный век расцвета Франции, а гобелены, изображающие экзотические страны, указывают на то, что Франция была мощной колониальной державой. 

​

Важно, что каждая из коллекций этого производителя соткана в различных стилях, соответствующих этим эпохам, за счёт использования 4-х техник плетения и только натурального сырья. Ткачи фабрики максимально точно постарались передать дух тех времен, взяв лучшие технологические наработки, дополнив их возможностями современного оборудования. Это и делает гобелены от компании Jules Pansu столь великолепными и изысканными.

Мастерство и многолетний опыт работников фабрики видно даже невооруженным глазом – гобелены имеют 3-Д эффект, выглядят объемными, трехмерными за счёт выпуклого и вогнутого переплетения нитей изделия.

Выбирая гобелены из Франции в интернет-магазине Дом гобеленов, вы можете быть уверены в подлинном качестве шпалер, которые сделают ваш дом уютным и изысканным! 

Ассортимент французских гобеленов в нашем каталоге.

Шпалеры и гобелены в коллекции Эрмитажа. Цикл лекций «Прикладное искусство Западной Европы».

 Цикл включает  в себя  лекции о собрании мебели, гобеленов и шпалер (это разные понятия!), серебра, керамики (в том числе майолики), фарфора и стекла (начиная с египетского, римского и, наконец, венецианского).

Коллекция западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа по величине и полноте  не только самое большое собрание в нашей стране, но и одно из самых значительных в мире. А собрание западноевропейских шпалер, насчитывающее около 300 образцов, — крупнейшее в России.

Первые европейские шпалеры ткали в Германии, чуть позднее в Скандинавии, затем производство распространилось во Фландрии и Франции.

Самыми ранними являются фрагменты немецких стенных ковров XV- начала XVI века, а также французские шпалеры того же времени. Украшением собрания по праву может считаться серия шпалер «История девы Марии», вытканная в начале XVI века.

Шпалера «Успение. Погребение. Коронование Марии» (Серия «История Девы Марии»).

Орнамент делит шпалеры на части, в которых изображаются эпизоды из жизни Марии. Судя по вытканным на шпалерах гербам, они принадлежали Клермонскому епископу Жаку д’Амбуазу. В левой части композиции изображено успение девы Марии. Среди облаков изображен восседающий на троне Христос с душой Марии. В средней части — сцена погребения Марии. В правой части шпалеры — сцена коронования Марии. Достаточно редкая иконографическая схема, когда троица изображается в виде трех одинаковых фигур.

 На юге Европы стены покрывали росписями, на севере шпалеры не только украшали стены кафедральных соборов, а затем замков и дворцов, но и выполняли чисто утилитарную функцию, сохраняя тепло, защищая от сквозняков. Шпалерами обивали стены, из них также выполнялись пологи для кроватей, ими, как перегородками, разделялись большие помещения. Их брали даже в военные походы, где использовали при возведении шатров знати. Средневековая европейская шпалера — изделие крупноформатное, длина которого намного превосходит его высоту.

 К концу XV века Фландрия, где производство шпалер поддерживалось не отдельными частными заказами, а городскими цехами, стала главным центром художественного ткачества и удерживала первенство в течение трёх веков.

Ведущим центром шпалерного ткачества в XVI веке во Фландрии  был Брюссель. В Брюсселе было положено начало выполнению ковров по картинам знаменитых художников. Отличительные черты брюссельских шпалер: сложные многофигурные композиции, где действующие лица заполняют всё поле ковра; определённый стиль в изображении лиц и одежды персонажей, облачённых исключительно в костюмы, соответствующие моде того времени; обязательные травы и цветы на переднем плане. Очень популярны были аллегорические сюжеты, античные и библейские темы, но даже библейские и исторические персонажи одеты в костюмы фламандской знати.

В XV веке производство французских шпалер из-за Столетней войны переместилось из Парижа в города, расположенные в бассейне Луары. Здесь во второй половине столетия появился особый вид шпалер, называемый «мильфлёр» (фр. mille fleur, что означает «тысяча цветов»). На тёмном зелёном, синем или красном фоне, по декоративной кайме, обрамляющей шпалеру, рассыпано множество мелких цветочков, букетиков, ягод, часто изображённых с ботанической точностью. Нередко к растениям добавляются мелкие животные. Сюжеты для этих шпалер выбирались самые разнообразные: античные мифы, библейские истории, аллегории, сцены из жизни, литературные мотивы. Существует предположение, что мильфлёры появились под влиянием давнего обычая, бытовавшего во Франции: маршрут процессии в день Праздника Тела Христова украшался тканями со множеством прикреплённых к ним живых цветов.

Шпалера ‘Сентябрь. Шамбор. Кортеж короля’
Серия »Месяцы, или Королевские замки»
Шерсть, шелк; шпалерное ткачество. 340×494 см
Мануфактура Гобеленов, мастерская Монмерке
Франция. Париж. Около 1730-1735
Источник поступления в музей:   Музей училища Штиглица. 1923 г.

Слово «гобелен» возникло во Франции только в XVII веке, когда там открылась королевская мануфактура братьев Гобеленов (продукцию мануфактуры стали называть гобеленами). Родоначальник этого семейства, красильщик Жилль Гоббелен основал в предместье Парижа красильню для шерсти. Его наследники в XVI веке продолжали содержать это заведение и прибавили к нему ковровую ткацкую вроде тех, какими славилась тогда Фландрия. Людовик XIV купил красильню и ткацкую в казну, наделил их статутом, богатыми материальными средствами и новым зданием и создал, таким образом, «Королевскую гобеленовскую мануфактуру», произведения которой, вследствие своей дороговизны, шли почти исключительно на убранство королевских дворцов и на подарки, и лишь в редких случаях поступали в продажу. Несмотря на значительность расходов, требовавшихся на содержание мануфактуры и не вознаграждавшихся никаким доходом, она продолжала существовать при всех сменявшихся с тех пор правительствах Франции и существует до настоящего времени, как художественное учреждение, составляющее гордость этой страны.

. В Энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона гобелен определяется как «тканый ковёр ручной работы, на котором разноцветной шерстью и отчасти шёлком воспроизведена картина и нарочно приготовленный картон более или менее известного художника». Шпалеры выполнялись из шерсти, шёлка, иногда в них вводились золотые или серебряные нити.

Кстати, самые древние красители для нитей шпалер – пурпур и кошениль— очень дорогие. Пурпур получали из малюсков – пурпуровых улиток( 10000 улиток давали 1 г краски) различные оттенки красного и фиолетового цвета.. Кошениль из насекомых ( 150000 насекомых давали 1 г краски) – оттенки розового, бордового. Синий краситель индиго известен с глубокой древности, его добывали из листьев тропического растения индигоферы, а так же вайды — травянистого растения.

Таким образом, по мнению специалистов, термином «гобелен» следует обозначать лишь произведения мануфактуры Гобеленов, все же прочие — называть шпалерами. В России в научной литературе принят термин «шпалера», тогда как в широком обиходе чаще используется слово «гобелен».

Шпалеры ткутся вручную. На станке натягиваются нити основы, обычно это нецветной лён. Затем нити основы переплетаются цветными шерстяными или шёлковыми нитями, при этом нити основы полностью покрываются. Шпалеры ткутся частями, которые затем сшиваются между собой (часто отдельные цветовые пятна). Изображение на шпалере копировалось с так называемого картона. Картон — это подготовительный рисунок для будущей шпалеры, как бы модель шпалеры в натуральную величину. По одному картону можно создать несколько шпалер, одинаковых, но каждый раз отличающихся друг от друга.

Работа идёт медленно, на маленьком пространстве, причём мастеру приходится то и дело поворачиваться назад, чтобы справляться с помещённым позади него оригиналом, или вставать со своего места, чтобы взглянуть на результат работы, получившийся с лицевой стороны основы. Опытный гобеленщик может исполнить, в среднем, не более 28 кв. см. в день, или ⁴/₅ кв. метра в год (если считать в году 300 рабочих дней).

Шпалера ‘Охота на оленя’
Шерсть, шелк, золоченая нить; шпалерное ткачество.
Германия. Эльзас. Конец 15 в.
Источник поступления в музей:   Музей училища Штиглица. 1923

Шпалера ‘Поклонение волхвов’
Шерсть; шпалерное ткачество. 255х379 см
Вильям Моррис и Ко
Великобритания. Серрей, Мертоновское аббатство. 1890
Источник поступления в музей:   Государственный музей нового западного искусства (ГМНЗИ) в Москве (до 1918 г. собрание С.И. Щукина). 1949

Шпалера ‘Медея, приносящая дары Креонту’
Серия » История Язона»
Шерсть, шелк; шпалерное ткачество. 333х342 см
Фландрия. Начало 16 в.

