Отдел продаж

Телефоны: (3532) 25-27-22, 93-60-02, 93-50-02

E-mail: [email protected]

г.Оренбург, ул.Беляевская, д.50/1, стр.1

 

Разное

Масляные краски названия цветов: Название цветов и оттенков, краткий перечень

Содержание

Название цветов и оттенков, краткий перечень

Палитра цветов и оттенков, используемая художниками и дизайнерами, просто поражает. А благодаря изменчивым тенденциям модницы всего мира также старательно изучают колористические схемы, как и модные журналы. Так, привычный всем желтый цвет при детальном рассмотрении делится на: горчичный, золотой, лимонный, шафрановый, канареечный, грушевый, кукурузный, шартрез, весенний бутон, георгиново-желтый, мандариновый, античный золотой… и это далеко не полный перечень его оттенков! Как разобраться в существующем разнообразии оттенков, и главное – нужно ли это вообще? Ведь восприятие цвета сугубо субъективно, на него влияют не только культурные факторы, но и физиологические (способность глаза различать нюансы цвета у разных людей неодинакова от природы). Кроме того, оттенок может казаться более теплым или холодным в зависимости от окружающих его цветов.

Наш обычный солнечный белый свет на самом деле таит в себе весь спектр всевозможных цветов, у каждого из которых есть свое название. Правда, многие из нас знают названия только нескольких основных цветов.

В этом блоге я расскажу вам, как называются цвета и их оттенки. Ниже приведены таблицы и названия. Надеюсь, что эта информация будет для вас очень полезной.

Цветовое восприятие у мужчин и женщин. Парней и девушек сильно отличается друг от друга. Цвета, которые женщины делят на персиковый, нежно-розовый, апельсиновый, еще какой-либо, мужчины называют просто — оранжевый.

Может из-за врожденного чувства прекрасного или еще почему-то женщины лучше различают цвета и знают названия сотен оттенков и цветов.

Ниже вы найдете подборку таблиц с названиями основных цветов и оттенков. Кстати, кто бы мог подумать, но у белого тоже есть множество оттенков.

Этот блог с названиями цветов и оттенков будет вам особенно полезен, если вам рассказали о чем то упомянув экзотическое название цвета, типа ультрамарин или охра, а вы не в курсе что это вообще такое. Расширяем кругозор вместе.

Начнем белого. Но как говорилось ранее, это скорее не цвет, а совокупность всех цветов вместе.

Начнем с начала видимой части спектра — с красного. В таблице ниже приведены образцы и названия оттенков красного, цвета силы и мощи.

Желтый — цвет энергии, радости и Солнца!

Цвет спокойствия и природы — зеленый со своими оттенками и их названиями.

Синий и фиолетовый — окончание спектра.

А вот и те самые персиковые, розовые и прочие оттенки и их названия.

Продолжаем ликбез по названиям цветов и их оттенков.

Многие цвета рождаются смешением остальных, как например оттенки из следующей таблицы.

Коньячно-бронзово-медная таблица цветов и их оттенков.

На очереди морские цвета, и цвета и оттенки характеризующие водную стихию и небо.

Не 50 как в известной книге, но предлагаем вам подборку названий оттенков серого.

Всем хорошего настроения и ярких красок!

Если вам понравился блог поставьте «лайк» и добавьте «в избранное», чтобы не потерять!

Мастер-класс смотреть онлайн: Изучаем свои масляные краски: создаем простейшую палитру цветов

Данный мастер-класс я решила посвятить изучению цветов масляных красок и их сочетаний. Часто не с первой попытки получается намешать нужный цвет. Поэтому всем, кто занимается живописью, первое, что я рекомендую, — это изучить колористические возможности красок, которыми вы пишите. Это потребует сил и времени вначале, но намного упростит работу в дальнейшем.

Инструменты и материалы:

1. Грунтованный холст на картоне/грунтованный картон.

2. Масляные краски (абсолютно все из вашего набора).

3. Линейка и простой карандаш.

4. Кисти (синтетика).

5. Тряпочки для очистки кистей.

6. Льняное масло.

Считаем количество красок из вашего набора (у меня 23). Берем все, даже те, которые вы редко используете. В процессе вы можете обнаружить интересные и неожиданные для себя новые цветовые сочетания и оттенки, о которых не подозревали. Сейчас цель — исследовать.

Расчерчиваем картон на равные ячейки по вертикали и горизонтали, исходя из количества цветов (как шахматную доску). На 23 краски я взяла картон размером 40х50 см. Ячейки получаются по 2 см по горизонтали (рекомендую взять картон большего размера, будет крупнее и удобнее заполнять квадраты).

С левой стороны я рекомендую сделать дополнительную ячейку большего размера, где будут указаны названия цветов.

Первое — закрашиваем рядом с наименованиями соответствующими красками вертикальный столбик ячеек и самый верхний горизонтальный в одинаковой последовательности цветов.

Потом начинаем смешивать цвета друг с другом. Берем первый цвет по горизонтали, у меня это марганцовая, смотрим, первая по вертикали тоже марганцовая, совпали. Далее марганцовую смешиваем с краплаком красным прочным, заполнили ячейку, далее с английской красной смешиваем, кадмием красным темным и т. д. И так заполнится нижний треугольник нашей сетки, так как по диагонали цвета будут совпадать, а верхний треугольник будет повторением, поэтому его можно не дублировать.