Шпалера ‘Пир Клеопатры’
Шерсть, шелк; шпалерное ткачество. 400×370 см
Мастерская Гулама ван Леефдаля
Фландрия. Брюссель. Вторая половина 17 в.
Источник поступления в музей:   Первый филиал Государственного Эрмитажа (бывший музей училища Штиглица). 1933

 Одежда персонажей соответствует моде 17 века во Фландрии!

Шпалера ‘Битва сабинян с римлянами’
Серия »Похищение сабинянок»
Шерсть, шелк; шпалерное ткачество. 313×408 см
Мастерские галереи Лувра (?)
Франция. Париж. Первая четверть 17 в.
Источник поступления в музей:   Музей училища Штиглица. 1923 г.

Серия «Похищение сабинянок», к которой относится эрмитажная шпалера «Битва сабинян с римлянами», очевидно, была скопирована с одноименной серии брюссельской работы, выполненной по рисункам Джулио Романо, лучшего ученика Рафаэля. На шпалере представлен эпизод, когда сабинянки, смешавшись с толпой воинов, пытаются остановить битву, примирив римлян и сабинян.

Шпалера ‘Крещение Константина’
Серия » История императора Константина»
Шерсть, шелк; шпалерное ткачество. 370х315 см
Мануфактура Рафаэля де ла Планша
Франция. Париж. 1633-1668
Источник поступления в музей:   Собрание А.А. Половцова в Ленинграде. 1926

Шпалера ‘Бракосочетание Местры’
Серия » История Местры»
Шерсть, шелк; шпалерное ткачество. 345х395 см
Фландрия. Брюссель. Первая четверть 16 в.
Источник поступления в музей:   Музей училища Штиглица. 1923

Шпалера ‘Разорители гнезд’
Серия «Пасторальные сцены»
Шерсть, шелк; шпалерное ткачество. 240х204 см
Филиал мануфактуры Бракенье (Бельгия)
Франция. Обюссон. 1880-1900
Источник поступления в музей:   Зимний дворец. После 1917

 Это стиль сохранился и в современных знаменитых обюссоновских коврах!

Фрагмент шпалеры «История рыцаря Лебедя».

Беатриса из серии «История рыцаря Лебедя». Фландрия, Брюссель. Начало XVI в. Шерсть, шелк, золотые и серебряные нити. Плотность 6–8 нитей на 1 см.

«ИСТО́РИЯ РЫ́ЦАРЯ ЛЕ́БЕДЯ» — сюжет средневековой легенды, сложившейся в XIV в. Король Ориенс (лат. Oriens — «Восточный») против желания своей матери женился на Беатрисе (лат. Beatrice — «Дарующая блаженство»), девушке благородной, но не королевской крови. Королева-мать возненавидела Беатрису и в отсутствие ее мужа подменила родившихся у нее семерых детей щенятами, а детей приказала отнести в лес. У одного ребенка случайно осталась на шее серебряная цепочка, и он сохранил человеческий образ, в то время как остальные дети превратились в лебедей. Повзрослев, уцелевший ребенок стал Элиасом, «рыцарем Лебедем». Когда Элиасу исполнилось 16 лет, к нему явился Ангел и поведал его историю. Элиас отправился к королю Ориенсу и раскрыл обман. Лебедь в средневековых легендах — символ посвященного в тайну Св. Грааля

). В Петербурге, в Эрмитаже, находятся две шпалеры из серии «История рыцаря Лебедя», созданные в брюссельских мастерских в начале XVI в

Шпалера «Осада крепости» из серии «Роман о розе» (деталь)

Начало XVI в. Фландрия, Брюссель 425 x 407 см.

«РОМА́Н О РО́ЗЕ» — средневековое сочинение, написано в первой половине XIII в. Гийомом де Лоррисом, а закончено в конце столетия Жаном де Меном. Роман повествует в аллегорической форме о любви юноши Бушдора к прекрасной девушке Розе, которую он увидел во сне. Эпизоды «Романа о Розе» изображали на средневековых шпалерах. Чаще всего встречаются композиции: юноша Бушдор преклоняет колени перед Амуром, восседающим на троне; Добродетели в образе прекрасных женщин сопровождают юношу в волшебный сад; им противостоят пороки; Природа помогает влюбленным и заботится о том, чтобы человеческий род не прекратился.

Шпалера ‘Язон, срезающий золотое руно’
Серия «История Язона»
Шерсть, шелк; шпалерное ткачество.
Франция. Париж. 1784

ХРАНИТЕЛИ ТКАНЕЙ. ЧАСТЬ I. Короли тканей: шпалеры и гобелены Эрмитажа

  /  
Стиль и цвет

ХРАНИТЕЛИ ТКАНЕЙ. ЧАСТЬ I. Короли тканей: шпалеры и гобелены Эрмитажа

WilliZ продолжает искать вдохновения в работах старых мастеров. В этот раз мы побывали в Эрмитаже и встретились с хранителем тканей. Поездка была организована компанией Дом CARO, кстати, рекомендуем их групповые поездки, очень много эмоций и вдохновения.

23.10.2014, Стиль и цвет

Хранители

Встречу с хранителем тканей Эрмитажа я ждала с легким трепетом. Хранители – это совершенно особая профессия, вызывающая почтения уже своим названием. А хранитель в Эрмитаже – почти бог, знающий о тканях все и между делом общающийся с коллегами из лучших музеев мира. Хранителя тканей Эрмитажа зовут Татьяна Николаевна, она встретила нас у служебного входа Эрмитажа, что само по себе создало ощущение прикосновения к чему-то сокровенному и от этого еще более притягательному.

Началось все со шпалер и гобеленов, и коллекция Эрмитажа произвела серьезное впечатление. Производство этих тканей крайне трудоемкое, ценились они невероятно, эскизы шпалер и гобеленов делали величайшие художники, вплоть до Рафаэля и Рубенса. Стоимость соответствующая, позволить такие шпалеры могли только короли и высшая знать.

Сразу про терминологию. Чаще мы используем слово гобелен, но по сути это как называть все игристые вины шампанским (сравнение нашего хранителя Татьяны Николаевны). Парижская королевская мануфактура Гобеленов была очень популярна в XVII веке, так что тканные ручные ковры стали часто называть гобеленами. Это название видимо и завез Петр вместе с несколькими гобеленами от Гобеленов. Все остальные гобелены, сделанные другими мастерами, начиная с древних египтян, правильно называть шпалерами.

Использовалось также название «мильфлер». Так называли средневековые шпалеры французского производства, на которых фон был заполнен цветами и букетиками.

В любом случае речь идет о тканом вручную настенном ковре без ворса с сюжетными или орнаментальными композициями. Впрочем, часто название гобелен относят и к другим тканями, например, обивочным, выполненным в технике гобеленов.

Но нас, конечно, интересовали шпалеры. В Эрмитаже мы увидели огромную коллекцию шпалер и картонов великих художников. Картоном назывался образец, по которому мастер изготавливал шпалеру. Художники-картоньеры создавали эти картоны клеевыми красками на плотной бумаге или масляными красками на холсте.

И вот висит себе в Эрмитраже прекрасное произведение искусства великого мастера, созданное на заказ абсолютно с прикладной целью – служить образцом для ткачих.

Естественно, что картоны представляли собой отдельную ценность. Начиная с 14 века шпалерное дело в зените славы и внимании королей, именно с этого времени к созданию картонов стали привлекать великих художников. Такие «звездные» картоны, конечно, не выбрасывались, а выгодное перепродавались в другие шпалерные мастерские. Картон мог переходить из страны в страну на протяжении довольно длительного времени, нередко в течении столетия, отдельные служили веками.

Несколько интересных нюансов изготовления шпалер. Когда-то ткачи работали на раме, позднее появились 2 вида станков: горизонтальный и вертикальный, разница состояла в расположении нитей основы. Мастер работал с изнаночной стороны изделия, на вертикальном станке зеркало, установленное с лицевой стороны, помогало свериться с картоном. Поэтому шпалера получалась зеркальным отражением картона. Этот факт объяснил мне появляющееся ощущение легкой странности изображения на шпалере.

Позже в Пушкинском музее я сравнила картон Рубенса и «зеркальную» шпалеру по этому картону, картон с «правильным» изображением выглядит гармоничнее. Впрочем, это лично мое восприятие.

Ткачи были Мастерами с большой буквы. Чтобы получить результат, не уступающий произведению великого художника, требовалось огромное терпение и талант. Нити разного цвета переплетались, менялись пропорции, таким образом создавался эффект постепенного изменения тона и ощущение объёма. Ткач был своего рода художником с очень тонким чувством цвета, безошибочно подбирающий нужные оттенки нитей и точно воспроизводящий игру цвета картона. Палитра нитей была большая, в шпалерных мастерских шерстяные и шелковые нити специально красились натуральными красителями, нередко применялись золотые и серебряные нити.

Это было очень трудоемкое и затратное производство. Однажды Петр I заказал на мануфактуре Гобеленов гобелены (можно называть гобеленами с полным правом), прославляющие 4 победы Российской империи. Этот заказ изготавливался целых 10 лет. Видимо, именно поэтому, первая российская мануфактура по производству шпалер появилась как раз при Петре I.

Названия крупных мануфактур гремели по Европе, и как это часто бывает и в наше время, их шпалеры стали подделывать. Поэтому мануфактуры Обюссона, Парижа, Бове, Брюсселя, Антверпена обзавелись собственными торговыми марками, обозначающими город и мастерскую.
Очень известен торговый знак мастерской из Оденарда во Фландрии (B B). Она красуется, например, на многих шпалерах по картонам Рубенса. Рубенс вообще стал явлением в шпалерном деле, именно с ним и его учениками связан расцвет барокко и Фландрии как одного из основных центров производства.

Кстати, у позднесредневековых шпалер есть много схожего с современными комиксами: они всегда имеют понятный сюжет и подпись с моралью. Нередко шпалеры изготавливались единой тематической серией.

Запомнилась серия шпалер «История Девы Марии» на которой изображена так называемая «Золотая Легенда», сюжет рассказывает о том, как солдаты упали замертво, когда попытались остановить процессию с гробом Девы Марии. Эта легенда не признавалась официальной церковью, но епископ Жак д’Амбуаз Клермонтский был так очарован этой историей, что совершил очень вольный поступок, заказав такую шпалеру для своего замка.

Впрочем, стены замков хранят много и более ужасных тайн. Нам же интересны их другие сокровища – красивые ткани мебели и портьер. Об этой коллекции Эрмитажа мы расскажем в следующей статье.
Продолжение следует… Не пропустите «Текстиль в оформлении интерьеров Эрмитажа»!

Благодарим Дом CARO за организованную экскурсию.

Получайте полезные рассылки от WilliZ

ШПАЛЕРЫ ГОБЕЛЕНЫ история создания / Tapestry (form of textile art)

ШПАЛЕРЫ ГОБЕЛЕНЫ

1.Шпалерами называются тканые стенные ковры с сюжетными или орнаментальными изображениями, являющимися органической частью самой ткани, в отличие от вышивки, узоры которой наносятся на поверхность ткани иглой. Сегодня текстиль, созданный таким способом, обычно называется «гобеленом».

Своими корнями ткачество уходит в Древний Египет, но еще задолго до этого ткачеству предшествовало плетение. Материалы для него древние люди использовали самые  разнообразные: это и лубяные волокна, и стебли, и полоски меха, даже человеческий волос использовался как материал. Ткачество появилось тогда, когда на смену коротким волокнам пришла длинная нить.  

Это
одна из десяти шпалер серии «История Дианы», картоны для которой были
исполнены по рисункам французского художника Туссена Дюбрейля (1561-1602).
Серия несколько раз повторялась на мануфактуре Марка Команса и Франсуа де ла
Планша — фламандских ткачей, приглашенных Генрихом IV для организации
шпалерного производства, а также в мастерской Рафаэля де ла Планша в предместье
Сен-Жермен. Сохранились упоминания о десяти повторениях этой серии. Одно из них
было у кардинала Ришелье. В собрании Эрмитажа находятся две шпалеры этой серии.
На данной представлен один из самых известных сюжетов из цикла мифов о богине
охоты Диане. Царица Ниобея, имевшая 12 детей — шесть прекрасных сыновей и
столько же дочерей, отказалась почитать Латону, мать Дианы и Аполлона, так как
у нее было всего двое детей. Аполлон и Диана стрелами истребили потомство
Ниобеи. Динамичная композиция, крупные фигуры в сложных ракурсах характерны для
формирующегося в начале XVII в. в шпалерном ткачестве стиля барокко. Шпалера не
имеет бордюра. На узком нижнем бортике выткана марка Парижа, на вертикальном бортике
справа под цветком красной гвоздики — монограмма ткача Филиппа де Мехта. Это
самая ранняя марка и одна из числа ранних подписей ткачей, которыми отмечены
шпалеры французских мастеров в эпоху их наивысшего расцвета.

2.Еще
более ранние образцы художественного ткачества были обнаружены в Америке на
территории Перу на рубеже 2500 г. до Рождества Христова. В азиатских странах в
технике художественного ткачества хорошо известны китайские мастера эпохи Сун
(Х – XIII вв.). Первые шелка с изображениями по типу гобелена называли кэсы,
или гравированный шелк.

История
европейской шпалеры началась в эпоху Крестовых походов, когда произведения
восточных мастеров в качестве трофеев были завезены крестоносцами. С искусством
выработки безворсовых ковров европейцы познакомились также через арабскую
Испанию. Если в Египте и доколумбовой Америке произведения, выполненные в
технике шпалерного ткачества, чаще всего служили украшением (костюма, жилища),
то в средневековой Европе это стало изделием декоративно-монументальным.

3.В
средние века в Европе искусство ткачества претерпело самое важное в своей истории
превращение. Теперь это не только утилитарный декоративно–прикладной вида
творчества, но и одна из форм декоративно–монументального искусства,
получившего название шпалера (это наиболее общее понятие для определения
старинного гладкого сюжетного ковра, само слово происходит от итальянского
обозначения решётки для живых цветов).

Классическая
западноевропейская шпалера — это односторонний безворсовый ковёр с сюжетными
или орнаментальными композициями. Выполняется шпалера полотняным переплетением,
для основы обычно употребляется некрашеная кручёная нить (льняная,
хлопчатобумажная, реже — шерстяная), для утка берётся шерстяная или шёлковая
нить. Из–за разной толщины нитей утка и основы поверхность ткани становится
рубчатой. Переплетение такого рода называли реп совым (от фр. reps — рубчатая
ткань), пишет в своей работе А.К. Векслер «Ручное ткачество».

4.Шпалеры
были широко распространены в Западной Европе, начиная с XI – XIII вв. В
интерьерах жилых и общественных зданий она соперничает со стенописью, мозаикой
и витражами. На юге Европы стены покрывали росписями, на севере шпалеры не
только украшали стены кафедральных соборов, а затем замков и дворцов, но и
выполняли чисто утилитарную функцию, сохраняя тепло, защищая от сквозняков. Самые
ранние из сохранившихся европейских шпалер — немецкие, а с конца XIV века
шпалера распространилась по всей Европе.

5.Для
развития ткацкого ремесла создавались уже не отдельные мастерские, а крупные
мануфактуры. Усложнялись приспособления для ткачества монументальных
произведений, появились два вида станков, различавшиеся способами натягивания
основы (вертикально — готлис от фр. haute lisse — высокая основа и
горизонтально — баслис от. фр. Basse lisse — низкая основа), что повышает
качество и производительность, пишет А.К.Векслер.

Эрмитажная
шпалера ( как и «музыка» — ниже) входит в серию «Семь свободных искусств», картоны для которой
были исполнены и затем гравированы антверпенским художником Корнелисом Схютом
(1597-1655). Серия была очень популярна и неоднократно повторялась с тремя
вариантами бордюров в мастерских Брюгге. Пять шпалер из собрания Эрмитажа имеют
непохожий на изделия Брюгге бордюр, состоящий из мужских и женских фигур в
сложных ракурсах, а также детских фигур с рогами изобилия в руках. В городском
архиве Брюсселя сохранились сведения о том, что подобную серию в семи шпалерах
выткал ткач Ян Лейнерс (1628-1687), получивший привилегию с 1661 г., что
позволяет датировать шпалеры второй половиной XVII в. Аргументом в пользу
брюссельского происхождения эрмитажной серии является также некоторое отличие
цветовой гаммы шпалер от произведений мастерских Брюгге, для которых характерны
очень смелые сочетания ярких лиловых, сиреневых и пурпурных цветов, не
свойственные изделиям Брюсселя.

7.В
эпоху Возрождения жёсткому цеховому разделению труда: художник-живописец является
автор эскиза. Специалист–картоньер 
рисует картон в натуральную величину. Красильщик — по эскизу выкрашивает
нити. Мастер–ткач выполняет работу. Статус картоньера и его роль менялись в
зависимости от эпохи; в разное время он мог оказывать серьезное влияние на
дизайн картона и вносить существенные изменения или механически копировать
эскиз. Часто картоны в соответствии с особенностями технологий разрезались на
отдельные части, каждую из которых ткал свой мастер ткач.