При смешении цветов вы будете замечать,что краски не стоит брать в одинаковых пропорциях, так как некоторые очень укрывистые и «поглощают» другие цвета, а лессировочные — полупрозрачные, их требуется меньше, они больше влияют на оттенок. Я рекомендую брать краски в таких пропорциях, когда становится заметным влияние одного цвета на другой.

В итоге вот что должно у вас получиться.

Конечно, это простейшая палитра, из смешения всего лишь двух цветов. Для более глубокого изучения делаются выкраски из 50 оттенков цвета, из которых выбирается 10-15 шагов изменения цвета. Но это уже первый шаг.

Когда вам нужен будет какой-то цвет при написании картины, вы просто посмотрите на свою таблицу и легко найдете нужное сочетание красок. Творческих успехов!

Желтая краска: правила смешивания, варианты оттенков, таблица

Желтая краска часто используется художниками при рисовании и дизайнерами при оформлении интерьеров. По характеру восприятия ее причисляют к теплой части спектра. В палитре насчитывают более 2 десятков оттенков этого цвета. Их можно приготовить и самостоятельно, добавляя краски других тонов в базовый желтый.

Чтобы получить желтый цвет, нужно ознакомиться с правилами смешения красок цветовой палитры.

Теория цветового круга

Чтобы разложить весь видимый спектр на составляющие элементы, исследователи разработали несколько моделей, в которых за основу принимается то или иное сочетание нескольких цветов. Все остальные получают их соединением. Наука, изучающая природу цвета и особенности его восприятия, называется колористикой.

Исторически эксперименты в этой области ставили художники периода Возрождения, которые предложили в качестве базовой триаду из красного, желтого и синего. По первым буквам английских названий (Red, Yellow и Blue) такая система сегодня называется RYB. Схематически нарисовав круг, внутри которого находится треугольник из основных цветов, швейцарский художник Иттен нанес на него 12 секторов, получающихся при смешивании 2 соседних красок.

Особенности желтого цвета

В эмоциональном отношении с ним ассоциируются солнечный свет и тепло песка на пляже.

Психологи отмечают, что его использование в интерьере тонизирует человека, стимулируя его мозговую активность.

Установлено, что при ухудшении зрения люди продолжают различать этот цвет, когда восприятие всех остальных уже утрачено. Поэтому рельефная разметка с его использованием помогает ориентироваться в пространстве слепым и слабовидящим. Ее наносят на ступени переходов, перед остановками. Желтый лучше других виден в непогоду, поэтому его применяют в разметке дорог.

Универсальные правила смешивания красок

Несколько секретов правильного соединения нескольких цветов:

  1. Насыщенность оттенка снижается, когда смешиваются 2 яркие краски.
  2. Если соединить больше 3 разных колеров, оттенок получится грязным.
  3. Темный тон при добавлении в более светлый раскрывается не сразу, поэтому требуется тщательное перемешивание.
  4. Все колеры и базовая краска при смешивании должны иметь одинаковую химическую основу, а лучше быть от одного производителя во избежание нежелательных реакций.

Можно ли сделать желтый цвет своими руками

На практике чаще всего исторически ориентируются на цветовой круг RYB, в котором желтый является основным. Смешать любые другие краски для его создания не удастся. Один из альтернативных вариантов базовых триад в колористике предполагает смешение красной и зеленой красок. Однако опыт показывает, что изготовленный таким путем колер имеет выраженный грязный оттенок.

Особенности получения желтого из различных красок

Используемые для производства красок материалы различаются своим происхождением, структурой, оптическими свойствами. Поэтому колеровать их следует с учетом индивидуальных характеристик основы.

Акварельные

Изготовлены из пигментов, смешанных со слабыми водорастворимыми клеями из натуральных древесных смол. Эти краски полупрозрачны, поэтому для составных цветов делают переход от светлого к более темному. Чтобы придать тону акварели бледность, достаточно добавить в нее воды.

Разбавляя акварельную краску водой, можно получить полупрозрачные оттенки нужного тона.

Темпера и гуашь

Эти виды красок отличаются от акварели большей вязкостью и содержат прочное связующее. Растворителем для темперы и гуаши служит вода, но их укрывистость выше, чем у акварели.

Масляные

Изготовлены на основе растительного масла (олифы). Разводятся органическими растворителями нефтяной группы (уайт-спиритом) или скипидаром.

Масляные краски имеют высокую вязкость, отчего плохо перемешиваются вручную.

Акриловые

Содержат пленкообразующее вещество в виде водной дисперсии акрилового полимера. При колеровке таких материалов важно помнить, что оттенок жидкой краски может сильно отличаться от высохшего покрытия. При сушке эти вещества становятся светлее из-за специфики физико-химических превращений.

Получение оттенков желтого

Не имея чистого сырья для изготовления красок, художники были вынуждены использовать цветные соли мышьяка, сурьмы или ртути, каждый из которых отличался особенным тоном. Из-за этого число желтых оттенков в живописи насчитывает несколько десятков разновидностей.

Оттенки палитры желтого цвета.

Кислотный

Эмоциональным термином «кислотный» называют кричаще-яркий, пронзительный оттенок, раздражающий зрение. Чтобы изготовить такой цвет, базовый тон смешивают с зеленым или оранжевым, при необходимости немного осветляя белым.

Золотистый

Чтобы получить оттенок, максимально похожий на поверхность драгоценного металла, в базу добавляют небольшое количество оранжевого.

Восковой

Для составления цвета перетопленных пчелиных сот вначале делают белый с небольшой примесью коричневого. В получившуюся смесь медленно добавляют базу до требуемого оттенка.