Технология
изготовления картонов отличалась от живописи маслом. Мелкие детали здесь
подробно не прорабатывались, фигуры давались обобщенно, а фактура мазков была
более однородная. Главный акцент делался на контрасте цветовых сочетаний, их
ясности и переходе от одного цвета к другому, дабы ткачам легко было воспроизвести
их в шерсти и щелке.

8.Как
указано в «Каталоге большого собрания изящных искусств», Международного
института антиквариата, когда картон был закончен, оставался еще один важный этап
до начала плетения – выбор пряжи. Основа шпалеры делалась из неокрашенных толстых
крученых шерстяных или льняных нитей. Для утка использовались крученые
шерстяные и шелковые нити, окрашенные в разнообразные цвета. 

9.Предпочтение
отдавалось именно шерсти, поскольку в сравнении с другими материалами,
например, с хлопком, она обладала большей мягкостью и гибкостью, что делало ее
подходящей материей для создания шпалер. Чем тоньше были нити основы, чем ближе
они располагались друг к другу, тем больше приходилось нитей утка на сантиметр,
в результате чего шпалера получалась более тонкой и качественной.
Соответственно, чем толще нити основы, тем меньше нитей утка, быстрее работа
ткача и ниже уровень исполнения шпалеры.

Шерстяные
нити поступали на мануфактуру в виде больших мотков.

Самой
лучшей шерстью считалась английская, также применялись испанская, немецкая и
французская. В дополнение к шерстяным нитям, из которых ранее ткались шпалеры,
во Фландрии добавляют «кипрское золото», что делало шпалеры блестящими и
мерцающими.

Эта шпалера входит в
серию «История императора Константина», эскизы для которой были
заказаны знаменитому фламандскому живописцу Питеру Паулю Рубенсу королем
Франции Людовиком XIII в 1622 г. Картоны для шпалер выполнили ученики Рубенса.
На эрмитажной шпалере представлено торжественное бракосочетание в храме. У жертвенника
изображены две пары, вступающие в брак — слева Константин и Фауста, дочь
императора Максимилиана, который соединяет ее руку с рукой жениха; справа —
сестра Константина Констанция и Лициний.

10.При
необходимости получить плавный переход одного цвета в другой вплоть до XVIII
века ткачи прибегали к способу штриховки – пространство между двумя значительно
отличающимися пятнами они заполняли длинными взаимопроникающими зубцами или
полосками, создавая иллюзию промежуточного тона.

Шерстяные
нити с поглощающей свет матовой поверхностью, как правило, использовались для передачи
темных, густых и глубоких цветов. Они эффектно контрастировали с блестящими
шелковыми нитями, употреблявшимися для более светлых пятен. Шелковые нити
применялись преимущественно при выполнении лиц, складок одежды и цветов.

11.Не
сохранилось подробного описания и схем технологии плетения ренессансных и
барочных шпалер. Первые дошедшие до нас подробные иллюстрации содержатся в
Энциклопедии Дидро (1751–1772) и относятся к мануфактуре Гобеленов.

В
целом, технология создания шпалеры сводится к тому, что нити делятся на два
вида. Первые – одноцветные – получили название основа. Вокруг них оплетаются
цветные нити утка, которые намотаны
на специальные челноки. Ткач, всегда работающий с изнанки ковра, пропускает
уточную нить лишь на такое расстояние, какое требуется для воспроизведения красочного
пятна, и затем поворачивает ее в обратном направлении.

12.В
 XIV – XV вв. ведущим городом по
производству шпалер был Париж, затем Турин. С этого момента название шпалер
меняется, ковры теперь называют мильфлеры (в переводе с французского «тысяча
цветов»). Название выбрано не случайно, все сюжеты мильфлер располагаются на
индиго-зеленом или красном фоне с россыпью цветов, букетов, ягод. В конце 1601
года в Париже организовывается самая известная в истории шпалер мастерская гобеленов.
Организовал ее фламандец ( до Франции именно Фладндрия держала пальму
первенства по производству шпалер) Франсуа де ла Планш, который купил красильню
семьи Гобеленов. Продукция этой мануфактуры была столь популярна, что в
некоторых европейских странах термин «гобелен» стал обозначать все произведения,
выполненные в технике шпалерного ткачества. Через 60 лет существования
мануфактуры под ее началом объединились все шпалерные мастерские Парижа и
превратились в Мануфактуру королевской меблировки (1619 –1690 гг.). Мануфактуру
возглавляет Шарль Лебрен – президент Академии живописи Парижа, пишет в своей
статье А.Т.Газизова  «История развития
ручного ткачества от гобелена до таписерий» изданной в Известиях Самарского
научного центра Российской академии наук, т. 17, №1(4), 2015

13.В
соответствии с эстетикой эпохи, шпалера прочно связывается с той архитектурной
средой, для которой она создавалась, и уже не может существовать в отрыве от
неё. Впечатление от шпалеры, как от театральной декорации, подчёркивается
укрупнением передних планов, увлечением передачей световоздушной перспективы.
Симон Вуэ создаёт для шпалер вместо обрамления порталы с изображением
скульптурных мотивов: кариатид, атлантов, цветочных гирлянд, арабесок в
монохромном исполнении (гризайль), объединяя тканые изделия с декором
помещения, для которого они предназначены, лепными украшениями стен и потолков. 

14.С
1730-х годов во французском шпалерном ткачестве главенствовало стремление как
можно более точно передать в шпалере живописный оригинал. Максимально увеличивается
плотность полотна, пряжа окрашивается в тысячи разнообразных тончайших нюансов
цвета (к концу века оттенков насчитывалось 14 600).

Для
французских мануфактур работал известный художник, яркий представитель стиля
рококо Франсуа Буше, стоявший во главе Королевской мануфактуры в 1755—1770
годах. По его эскизам были выпущены циклы шпалер — «История Психеи», «Любовь
богов» (Бове, за 23 года было выпущено 73 гобелена этой серии) и три шпалеры в
подарок китайскому императору («Китайская серия») в модном стиле «шинуазри» (китайский стиль)
— использование мотивов и стилистических приемов средневекового китайского
искусства в культурах европейского типа.

15.В
России шпалерное дело стало развиваться гораздо позже, чем в остальных странах.
В XVII веке, путешествуя по странам Европы, Петр I обратил внимание на
дорогостоящие ковры, и в 1716 году в Париже был заключен договор сроком на 5
лет с ткачами Королевской гобеленовой мануфактуры об организации мастерской в
Петербурге. Вскоре в 1717 году была образована Императорская шпалерная
мануфактура. Материалы и красители привозились из-за границы. 

16.Второй
расцвет приходится на правление Елизаветы Петровны в 1755 году, мастерская
получает заказ на производство шпалер в Зимний дворец, но к этому времени не
осталось ни ткачей, ни художников, ни красильщиков, и вся история повторяется
сначала.  В конце 20-х гг. XIX века
шпалеры выходят из моды. Петербургская шпалерная мануфактура просуществовала до
1857 года.

17.XX
век стал веком нового расцвета этого вида декоративно-прикладного искусства.
Картоны для гобеленов создавали художники Фернан Леже, Сальвадор Дали, Василий
Кандинский. Решающую роль в возрождении гобелена сыграл художник Жан Люрса, он
создал около 1000 картонов для гобеленов мастерской «Королевская мануфактура в
Абюссоне».

Жанр
шпалеры-вердюры (фр. verdure – зелень) сложился в XVI в. Это пейзажные шпалеры,
так называемые «тканые зимние сады» – ковры со сценами в пейзаже,
предназначенные для украшения интерьера кабинетов или приватных комнат.
Основная задача подобных тканых композиций была в создании как бы еще одного
окна в помещении, прорыва, дальнего ландшафтного вида.Г.Э.

Эта
шпалера входит в серию «Месяцы, или Королевские замки». Все картоны к
ней были исполнены в 1666-1669 гг. по эскизам Шарля Лебрена, президента
французской Академии живописи, «первого художника короля»,
возглавившего организованную в 1667 г. Королевскую мануфактуру. Картоны
исполнялись группой художников, каждый из которых специализировался в
каком-нибудь определенном жанре — изображении архитектуры, пейзажа, цветов,
птиц, животных. На каждой из двенадцати шпалер серии представлен один из
королевских замков, пребывание в котором королевского двора обычно совпадало с
определенным месяцем года. На фоне замков показаны характерные для каждого
месяца развлечения. На эрмитажной шпалере на фоне замка Сен-Жермен и
окружающего его сада изображен Людовик XIV с супругой, которые верхом, в
сопровождении пышной свиты, совершают прогулку по берегу Сены. Г.Э.

С уважением, Елена Дешарэль

Гобелен. Дама с Единорогом: philologist — LiveJournal

Русский гобелен идет от фрески, традиций монументальной древней живописи, в этом его отличие, например, от прибалтийского текстиля, где сильны народные традиции ткачества. Гобелен — особое искусство. Оно говорит поэтическим языком, присущим ему от рождения. Для художников -текстильщиков недосягаемым образцом всегда была знаменитая серия, французских шпалер XVI века. 

              
Такова «Дама с единорогом» — серия из шести шпалер, вытканная около 1500 года и хранящаяся в парижском музее Клюни. Шпалерами называются безворсные настенные ковры с сюжетными и орнаментальными композициями. Они были широко распространены в Западной Европе, начиная с XII — XIII веков. Главные центры их производства — города Франции и Фландрии: Париж, Аррас, Турне, Брюссель. Расцвет шпалерного ткачества приходится на конец XIV, XV и XVI века. В эту эпоху шпалеры были одним из самых популярных видов искусства. Красочные ковры преображали интерьеры средневековых замков, одновременно утепляя их холодные стены. Шпалеры развешивались в соборах и в ратушах, во время турниров — на трибунах для зрителей. В праздничные дни коврами украшали улицы, вывешивая на балконах и подоконниках.
              

Тканые ковры нередко назывались по имени города или мануфактуры, прославившихся своими изделиями. Часто употребляемый термин «гобелен» имеет свою историю: в XVII веке в парижском квартале Гобеленов, в зданиях, принадлежавших прежде семье Гобелен, была открыта шпалерная мануфактура, унаследовавшая это имя; гобеленами
                стали называться и ее изделия, пользовавшиеся огромным успехом по всей Европе.

Как правило, шпалеры заказывались и исполнялись сериями, которые насчитывали иногда до двенадцати и более ковров, объединенных общей темой: чаще всего это были библейские и исторические сюжеты, а также сцены из жизни знатных сеньоров, пасторали. «Дама с единорогом» не имеет повествовательного сюжета, но все шесть шпалер явно объединены общей темой. Как бы в некоем удивительном саду шесть раз предстает перед нами фигура стройной молодой женщины с
                благородной осанкой и задумчивым взглядом, каждый раз в иной позе и в ином костюме. Образ поэтичный и утонченно изящный — воплощение рыцарской мечты о Прекрасной Даме. На каждой шпалере рядом с Дамой лев и единорог, два «оживших» геральдических зверя.

Единорог — сказочное существо, первое упоминание о котором относится к IV веку до н. э. Древние авторы описывали его как неукротимого зверя, умерщвлявшего каждого человека, но делавшегося ручным при встрече с невинными девушками,— он ложился к ним на колени и засыпал. Представляли его в виде животного с туловищем лошади, но с раздвоенными копытами
                и с головой козы, увенчанной длинным витым рогом, либо с туловищем лошади, ногами слона,
                хвостом кабана, головой оленя и прямым черным рогом. В средние века твердо верили в существование единорога, считали его символом чистоты и осторожности. Единорог и
                лев были важными элементами геральдического языка. Так, например, они оба включены в английский герб.

                Во всех шести коврах поражает глаз удивительная красота рисунка
                и цветовой гаммы. Особую прелесть композициям «Дамы с единорогом»
                сообщает темно-розовый фон, сплошь усеянный веточками разнообразных
                цветов, среди которых мы видим зверей и птиц. Такой узор получил
                название «миль-флер» (франц. millefleurs — тысяча цветов). Шпалеры-мильфлеры ткались во Франции и Фландрии во второй половине XV века и в первые годы следующего столетия. Узор мильфлера исполнялся обычно по однотонному полю: темно-синему, сине-зеленому, темно-розовому. В
                этой серии с розовым мильфлером фона резко контрастирует темно-синий
                «островок» — на нем размещены персонажи шпалеры. В отличие от «сорванных» цветочных веток фона на островке цветы и травы «растут». Кроме того, по краям островка помещены деревья: дуб, сосна, остролист, апельсиновое дерево в цвету. Узор мильфлера,
                навеянный цветами, травами и деревьями, растущими во Франции, пленяет разнообразием колористических вариаций,
                сочетанием изысканной декоративности рисунка с живой красотой ясно очерченных, хорошо узнаваемых растений. Удивительны и населяющие мильфлер фигурки зверей. Они тоже хорошо узнаваемы (за исключением таких экзотических
                животных, как львенок, пантера, гепард) и к тому же еще наделены выразительной манерой поведения.

               
Но что же означают загадочные сцены, так восхищающие своей красотой? Этот вопрос был задан около полутораста лет назад, когда известная французская писательница Жорж Санд обнаружила «Даму с единорогом» в замке города Буссак (департамент Крез) и описала в своем романе «Жанна» (1844 г.) и в журнальных статьях.
               

Завораживающая красота шпалер, излучаемый ими ореол таинственности — все это способствовало появлению разнообразных истолкований и легенд. Единорог, поразивший воображение романтиков XIX века, дал название серии и стал ее символом. Центральный образ молодой дамы позволил предположить, что шпалеры были заказаны как свадебный
                подарок. Многократно повторяющиеся полумесяцы обратили мысль к Востоку. Родилась легенда о влюбленном турецком принце Зизиме, заказавшем якобы эту серию для дамы своего сердца. Зизим, сын турецкого султана Мохаммеда II,
                воевавшего с Францией во второй половине XV века, был взят в плен и жил в замке Бурганеф, в том же регионе, что и замок Буссак.

Однако в 1883 году был разъяснен герб, изображенный на шпалерах: три серебряных полумесяца по лазоревой ленте на красном фоне,— как герб семейства Ле Вист. В 1924 году один из французских исследователей предположил, что на
                шпалерах изображена Клод Ле Вист, вышедшая замуж в 1513 году за Жана де Ша-бана. Просуществовав около 50 лет,
                и эта легенда была опровергнута. Основными доводами стали следующие:

                — Костюмы Дамы и камеристки соответствуют концу XV века, для 1513 года они немодны. Стиль исполнения шпалер также характерен для конца XV века.

                — Лица всех шести изображений Дамы разные, не могут быть связаны с определенным персонажем.

                — По обычаям того времени, если дело касалось свадебного подарка, то на гербовом щите должны быть объединены герб мужа (справа) и герб отца жены (слева) . В данном случае герб может быть отнесен только к одному из мужчин рода Ле Вист.

Внимательное изучение истории этого семейства привело к выводу, что серия, получившая в XIX веке название «Дамы с единорогом», была заказана президентом Высшего податного суда Жаном Ле Вистом (отцом Клод), умершим в 1500 году.
                Акцентирование геральдических мотивов обнаруживает горделивость судейского чиновника, достигшего высших степеней. На это же указывает и сам заказ — шпалеры были в ту эпоху своеобразным мерилом знатности и богатства.
                Относительно содержания серии принято считать, что пять из шести композиций являются аллегориями пяти чувств — зрения, слуха, вкуса, обоняния и осязания.

Итак, мы знаем теперь, что должна означать серия «Дама с единорогом».
                Можно не думать о том, кто и почему изображен здесь, а попытаться проникнуть в сокровенный смысл этой удивительной красоты. Как она была сотворена? Кто автор? Вернее авторы. Потому что шпалера — плод коллективного творчества. Сначала художник создавал эскиз, т. н. «маленький
                образец». Это был рисунок углем или пером. Иногда образцом служили миниатюры. Затем делался картон: эскиз увеличивали до размеров будущего ковра и акварелью или клеевыми красками обозначали основные контуры композиции и важнейшие элементы рисунка. Это делали художники-картоньеры, хорошо знавшие особенности шпалерного ткачества.
                Окончательный вид шпалеры в значительной мере зависел от того, как картоньер интерпретировал эскиз. Картон служил, моделью для ткача, переносившего изображение на ковер с помощью переплетения неокрашенных шерстяных нитей основы ковра более тонкими разноцветными нитями утка. Ткач пропускал уточную нить в пределах определенного красочного пятна и затем поворачивал ее в обратном направлении. Зазоры, получающиеся вдоль границ двух соприкасающихся цветовых пятен, соединяются сплетением соседних утков или зашиваются иглой. Посмотрите на
                иллюстрации (фрагмент мильфлера) , и вы увидите эти и другие технические приемы шпалерного ткачества.

На фрагменте с цветами хорошо видна характерная рубчатая фактура шпалеры, получающаяся от
                разницы в толщине нитей основы и утка. Интересен своеобразный технический прием «штриховки»: для передачи постепенного перехода одного тона в другой пространство между соседними цветовыми пятнами заполнялось длинными взаимопроникающими зубцами или
                полосками того и другого цвета. Этим же способом создавались светотеневые эффекты. Примеры
                штриховки видны на синих и красных тканях одежд Дамы и камеристки, на вуали Дамы, на листочках мильфлеров.