Терракотовый

Так называют цвет, характерный для природной глины. Чтобы изготовить этот колер, соединяют желтую краску с коричневой и дополняют оттенком оранжевого или красного.

Соломенный

Цвет, который напоминает высохшую траву. Состоит из желтого в смеси с белым и коричневым, причем с последним важно не переусердствовать.

Схема получения соломенного цвета.

Светло-бронзовый

Получается, если в базовый тон добавить сперва красный, а затем немного зеленого. Результирующий тон должен соответствовать металлической поверхности полированной меди.

Лимонный

Зеленый осветляют белым до пастельного оттенка, затем вводят в основной тон частями при постоянном перемешивании, чтобы не испортить колер.

Темно-желтый

Для затемнения базового оттенка в него осторожно вводят черный.

Важно после каждой новой порции тщательно перемешать состав, потому что эффект проявляется не сразу.

Другие

Известно множество других разновидностей красок этого семейства. Так, цвет “неаполитанская желтая” характерен для росписи фресок. Он возник в северной Италии на основе минеральных пигментов, содержащих сурьму и свинец. Это бледный оттенок желтого с едва различимым следом красного тона.

В состав “неаполитанской желтой”  входит сурьмяная кислота с окисью свинца.

Таблица получения желтых оттенков

Описания способов составления разных цветовых тонов сведены в таблицу. Пропорции указаны в массовых долях.

Цветовой тон Компоненты (базовый – желтый) Соотношение
Лимонный Базовый + зеленый + белый 8:1:2
Солнечный желтый Базовый + белый + красный 4:1:1
Грушевый Базовый + белый + коричневый 2:2:1
Янтарный Базовый + коричневый + оранжевый 2:1:2
Шафран Базовый + оранжевый 1:1
Медовый Базовый + оранжевый + красный 2:2:1

Дополнительные рекомендации

Несколько советов по составлению нужной интенсивности оттенка цвета:

  1. В продаже встречается множество зрительно отличающихся красок. Поэтому ориентироваться следует не на рецепты, а лишь на собственное восприятие.
  2. Оттенки желтого станут более мягкими, если добавить в краску немного охристого пигмента.
  3. Если требуется приглушенный холодный полутон, следует добавить каплю зеленого или синего.

Чтобы сделать уже подобранный тон более мягким, после составления краску дополнительно разбавляют белой. Так получают бледные пастельные оттенки.

Таблица смешивания цветов масляных красок

  Как получить розовый Белый + добавить немного красного
  Как получить каштановый Красный + добавить чёрный или коричневый
  Как получить королевский красный Красный +добавить голубой
  Как получить красный Красный + белый для осветления, жёлтый, чтобы получить оранжево-красный
  Как получить оранжевый Жёлтый + добавить красный
  Как получить золотой Жёлтый + капля красного или коричневого
  Как получить жёлтый Жёлтый + белый для осветления, красный или коричневый для получения тёмного оттенка
  Как получить бледно-зелёный Жёлтый + добавить синий / чёрный для глубины
  Как получить травянисто-зелёный Жёлтый + добавить синий и зелёный
  Как получить оливковый Зеленый + добавить желтый
  Как получить светло-зеленый Зеленый + добавить белый / желтый
  Как получить бирюзово-зеленый Зеленый + добавить синий
  Как получить бутылочно-зеленый Желтый + добавить синий
  Как получить хвойный Зеленый + добавить желтый и черный
  Как получить бирюзово-синий Синий + добавить немного зелёного
  Как получить бело-синий Белый + добавить синий
  Как получить веджвуд-синий Белый + добавить синий и каплю чёрного
  Как получить королевский синий Синий + добавить чёрный и каплю зелёного
  Как получить тёмно-синий Синий + добавить чёрный и каплю зелёного
  Как получить серый Белый + добавить немного чёрного
  Получить перламутрово-серый Белый + добавить чёрный, немного синего
  Как получить средний коричневый Жёлтый + добавить красный и синий, белый для осветления, чёрный для тёмного.
  Как получить красно-коричневый Красный и жёлтый + добавить синий и белый для осветления
  Как получить золотисто-коричневый Жёлтый + добавить красный, синий, белый. Больше жёлтого для контрастности
  Как получить горчичный Жёлтый + добавить красный, чёрный и немного зелёного
  Как получить бежевый Взять коричневый и постепенно добавлять белый до получения бежевого цвета. Добавлять жёлтый для яркости.
  Как получить не совсем белый Белый + добавить коричневый или чёрный
  Как получить розово-серый Белый + капля красного или чёрного
  Как получить серо-голубой Белый + добавить светло-серый плюс капля синего
  Как получить зелёно-серый Белый + добавить светло-серый плюс капля зелёного
  Как получить серый уголь Белый + добавить чёрный
  Как получить лимонно-жёлтый Жёлтый + добавить белый, немного зелёного
  Как получить светло-коричневый Жёлтый + добавить белый, чёрный, коричневый
  Как получить цвет зелёного папоротника Белый + добавить зелёный, чёрный и белый
  Как получить цвет лесной зелени Зелёный + добавить чёрный
  Как получить изумрудно-зелёный Жёлтый + добавить зелёный и белый
  Как получить салатовый Жёлтый + добавить белый и зелёный
  Как получить цвет морской волны Белый + добавить зелёный и чёрный
  Как получить авокадо Желтый + добавить коричневый и чёрный
  Как получить королевский пурпурный Красный + добавить синий и жёлтый
  Как получить тёмно-пурпурный Красный + добавить синий и чёрный
  Как получить томатно-красный Красный + добавить жёлтый и коричневый
  Как получить мандарин, оранжевый Жёлтый + добавить красный и коричневый
  Как получить рыжевато-каштановый Красный + добавить коричневый и чёрный
  Как получить оранжевый Белый + добавить оранжевый и коричневый
  Как получить цвет красного бургундского Красный + добавить коричневый, чёрный и жёлтый
  Как получить малиновый Синий + добавить белый, красный и коричневый
  Как получить сливовый Красный + добавить белый, синий и чёрный
  Как получить светло-каштановый Жёлтый + красный, чёрный и белый
  Как получить цвет мёда (медовый) Белый, жёлтый и тёмно-коричневый
  Как получить тёмно-коричневый Жёлтый + красный, чёрный и белый
  Как получить медно-серый Чёрный + добавить белый и красный
  Как получить цвет яичной скорлупы Белый + жёлтый, немного коричневого
  Как получить чёрный Чёрный. Использовать чёрный как смоль