Ткач умело работает с большими цветовыми плоскостями. Так, искусно положенные тени на изображении единорога в шпалере «Зрение» оживляют окраску и подчеркивают изящество его фигуры. Виртуозно исполнены неповторяющиеся узоры тканей на десяти различных вариантах костюмов Дамы и камеристки, причем нитями шерсти и шелка создано полное ощущение фактуры негнущейся золототканой парчи и мягкого бархата. Сквозь прозрачный муслин просвечивают
                узорчатые рукава платья Дамы на шпалере «Мое единственное желание». Об удивительном исполнении мильфлера уже говорилось. Изготовление шпалеры требовало многих месяцев кропотливого труда. Каждый ковер ткали несколько мастеров. Ширина участка работы одного ткача не превышала одного метра. Обычно ткач исполнял от двух до четырех метров шпалеры за год.

Ткачи, работавшие над шпалерами, должны были обладать художественным вкусом, знанием
                рисунка, тонким пониманием цвета. С необыкновенным искусством ткач преображает сравнительно
                небольшое количество тонов шерсти и шелка (около двадцати) в различные оттенки цвета и ведет
                рисунок композиции со всеми его многочисленными вариациями, созданный поразительной фантазией художника — автора эскиза.

               
К сожалению, нам неизвестно имя этого художника и неизвестно, кто был автором картона. Неизвестна и мастерская, где была выткана «Дама с единорогом», поражающая воображение и заставляющая нас размышлять над ее загадками. Ибо, конечно, мы не можем вполне проникнуть в смысл, который придавали этим композициям люди XV столетия, и композициям в целом, и их деталям, имевшим свое значение. Даже название этой серии условно, оно придумано в XIX веке.
               
Но главное не в таинственности сюжета. «Дама с единорогом» зачаровывает магией своей красоты. Поразительно сочетание изысканной декоративности (так важной для настенного ковра) и возвышенного поэтического строя каждой композиции. Быть может, создавший их художник творил не только аллегории чувств, но и некую идеальную мечту о прекрасном?
                               
Во всяком случае, это произведение талантливого и взыскательного художника, по стилю — французской школы. Выткана же серия была скорее всего в одной из мастерских Брюсселя — города, ставшего к началу XVI века ведущим центром европейского шпалерного ткачества. Поэтому,видимо, эскизы, исполненные в Париже, были отправлены заказчиком брюссельским мастерам для воплощения их в шпалеры. Результатом явилось создание одного из высочайших шедевров искусства.
               
Гобелен создается длительное время и требует больших физических усилий. Одному человеку ткать его тяжело и по той причине, что не видишь быстрой отдачи. Поэтому часто художники помогают друг другу иногда нанимают помощников.
               
Материал подготовила Г. ЕСИПОВА, научный сотрудник ГМИИ имени А. С. Пушкина.
 

Мистический сюжет.

Единорог в геральдике  указывал на духовный смысл вещей,на путь к   возвышенному. Лев  представлял материю или силу, материальную силу. Таким образом, Дама, душа человека, находится между львом-материей и  единорогом-духом, и перед нами предстает история души, которая учится  властвовать над материей-львом  с помощью духа-единорога.

Первый гобелен — «Осязание».

Дама держит знамя, левой рукой касаясь рога единорога  Взгляд Дамы суров и тверд, она полна решимости. Может быть, она решилась обрести власть  над материей, несмотря на то что лев, у кого она вырвала знамя, силен, и несмотря на тяжелые цепи, которые сковывают ее талию и символизируют путы материи. Здесь есть ясный намек на сражение, поскольку лев и  единорог несут щиты.

Второй гобелен — «Вкус».

Дама, держа на левой руке птицу, правой не глядя выбирает конфеты из  серебряной чаши, которую подает камеристка. В этой чаше мистики видят  Грааль.  Птица (реалисты говорят, что попугай, мистики — сокол)  представляет конкретный разум. Гобелен говорит о вкусе, но Дама  отказалась от него: она смотрит на сокола и из Чаши Грааля, которую держит ее служанка, достает еду и отдает  птице. Дама пробует приучить птицу разума наслаждаться более изысканными плодами, чем те, которыми  сокол питался до сих пор.

Третий — «Зрение».

Единорог положил передние ноги на колени Дамы и смотрит на свое отражение в зеркале. Лев встречает Даму, держа свое знамя, но смотрит в другую сторону. Дама тоже не смотрит на льва, ее взгляд устремлен на единорога; тот отражается в зеркале, которое она держит в правой руке. Она отказалась смотреть на земное, светское, и смотрит только на единорога или его отражение. Гобелен «Зрение» представляет отдыхающего единорога; показывает душу, созерцающую духовное, — так можно объяснить любящий взгляд единорога и смотрящей на него Дамы.

Четвертый — «Обоняние».

Дама плетет венок из цветов, но не наслаждается их ароматом — их нюхает обезьянка, сидящая в корзине слева от Дамы. Талию Дамы охватывает  тонкая монашеская веревка — она указывает на ее решение отречься ото всего материального. Венок она плетет не для себя: мы ни разу не увидим ее в нем. Вероятно, это венец отречения и приношение Богу.

Пятый гобелен — «Слух».

Лица Дамы и ее служанки умиротворены. В них отражается мир духа, как заметили некоторые комментаторы. Этот гобелен еще называют «музыкой сфер».  Лев и единорог на этом гобелене без щитов, они тоже отдыхают и точно улыбаются. Все вещи находятся на своих местах — решение принято, и душа, Дама, отдается духу, слушая музыку.

Шестой гобелен — «À mon seul désir»

Все желания материи преодолены. Девиз «Мое единственное желание» написан на шатре, куда Дама сможет войти сразу, как только окончательно  отречется от материи и сложит свои драгоценности в сундучок.  Лев и единорог вновь встают лицом к лицу, но  у них уже нет щитов — они не сражаются и даже оба, по обоюдному договору, открывают полог шатра, чтобы Дама смогла войти в покои преображения.

Считается, что изначально гобеленов было восемь. Жорж Санд описала два утраченных. На них лев уже не появляется: уже свершилась окончательная победа духа над материей, света над тьмой. На одном Дама сидела на троне, на другом — ласкала двух белых единорогов. Души достигла своих  небесных истоков..

Источник: Дневник Алевтины Князевой
http://www.liveinternet.ru/users/3370050/

Определение гобелена Merriam-Webster

нажмите · es · попробуйте

| \ ˈTa-pə-strē

\

1а

: тяжелый двусторонний текстильный материал ручной работы, используемый для драпировки, штор и обивки и отличающийся сложным графическим узором.

б

: необратимая имитация гобелена, используемого в основном для обивки.

c

: Вышивка на холсте, напоминающая тканый гобелен.

гобелен с острием

2

: нечто похожее на гобелен (как по сложности, так и по богатству дизайна)

богатый гобелен природы

50 самых популярных гобеленов на 2021 год

Благодаря ярким цветам и богатой текстуре настенные гобелены могут превратить скучную тусклую стену в особый фокус.Гобелены, датируемые концом 1400-х годов, изначально предназначались для защиты комнат от холода и сырости. Конечно, сегодняшние гобелены больше не должны служить этой цели, они вместо этого создают красочную привлекательность с широким спектром персонажей и пейзажей. Однако многие гобелены все еще связаны со своими древними собратьями, что позволяет легко вернуть эти древние формы искусства к жизни в вашем собственном доме. Возможно, вы не думаете, что гобелены с единорогами были распространены в средние века, но на самом деле это хорошо известный дизайн примерно с 1495 года нашей эры.Д. — «Охота на единорога». Вы можете найти другие древние или средневековые гобелены, такие как гобелен с кельтским деревом жизни, чтобы придать вашему дому эклектичный или традиционный вид, наряду с более современными дизайнами, такими как гобелен с красителем.

Если вы все же добавляете настенный гобелен к монтажу домашнего декора, не забывайте часто смывать с него пыль, поскольку эти мелкие частицы грязи могут повредить волокна. Воздержитесь от глубокой уборки самостоятельно, а вместо этого обратитесь к профессиональному уборщику, который обновит ваш висящий гобелен.Если ваш гобелен не является антикварным, вы можете безопасно пропылесосить его при низком уровне всасывания. Обязательно пропылесосьте в направлении ворса и не забудьте очистить заднюю часть гобелена и пол под ним.

Если настенный гобелен звучит как идеальное сочетание старого и нового, ознакомьтесь с широким разнообразием дизайнов, которые сделают ваш настенный декор идеальным в нашей коллекции Houzz.