Как выбрать лучшие масляные краски для живописи

Как выбрать качественные краски для масляной живописи? Пожалуй, этот вопрос задают себе начинающие художники неоднократно. Ведь в художественных салонах так много масляных красок разных производителей по разным ценам.  Все краски выглядят одинаково: металлическая туба с крышкой, и названия у них одинаковые и цвета, кажется как один совпадают.

Выбрать лучшие масляные краски для живописи не составит труда после прочтения этой статьи. Прежде всего, масляная живопись считается хорошей, потому что передает реалистичность написанного, а так же своей долговечностью! А как понять какие масляные краски лучше , какие позволят «прожить» Вашему произведению как минимум век? Все просто, обратите внимание на сам тюбик краски, на нем нанесены непонятные новичку звездочки и квадратики. Именно эти знаки расскажут, какие масляные краски выбрать.

Во-первых, обратите внимание на эти знаки * (на иностранных масляных красках стоит другой знак «+» ). Звездочки на краске говорят о светостойкости краски. Чем больше звездочек, тем больше светостойкость краски, а значит, Ваше произведение искусства будет радовать долгие годы Вас или Вашего заказчика.


Одна звездочка или плюс на тюбике краски

Такую краску художники предпочитают не выбирать, такая масляная краска мало светостойкая и прослужит очень мало. Как показывает практика такие краски начинают выгорать на солнце в течении года. И картина с такими красками прослужит очень недолго. Считается что картина написанная такой краской прослужит 10-25 лет, но очень в этом сомневаюсь. Такую краску можно использовать для этюдов, но для живописи, я бы не стал.


Две звездочки или плюсы

Как Вы догадались, это краски со средней светостойкостью. Данные краски хорошее решение для написания этюдов и картин. И новички в масляной живописи, и профессиональные художники используют такие краски с двумя звездочками. Такие краски позволят Вашему шедевру радовать яркостью красок от 25 лет. Думаю такие краски именно то, что нужно для старта, если Вы задаетесь вопросом «как выбрать масляную краску».


Три звездочки или плюса

Думаю, Вы все уже поняли это краски с самой высокой светостойкостью. Масляные краски с тремя звездочками являются самыми лучшими, если говорить о долговечности сохранения цвета картины.  Лучшие масляные краски для живописи отмечены именно этими тремя звездочками. Картины, написанные такими красками, прослужат до 100 лет и будут радовать красотой изобразительного искусства и возможно не одно поколение.


Есть еще обозначения, которые говорят о кроющих свойствах масляной краски. Это те самые квадраты, которые Вы наверняка видели на тюбиках с краской.

Если Вы видите что квадрат полностью закрашен черным цветом, этот обозначение говорит о том что краска которая у Вас в руках имеет высокое кроющее свойство.


Вы видите квадрат закрашен только на половину (как на картинке)? Этот знак говорит о том, что данная масляная краска полупрозрачная.


Квадратик не закрашен (белый). Конечно эта краска прозрачная и хорошо подойдет для лессировки в масляной живописи.


Всегда обращайте внимание на эти знаки. Именно обозначения на тубах краски расскажут как долго прослужит Ваша картина.
Желаю Вам творческих успехов!

Некоторые особенности основных красок для живописи

Заметки о красках
| Краски и цветовые палитры

    Художественные краски должны отвечать определенным требованиям.

    Цвет.

    Цвет должен быть чистым и ярким.

    Необходимо, чтобы цвет и тон одной и той же краски,
    выпускаемой в разное время на одном и том же заводе, были постоянными без всяких отклонений.

    К сожалению, разные производители выпускают краски одного названия, которые имеют
    довольно заметные отличия и в цвете, и в тоне.

    Нет международных стандартов цвета даже для каждого общепринятого в мировой практике названия краски,
    не считая конечно грубых различий (красной от фиолетовой, зеленой от синей и т. п.).

    Светостойкость.

    Споосбность сохранять исходный тон под воздействем света — солнечного или искусственного в помещениях.

    При испытании краска не должна изменять цвет на солнце в течение года, а под лучами кварцевой лампы
    в течение 200 часов.

    Укрывистость или кроющая сила.

    Способность краски перекрывать цвет нижележащих слоев кораски или основы (холста, картона, бумаги и т.п.).

    Через прозрачные краски просвечивает нижний слой или основа.
    В масле прозрачные краски используются для тонких лессировок на звершающих этапах живописи.

    Укрывистые краски закрывают почти полностью нижележащие слои — в зависимостит от толщины слоя этих красок.
    Укрывистые краски во всех типах живописи используются для грунтовки основы (чаще белые тона)
    и на начальном этапе картины в пастозной технике для основы сюжета.
    В тонких слоях они замутняют нижние слои красок.

    Тонкотертость или Дисперсность.

    Краски надо перетирать безупречно.

    Для них нужны настолько высокодисперсные (тонкие) пигменты, чтобы их смесь со связующими
    веществами переходила во врнемя перетира почти в коллотдное состояние.
    Каждая краска имеет оптимальную для нее величину частиц пигмента — несколько микрон.

    Химическая чистота.

    Художественные краски должны быть химически чистыми, без примесей и без неоправданных
    наполнителей, сиккативов и т.п.
    Краски должны быть химически инертными по отношению к связующим веществам и напонителям,
    и по возможности не реагировали друг на друга в смесях.

    Пастозность.

    Однородность и нормальная густота краски (в основном масляной, акриловой или гуашевой),
    без излишней вязкости, текучести или отрывистости.
    При избытке масла в масляных красках и при недостаточно тонком перетире наблюдается
    отслаивание масла в тубах.

    Прочность.

    Устойчивость к воздействию атомосферных явлений и химических компонент воздуха в помещении
    (сероводород, щелечи, кислоты).

    Это также устойчивость в смесях красок — цвет смеси не должен меняться, если все компоненты
    устойчивы и не взаимодействуют химически с воздухом и друг с другом.
    Малостойкие пигменты в художественных красках не применяются или применяются очень ограниченно
    для труднозаменимых пигментов.

    Художественные профессиональные краски в некоторой степени нормируются по светостойкости и укрывистости.

    На них пишут название пигмента или смеси пигментов без указания процентного состава.

    Одинаковый по названию цвет подразумевается постоянным в пределах завода и может заметно различаться
    по оттенку и яркости на разных заводах.

    Тонкотертость рекламируется (высокая, сверхтонкая и т.п.),
    но не указывается количественно ее степень (размер частиц пигмента в микронах и т.п.).

    Химическая чистота тоже только рекламируется без количественных характеристик.

    Прочие параметры даже не оговариваются — каждый художник их должен оценивать своим личным опытом.

    Не редко даже краски с одним и тем же монопигментом одного завода имеют разные названия,
    разный тон и разную прозрачность
    по неизвестной причине — видимо из-за разной концентации
    пигмента и состава наполнителей.

    Свойства красок по цвету пигмента

    Мы придерживаемся хроматического порядка красок в этой заметке и в каталогах.

    Белые, желтые, телесные, оранжевые, красные, розовые, фиолетовые, синие, голубые,
    бирюзовые, зеленые холодные, зеленые теплые, коричнево-желтые, коричневые, серые, черные.

    В пределах цветового тона — по нарастанию яркости или насыщенности (темноты краски).

    Белила цинковые (Zink White).

    Окись цинка — ZnO. Удельный вес 5.6, относятся к тяжелым краскам.

    Впервые стали известны примерно в середине 19 века.

    Безвредны в производстве и в работе.

    Не темнеют от воздействия сернистых соединений, устойчивы а смесях и светостойкие.

    Недостатки в масляной живописи — менее укрывисты, чем свинцовые или титановые белила.

    Очень медленно сохнут — свыше 2 недель. Это загрязняет живопись и ослабляет прочность
    красочного слоя. Для ускорения высыхания вводят немного кобальтового сиккатива (до 5%).

    Частично вступают в реакцию с маслом, образуя цинковое мыло, что уменьшает прочность красочного слоя.

    Пигмент цинковых белил применяется во всех видах красок — масляных, акварельных,
    гуашевых, темперных и акриловых.

    Белила свинцовые (Lead White).

    В настоящее время почти не производятся даже в профессиональных красках.

    Были известны еще до нашей эры.

    Смесь минералов — 2PbCO3 + Pb(OH)2. Удельный вес 6.5 — очень тяжелый пигмент.

    Производство сухих свинцовых белил очень вредно. Длительная работа с ними тоже вредна.

    Масляные свинцовые белила обладают большой кроющей и красящей силой (укрывистые).

    Не изменяются на свету, устойчивы к атмосферным воздействиям.

    Дают хороший эластичный слой, не склонный к растрескиванию.

    Высыхают быстро, за 2 — 3 суток.

    Недостаток — потемнение от сернистых соединений (в частности от сероводорода).
    Могут давать потемнение или высветление цвета в смесях с некоторыми красками.

    Белила свинцово-цинковые (Zink-Lead White).

    В настоящее время редко встречаются даже в профессиональных красках.

    Смесь цинковых и свинцовых белил — примерно 1-2 весовые части цинковых и 1 часть свинцовых белил.

    Недостатки обоих белил как бы взаимно уменьшаются.

    Белила титановые (Titanium White).

    Двуокись титана — TiO2. Удельный вес 4.2.

    На масле имеют больше укрывистость, чем цинковые и свинцовые белила.

    Не ядовиты. Не реагируют на сероводород.

    Недостатки — в смесях с некоторыми масляными красками ускоряют разрушение пленки масла.

    В других типах красок (темпера) эти недостатки не проявляются.

    Стронциановая желтая (Strontium Yellow).

    Хромовокислый стронций — SrCrO4. Называют часто хром или крон.

    Удельный вес около 3.8

    Цвет зеленовато-желтый светлый.

    Недостаток всех кронов (стронциановая желтая, цинковая желтая, свинцовая желтая) —
    тенденция зеленеть на свету.

    Из-за этого не рекомендуется использовать стронциановую желтую в чистом виде
    и в смесях, где появление зеленоватости недопустимо.