Найдите, где купить гобелены и вдохновитесь нашими тщательно подобранными идеями для гобеленов, чтобы найти идеальный предмет для каждой комнаты в вашем доме.Благодаря такому широкому выбору гобеленов на продажу от таких брендов, как European Wall Art, Deny Designs и Blancho Bedding, вы обязательно найдете то, что вам понравится. Делайте покупки в гобеленах, таких как настенный гобелен Living Life или кленовый лист и горчичный бордюр Noren, одновременно открывая для себя новые товары и дизайн для дома. Если вы хотите купить гобелены в Интернете или почерпнуть вдохновение для своего дома, на Houzz вы найдете именно то, что ищете.

Гобелен из Байе — Посещение гобелена из Байе

Гобелен из Байе — Посещение гобелена из Байе — Музей Байе

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ!

ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ ПОСЕТИТЕЛЯ: Санитарный протокол остается строгим для обеспечения безопасности каждого: маска для лица (даже для вакцинированных людей), мытье рук, соблюдение социальной дистанции, дезинфекция контактных поверхностей.
Доступ в музеи Байё БЕЗ предварительного бронирования. С 21 июля при входе всем посетителям старше 18 лет потребуется действительный паспорт здоровья или отрицательный результат ПЦР.

Музей
в картинках

Гобелен из Байе, внесенный в список ЮНЕСКО «Память мира»

Погрузитесь в увлекательную историю завоевания Англии Вильгельмом, герцогом Нормандии в 1066 году, рассказанную вышивкой длиной 70 метров.Посетив музей, вы сможете открыть для себя весь гобелен Байе, изучить его вблизи, не нанося ему повреждений, а также понять его историю и то, как он создавался, благодаря комментариям аудиогида, доступным на 16 языках. Комментарии для детей также доступны на французском и английском языках. Постоянная выставка на первом этаже и фильм обогатят ваш визит.

Откройте для себя гобелен из Байе

История завоевания Англии в XI веке рассказана в вышивке….

История гобелена из Байе

От герцогства Нормандии до наших дней узнайте об опасной истории гобелена из Байе!

ПРАКТИЧЕСКАЯ ИНФОРМАЦИЯ

На машине

Из Кана: N13 съезд 36 до Байё
Из Ренна: A84 или E03 в сторону выезда 43 Кан, затем D6

Самолетом

из аэропорта Парижа, затем поездом от вокзала Gare Saint-Lazare в Париже до станции Bayeux

Поездом

Сойти с поезда на станции Байё
Примерно 10-15 минут пешком от вокзала до музеев

Указывая свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь получать наши коммерческие предложения.Вы можете отказаться от подписки в любое время, щелкнув ссылку для отказа от подписки в электронном письме, которое вы получите.

Download — Apache Tapestry

Tapestry можно загрузить в двоичном или исходном формате.

Самый простой способ загрузить Tapestry и его зависимости — использовать Maven, как описано в разделе «Приступая к работе».

См. Примечания к выпуску, чтобы узнать о различиях между версиями и способах обновления, а также о поддерживаемых средах и версиях для получения матрицы совместимости.

Стабильные выпуски не должны содержать критических ошибок и считаются самым безопасным вариантом , если стабильность является требованием.

Обратите внимание, что рекомендуемый метод распространения двоичных файлов JAR и файлов JAR с исходным кодом — через репозиторий Maven. Двоичные файлы, исходный код и Javadocs также доступны в виде zip-архива.

Tapestry 5.7.2

Tapestry 5.7.2 была выпущена 12 марта 2021 года. Подробнее см. В примечаниях к выпуску.

  <зависимость>
   org.apache.tapestry 
   ядро ​​гобелена 
   5.7.2 

  

Tapestry 5.6.x

Tapestry 5.6.4 была выпущена 12 марта 2021 года. Подробнее см. В примечаниях к выпуску.

  <зависимость>
   org.apache.tapestry 
   ядро ​​гобелена 
   5.6.4 

  

Tapestry 5.5.x

Tapestry 5.5.0 была выпущена 19 марта 2020 г. Подробнее см. В примечаниях к выпуску.

  <зависимость>
   org.apache.tapestry 
   ядро ​​гобелена 
   5.5.0 

  

Гобелен 5.4.x

Tapestry 5.4.5 была выпущена 6 сентября 2019 г. в примечаниях к выпуску.

  <зависимость>
   org.apache.tapestry 
   ядро ​​гобелена 
   5.4.5 

  

Tapestry 5.3.x

Tapestry 5.3.8 была выпущена 20 ноября 2014 года. Более подробную информацию см. В примечаниях к выпуску.

  <зависимость>
   org.apache.tapestry 
   ядро ​​гобелена 
   5.3.8 

  

Архив

Ищете старую версию Tapestry? Попробуйте архивы.

Релизы в разработке менее стабильны; альфа выпуски часто бывают неполными; beta Выпуски предшествуют созданию стабильной версии.

Tapestry 5.6 находится в активной разработке (зеркало на https: // github.com / apache / tapestry-5).

  <зависимость>
   org.apache.tapestry 
   ядро ​​гобелена 
   5.6-RC-1 

  

Бинарные файлы ночных снимков также доступны в репозитории Apache Nexus Maven в подкаталогах https://repository.apache.org/content/repositories/snapshots/org/apache/tapestry. Имейте в виду, что ночные снимки не проверялись и время от времени могут иметь серьезные проблемы со стабильностью.

Ссылки для загрузки источников перечислены в полях выше. Кроме того, исходный код можно анонимно получить из Git с помощью команды clone: ​​

  git clone https://gitbox.apache.org/repos/asf/tapestry-5.git
  

(Для получения дополнительной информации см. Создание гобелена из исходного кода.)

Версии 5.3.2 и более ранние также доступны через Subversion по адресу https://svn.apache.org/repos/asf/tapestry/tapestry5/trunk/

Доступ из-за брандмауэра

Дополнительную информацию о доступе за брандмауэром см. в документации вашего клиента Git.Обычно для этого требуется настроить доступ через прокси (указав прокси-хост и порт) или открыть порт на брандмауэре.

Гобелен | Британника

Полная статья

Гобелен , тканое декоративное полотно, рисунок на котором создается в процессе ткачества. В широком смысле это название использовалось практически для любого тяжелого материала, тканного вручную, тканого или даже вышитого, используемого для покрытия мебели, стен или полов или для украшения одежды.Однако с 18-го и 19-го веков техническое определение гобелена было сужено и теперь включает только тяжелые, двусторонние, узорчатые или фигурные ткани ручной работы, обычно в виде драпировок или обивочной ткани. Гобелены традиционно были предметом роскоши, доступным только для богатых, и даже в 21 веке крупномасштабные гобелены ручной работы слишком дороги для людей с умеренным доходом.

Гобелены обычно представляют собой отдельные панели или наборы. Набор гобеленов — это группа отдельных панелей, связанных предметом, стилем и мастерством изготовления и предназначенных для развешивания вместе.Количество штук в наборе варьируется в зависимости от размеров покрываемых стен. Создание декораций было особенно распространено в Европе от средневековья до 19 века. Набор 17-го века, Жизнь Людовика XIV , разработанный королевским художником Шарлем Лебреном, включал 14 гобеленов и две дополнительные панели. Количество предметов в наборах ХХ века значительно меньше. Полинезия , спроектированная современным французским художником Анри Матиссом, например, состоит всего из двух частей, а Мон-Сен-Мишель , сотканная из мультфильма современного гравера и скульптора Анри-Жоржа Адама, представляет собой триптих (три панели).До XIX века гобелены в Европе часто заказывались по «комнате», а не по одной панели. В «комнатный» заказ входили не только гобелены, но и ткачество гобеленов для обивки мебели, покрытий подушек, изготовления балдахинов для кроватей и других предметов. Однако большая часть западных гобеленов использовалась в качестве подвижного монументального декора для больших архитектурных поверхностей, хотя в 18 веке гобелены часто заключали в деревянные изделия.

На Западе гобелен традиционно был коллективным искусством, сочетающим таланты художника или дизайнера с талантами ткача.Самые ранние европейские гобелены, сотканные в средние века, были изготовлены ткачами, которые проявили большую часть своей изобретательности, следуя рисунку или эскизу художника.