    Кадмий желтый (Cadmium Yellow).

    Сернистый кадмий — CdS.
    Удельный вес желтых кадмиев 4.2 … 4.7.

    Желтые кадмии изготовляются с начала 19 века.

    Тон кадмия от лимонного до желтого темного зависит от физической структуры частиц пигмента,
    исходного сырья и режима производства.

    Интенсивные пигменты с ярким цветом, светостойкие.

    Светостойкость возрастает от лимонного к желтому темному.

    В кадмии могут добавлять наполнитель бланфикс для придания большей яркости цвета.

    Неаполитанская желтая (Naples Yellow).

    Сурьмянокислый свинец с некоторым количесвом окиси свинца.

    Была получена в 18 веке.

    Тон от светло-желтого до желто-оранжевого.

    Имеет высокую кроющую способность.

    Недостаток — потемнение от сероводорода в воздухе.

    Ауреолин, или кобальт желтый (Aureoline).

    Соль азотисто-кислых кобальта и калия CO(NO2)3, 3KNO2
    По цвету и прозрачности особо ценный для акварели.

    Недостоточно прочен в смесях с кобальтами и белилами.

    Индийская желтая (Indian Yellow).

    Применяется в живописи с начала 19 века.

    Органическая краска — магниевая соль эвксантиновой кислоты.

    Добывается из мочи коров и слонов, питающихся листьями манговых деревьев.

    Имеет прозрачный золотисто-желтый цвет, но светостойкость не высокая,
    как у всех красок органического происхождения.

    Золотисто-желтая ЖХ (Golden Yellow).

    Российский аналог индийской желтой по цвету.

    Тоже органическая краска, но более светостойкая по сравнению с индийской желтой.

    Недостаток — в смесях с некоторыми красками золотисто-желтая ЖХ способствует
    растрескиванию и изменению цвета смесей.

    Поэтому в масле почти не употребляется.

    Применяется в акварели завода Невская палитра в Ст.Петербурге.

    В красках других фирм почти не встречается.

    Кадмий оранжевый (Cadmium Orange).

    Сернисто-селенистый кадмий CdS, CdSe.

    Удельный вес кадмия оранжевого 4.5.

    Пигмент кадмия оранжевого появился в 20 веке.

    Кадмии имеют высокую светостойкость,
    а краски на масле имеют высокую кроющую способность (укрывистость).

    Кадмий красный (Cadmium Red).

    Сернисто-селенистый кадмий CdS, CdSe.

    Удельный вес кадмия пурпурного свыше 5.

    Пигмент кадмия красного появился в 20 веке.

    Кадмии имеют высокую светостойкость, а краски на масле имеют высокую укрывистость.

    Киноварь или Вермильон (Vermilion).

    Сернистая ртуть HgS.

    Удельный вес 8.2 — один из самых тяжелых пигментов.

    Цвет светло-красный.

    Известна с древних времен.

    В настоящее время почти не употребляетися даже в проф.красках,
    ее заменяют искусственными пигментами.

    Киноварь не ядовита, обладает большой кроющей силой,
    не боится действия сероводорода, кислот и щелочей.

    Однако пользоваться натуральной киноварью не рекомендуется,
    так-как она темнеет на свету и в тепле, особенно киноварь на масле.

    Краплак красный (Madder Lake Red).

    Краска-лак (фарблак).

    Цвет темно-красный с вишневым оттенком.

    Водная окись алюминияЮ окрашенная органическим красителем — ализарином.

    Раньше добывался из корнец марены (краппа).

    Теперь производится из антрацена каменноугольноц смолы.

    Имеет лессировочные свойства -прозрачность в тонких слоях на масле.

    Недостатки — замедляет нормальное высыхание масла, сохнет около 20 суток.

    Маслоемкая краска — нужно много маспа для нормальной пастозности.

    Склонен к растрескиванию и некоторому выцветанию на свету,
    особенно краплак розовый и розово-золотистый. Чем светлее тон, тем сильнее выцветание.

    В масле краплак более светостойкий, чем в акварели, гуаши и т.п.

    Краплак фиолетовый (Madder Lake Purple).

    Состав как у краплака красного, но содержит еще соли железа,
    которые придают фиолетовый тон.

    Минеральная или Марганцовая фиолетовая (Mineral or Manganese Violet).

    Фосфорнокислый марганец — MnPO4
    Достаточно светостойкий пигмент.

    Может применяться во всех видах красок.

    Кобальт фиолетовый светлый (Cobalt Violet Light).

    Фосфорнокислый кобальт-аммоний CoNH4PO4, H2O

    Светостойкость высокая, почти как у Кобальта фиолетового темного.

    Применяется во всех видах красок.

    Кобальт фиолетовый темный (Cobalt Violet Deep).

    Безводный фосфорнокислый кобальт — CO3(PO4)2
    Очень прочный и светостойкий пигмент.

    Применяется во всех видах красок.

    В художественных профессиональных красках это самый дорогой пигмент

    Ультрамарин синий (Ultramarine Blue).

    Алюмосиликат натрия — высокомолекулярное соединение.

    Производят с 5 века из полудрагоценного минерала ляпис-лазури.

    Искусственным способом стали вырабатывать в начале 19 века.

    Ультрамарин синий имеет хорошую светостойкость и прозрачность — лессирующую способность.

    Ультрамарин зеленый — промежуточная стадия при производстве Ультрамарина синего.

    Ультрамарин зеленый достаточно светостойкий, но в красках применяется редко.

    Недостатки.

    Ультрамарин в масляных красках может терять яркость и приобретать мутый сероватый оттенок
    из-за большого содержания глинозема в пигменте. Глинозем поглощает влагу из воздуха.
    В смесях с другими красками и в других типах красок (акварель, гуашь) этот недостаток не проявляется.
    Утраченный цвет ультрамарина можно восстановить, если покрыть краску лаком или воздействовать
    на нее парами винного (этилового) спирта.

    Из-за плохой смачиваемости ультрамарина маслом трудно получить хорошую консистенцию —
    паста жиже, чем нужно и имеет излишнюю тягучесть. При хранении в тубе выделяется масло.

    Ультрамарин очень стоек к щелочам, но даже слабые кислоты (типа уксусной) полностью
    обесцвечивают его с выделением сероводорода.

    Ультрамарин синий применяется во всех типах красок.

    Кобальт синий (Cobalt Blue).

    Соединение закиси кобальта с окисью алюминия — алюминат кобальта CoO, Al2O3
    Удельный вес около 4.3

    Цвет чисто синий с холодным тоном, но в зарубежных компаниях бывает с зеленоватым теплым тоном.

    Производят с конца 18 века.

    Синий кобальт — очень светостойкий пигмент в чистом виде и прочный в смесях.

    На масле он обладает прозрачностью в тонких слоях.

    Высыхает быстро. Пригоден во всех типах красок.

    Недостаток — склонен к растрескиванию.

    От большого количества масла, нужного для нормальной консистенции,
    он со временем немнорго зеленеет.

    При электрическом освещении (от ламп накаливания) кобальт кажется сероватым.

    Берлинская лазурь, или Парижская синяя (милори) — (Prussian Blue).

    В России более известна как Железная лазурь.

    Железисто-синеродистое железо — Fe4[Fe(CN)6]3. Удельный вес 1.8 — 1.9

    Цвет темно-синий с зеленоватым оттенком.

    Была открыта в 18 веке.

    Высыхает на масле очень быстро — в течение 1 — 2 суток.

    Недостатки.

    Краска малосветостойкая и гигроскопичная (разрушается от сырости),
    не прочна в смесях с некоторыми красками.
    Обесцвечивается от щелочей и пигмент становится бурым.
    При небольшом прокаливании пигмент тлеет и превращается в прусскую коричневую.

    Ее не следует применять в ответственной живописи, особенно в акварельной и фресковой.

    Берлинскую лазурь после высыхания можно защитить лаком.

    Церулеум (Ceruleum Blue).

    Оловяннокислый кобальт Co2SnO4. Удельный вес около 6.2

    Очень светостойкая и прочная краска как сама, так и в смесях.

    В отличие от кобальта, при искусствененом освещении не меняет свой зеленовато-голубой тон.

    На масле высыхает быстро.

    Применяется во всех видах живописи.

    Марганцовая голубая (Manganese Blue).

    Химическое соединение основных сернокислой и марганцовокислой солей бария —
    BaSO4, BaMnO4, BaO.

    Имеет очень красивый и яркий зеленовато-голубой цвет.

    Со светлыми желтыми кадмиями дает составную краску — марганцово-кадмиеваую зеленую.

    Применяется в разных видах красок.

    В настоящее время встечается в масляных красках производства Подольского Арт-центра
    и в масляных красках Рембрандт голландской фирмы Ройял Таленс.

    В каталогах других русских и зарубежных компаний почти не встечается.

    Хром-кобальт зелено-синий — (Chromium-Cobalt Green-Blue).

    Соединение закиси кобальта, окиси хрома и окиси алюминия —
    CoO, Cr2O3, Al2O3.

    Очень прочные и светосткойкие пигменты.

    Применяются во всех видах живописи.

    Производятся на Невской Палитре в Ст.Петербурге.
    В других компаниях почти не встречаются. Их заменяют бирюзовые тона.

    Хром-кобальт сине-зеленый — (Chromium-Cobalt Blue-Green).

    Соединение закиси кобальта, окиси хрома и окиси алюминия —
    CoO, Cr2O3, Al2O3.

    Очень прочные и светосткойкие пигменты.

    Применяются во всех видах живописи.

    Производятся на Невской Палитре в Ст.Петербурге.
    В других компаниях почти не встречаются. Их заменяют бирюзовые тона.

    Изумрудная зеленая — (Emerald Green).

    Гидрат окиси хрома, где вода химически соединена с окисью хрома —
    Cr2O3 x 2 — 3H2O. Удельный вес 3.3.

    Выпускается с середины 19 века.

    Один из самых прочных и светостойких пигментов в чистом виде и в смесях красок.

    Стертая на масле, она имеет лессировочные свойства (прозрачность).

    Имеет большую маслоемкость,но сохнет на масле быстро — примерно 2 суток.

    Применяется во всех видах красок.

    Недостаток.

    В акварели она довольно трудно ложится на бумагу и имеет свойства затвердевать в тюбиках и кюветах,
    если связующее вещество сделано на гуммиарабике.

    Несмотря на это, в акварели она необходима.

    К сожалению в разных компаниях изумрудная зеленая имеет разные цветовые тона и насыщенность,
    от насыщенного темного голубовато-зеленого в русских красках до светлого желтовато- зеленого
    в голландских, немецких и французских.

    Потому нельзя ее выбыирать только по названию.

    Окись хрома — (Chromium Oxide Green, Chromium Green).

    Безводная окись хрома — Cr2O3. Удельный вес около 4.7 — тяжелый пигмент.

    Очень прочный и светостойкий пигмент.

    На масле имеет большую укрывистость и силу цвета, быстро высыхает.