Хотя он довольно внимательно следовал указаниям и рисунку художника, ткач, не колеблясь, отходил от них и отстаивал свои собственные навыки и художественную индивидуальность. В эпоху Возрождения гобелены все чаще становились репродукциями картин, и ткач больше не считался соратником художника, а становился его подражателем.В средневековой Франции и Бельгии, как и сейчас, работы художника всегда выполнялись в гобеленах при посредничестве ткача. Гобелен, сотканный непосредственно художником, создавшим его, остается исключением, почти исключительно женской работой.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Материалы

Шерсть — это материал, наиболее широко используемый для изготовления основы или параллельных рядов нитей, идущих вдоль ткани гобелена.Широчные, уточные или наполняющие нити, которые проходят под прямым углом выше и ниже нитей основы, таким образом полностью покрывая их, также чаще всего являются шерстяными. Преимуществами шерсти при ткачестве гобеленов являются ее доступность, удобоукладываемость, долговечность и то, что ее можно легко красить для получения широкого диапазона цветов. Шерсть часто использовалась в сочетании с льняной, шелковой или хлопковой нитью для утка. Эти материалы обеспечивают большее разнообразие и контраст цвета и текстуры и лучше подходят, чем шерсть, для детального ткачества или создания тонких эффектов.В европейских гобеленах светлые шелка использовались для создания живописных эффектов градации тонов и пространственной рецессии. Блеск шелковой нити часто использовался для выделения или придания сияющего эффекта по сравнению с тусклыми и темными более тяжелыми шерстяными нитями. В европейских гобеленах 18-го века шелк все чаще использовался, особенно на фабрике Бове во Франции, для достижения тонких тональных эффектов. Большинство китайских и японских гобеленов имеют шелковые нити как основы, так и утка.Гобелены из чистого шелка также изготавливались в средние века византийцами и в некоторых частях Ближнего Востока. Полностью льняные гобелены делали в Древнем Египте, в то время как копты, египетские христиане и средневековые европейцы иногда использовали полотно для основы. Хлопок и шерсть использовались для изготовления доколумбовых перуанских гобеленов, а также для некоторых гобеленов, изготовленных в исламском мире в средние века. С XIV века европейские ткачи использовали золотые и серебряные уточные нити наряду с шерстью и шелком для получения роскошного эффекта.Эти нити изготавливались из простых или позолоченных серебряных нитей, намотанных по спирали на шелковую нить.

Гобелен с красителем и галстуком | Радуга Tie dye Мандала Гобелены Настенные ковры

Поиск по тегу

All15-2525-303D Tapestriesaltar clothamerican flagamerican флага posterapestryAstrologyAstrology TapestryBeach Blanketbeach sheetbeach tapestryBeach ThrowBeach TowelBedroom TapestriesBlue Mandala TapestryBlue ВС tapestryblue tapestrybob marleybob Марли одна любовь стена tapestrybob Марли posterbob Марли tapestrybohemianBohemian BedcoverBohemian Beddingbohemian decorbohemian мандала tapestryBohemian Mandala Стена HangingBohemian Tapestriesbohemian tapestryBohemian Стена HangingbohoBoho BeddingBoho BedspreadBoho BlanketBoho Tapestriesboho tapestryboho гобелен Настенный гобеленбодекорБуддийские Мандала ГобеленДекор Гобелена Мандала ГобеленДекор ГобеленДекор ГобеленДекор ГобеленДекоративный ГобеленДекоративный ГобеленДекоративный ГобеленДекоративный ГобеленДекоративный ГобеленДекоративный ГобеленДекоративные Шторы estryDorm Декор стены ArtDorm Декор стены HangingDorm ВС TapestryDorm TapestryelephantElephant Bedcoverelephant beddingelephant decorElephant mandalaElephant Mandala TapestriesElephant Таблица Runnerelephant tapestryelephant гобелен bohemianelephant гобелен стены hangingElephant Дерево жизни хиппи throwsElephant Дерево жизни tapestryElephant под treeElephant под дерево tapestryElephant Стена HangingEthnic Стена Artfrog tapestriesgalaxy tapestrygypsyGypsy Soul MandalaGypsy Tapestryhandmadehindu Ом beddinghippiehippie beddinghippie mandalaHippie Mandala TapestriesHippie Mandala tapestryHippie вС tapestryhippie стол runnerhippie tableclothHippie Tapestrieshippie tapestryhippie ThrowHippie Бросьте Coverlethippie стены tapestryhippyhippy tapestrieshippy tapestryhippy стены hangingHome & Living Home DécorhomewaresHoroscopeHoroscope TapestryHousewaresindianindian bedspreadindian coverletIndian стены слон hangingIndian Бог вС Одеяло / ThrowIndian Бог вС TapestriesIndian Бог Tapestryindian г oddess beddingindian Лорд ом стена hangingIndian Mandalaindian мандала tapestryIndian Tapestriesindian tapestryindian wallIndian Стена Decorindian стена hangingindian стена tapestryIndie TapestriesIndina Star Tapestryjaipur tapestryjaipurhandloomKaleidoscope TapestriesKerala TapestriesLarge TapestriesLarge Tapestrylocust treelocust дерево tapestryLuck TapestryMagical Thinkingmagical мышление tapestrymandalamandala beachmandala fabricmandala roundieMandala TapestriesMandala Tapestrymandala гобелен amazonmandala гобелен городской outfittersmandala гобелен стена hangingmandala гобелен wholesaleMandala Throwsmandala стена гобеленMandalasaleГобелены с медальонамиГобелены из медальоновГобелены для медитацииГобелен из лунного дереваМногоцветный гобелен Древо жизниГобелен из грибов ychedelic Mandalapsychedelic tapestrypurple tapestryqueen bedcoverQueen BeddingQueen BedspreadQueen coverletQueen ВС BedcoverQueen TapestrySleeping ВС TapestrySleeping ВС стена hangingSmall TapestriesSofa Couch CoverSofa Couch ThrowSpritual ом стены hangingStarstar Этнического throwStar MandalaStar Mandala TapestryStar Mandala Стен HangingStar Луна TapestryStar Tapestrystars стена hangingSummer Blanketsun и луна tapestrySun Луна Tapestrysun tapestrySun дерево жизни стена hangingSun стена висящийСтол бегунГобеленгобелены для общежитийГобеленгобелены хиппетгобелены хиппи-гобелендерево-постельное бельеДерево-постельное бельеГобелен-кроватьГобелен-гобеленГобелен для стенДерево жизниДерево жизни декор королевыДерево жизни покрывало жизниДерево жизни покрывало жизни ОдеялоТвин покрывалоДвойное покрывало скрытоеДвоестное одеяло-40Городское одеялоГобелен все декали

По алфавиту, A – Z

AllFeaturedPrice, от низкой к высокойЦена, от высокой к низкой

Используйте эти гобелены с красителем и превратите интерьер вашей спальни или спальни в яркую красочную жизнь, сделав комнату уютной.Благодаря ярким цветам этих постельных принадлежностей из гобелена с краской в ​​виде мандалы вы можете превратить пустые стены своей спальни в конфетку для глаз. Это простой способ мгновенно добавить комфорта и оживить ваш интерьер. Это красиво сделанный тонкий лист из 100% тонкого хлопка в Индии. Он добавляет красочности и неповторимости любому пространству.

Использование: Гобелен является многоцелевым предметом, может использоваться как настенный гобелен, покрывало для кровати, покрытие стола, настенное крепление для комнаты общежития колледжа и т. Д.

Дом

/ Коллекции / Настенные гобелены с принтом и краской для галстука

Tapestry, Inc.(TPR) Профиль компании и факты

Суммы указаны по состоянию на 31 декабря 2020 г., а значения компенсации указаны за последний финансовый год, заканчивающийся в эту дату. Заработная плата — это заработная плата, бонусы и т. Д. Исполненная стоимость опционов, исполненных в течение финансового года. Валюта в долларах США.

Описание

Tapestry, Inc. предлагает роскошные аксессуары и фирменные товары для жизни в США, Японии, Большом Китае, других странах Азии и на международном уровне. Компания работает в трех сегментах: Coach, Kate Spade и Stuart Weitzman.Компания предлагает женские аксессуары, в том числе сумки, такие как кошельки, монеты, браслеты и косметички; новинки аксессуаров, включая адресные книги, аксессуары для тайм-менеджмента и путешествия, альбомы для рисования и портфолио; брелоки и брелоки. Он также предлагает коллекции сумок, в том числе бизнес-кейсы, компьютерные сумки, сумки-мессенджеры, рюкзаки и сумки; небольшие изделия из кожи, такие как кошельки, футляры для карточек, органайзеры для путешествий и ремни; и обувь, часы, солнцезащитные очки, новинки аксессуаров и готовую одежду для мужчин.Кроме того, компания предлагает женскую обувь; солнечные очки; браслеты, ожерелья, кольца и серьги; ароматы и часы; сезонные коллекции женской повседневной одежды, включающие верхнюю одежду и готовую одежду, а также аксессуары для холодной погоды, в том числе перчатки, шарфы и головные уборы.