    Применяется во всех видах красок.

    Кобальт зеленый — (Cobalt Green).

    Закись кобальта и цинка — CoO, ZnO.

    Цвет от светлого до темно-зеленого нейтрального зависит от соотношения этих компонент.

    Добавление в поизводстве алюминиевых квасцов придает пигменту холодный голубоватый оттенок.

    Высыхает на масле быстро.

    Очень прочный во всех видах жмвописи.

    Кобальт зеленый темный в акварели ложится на бумагу немного неровно.

    Зеленая земля — (Green Earth).

    Природный минеральный пигмент.

    Зеленый цвет с серовато-коричневым оттенком определяется присутствием в минерале закиси железа.

    Встечается не часто в составе профессиональных масляных красок и используется для лессировок.

    Недостатки.

    Стертая на масле краска плохо кроет и скользит по поверхности грунта.

    Стертая на клеевом связующем краска имеет слабый мутный оттенок и плохо ложится на бумагу.

    Волконскоит — (Volchonskoite).

    Природный минеральный пигмент — водный силикат окиси хрома, глинозема и железа.

    Очень маслоемкая краска серовато-зеленого холодного цвета.

    Имеет очень высокие лессировочные свойства (прозрачность).

    Недостатки.

    Неравномерная пастозность на масле. Бывает слишком жидким и иногда толстые мазки начинают
    скользить по вертикальному холсту и сползать.
    Потому его используют в основном тонкими слоями в лессироваках.

    В акварели волконскоит плохо ложится на бумагу.

    Встречается в профессиональных масляных красках завода Невская Палитра в Ст.Петербурге.

    В других компаниях волконскоит почти не известен.

    Охра желтая, светлая, золотистая, темная (Yellow Ochre, Ochre Light, Gold Ochre).

    Природный земляной железный пигмент.

    Охры по составу — это водные и безводные окиси железа. Удельный вес от 2.7 до 3.4.

    Охры известны с древнейших времен.

    Цвет от коричневато-желтого (глинистого) до светло-коричневого теплого желтоватого тона.

    Охры очень прочны и светостойки, устойчивы к атмосферным явлениям и свету.

    Применяются во всех видах живописи и во всех типах красок.

    Укрывистость зависит от количества окислов железа в составе охры, от глинистых веществ и дисперсности пигмента.

    Охра темная имеет склонность к загустеванию, «зарезиниванию» при хранении в тубах.

    Сиена натуральная (Raw Sienna).

    Смесь водной окиси железа (50 — 60%) с кремнеземом в присутствии окислов марганца и магния
    и при почти полном отсутствии глинистых веществ.

    Цвет светло-коричневый теплый с желтым оттенком, очень близкий к охре золотистой.

    Применяется с древнейших времен.

    Прочный и светостойкий пигмент.

    В тонких слоях прозрачная или полупрозрачная в зависимости от сырья.

    Марс желтый — (Mars Yellow).

    Искуственный железный пигмент.
    Водная окись железа Fe2O3, H2O в смеси с гидратом окиси алюминия.

    Прокаливание Марса желтого при 400°C дает марс оранжевый (Mars Orange).

    Прокаливание при температуре до 700°C дает марс красный (Mars Red).

    Марс коричневый — (Mars Brown).

    Содержит в своем составе окислы железа и окислы алюминия. Может содержать еще марганец.

    Вариация компонентов дает марсы разных оттенков — от темных до светлых.

    Все марсы являются пигментами прочными и светостойкими.

    Недостаток марсов на масле — иногда наблюдается загустевание в тубах, чаще всего марсов коричневых.

    Охра красная (Red Ochre).

    Природный земляной железный пигмент.

    Безводная окись железа.

    Цвет красновато-коричневый светлый.

    Очень прочный и светостойкий пигмент.

    Английская красная, Железоокисная светло-красная — (English Red).

    Искуственный железный пигмент.

    Чистая безводная окись железа — Fe2O3.

    Цвет красновато-коричневый.

    Применяется в живописи с 15 века.

    Очень прочный и светостойкий пигмент с большой кроющей силой.

    Сиена жженая (Burnt Sienna).

    Безводная окись железа.

    Цвет красновато-коричневый теплый.

    Прочный и светостойкий пигмент.

    На масле бывает полупрозрачной в тонких слоях.

    Умбра натуральная (Raw Umber).

    Глина и кремнезем, окрашенные окислами железа (25 — 30%) и марганца.

    Цвет темно-коричневый с зеленоватым (болотным) оттенком.

    Применяется в живописи очень давно.

    Прочный и светостойкий пигмент.

    Феодосийская коричневая (Feodosian Brown).

    Российский аналог умбры.

    Не имеет зеленоватого оттенка, как в настоящей умбре натуральной.

    В смеси с волконскоитом может имитировать умбру натуральную.

    Маслоемкая краска, но высыхает на масле быстро.

    В акварели несколько неровно ложится на бумагу.

    Архангельская коричневая — (Arkhangelskaya Brown).

    Земляной железный пигмент.

    Цвет нейтральный темно-коричневый.

    Выпускалась в СССР. В настоящее время почти не встречается.

    Капут-мортуум — (Caput Mortuum).

    Искуственный железный пигмент.

    Безводная окись железа.

    Цвет коричневый с фиолетовым оттенком.

    Используется в живописи с 16 века.

    Очень прочный и светостойкий пигмент, имеет большую укрывистость.

    Умбра жженая (Burnt Umber).

    Безводная окись железа. В состав входят также марганец и кремнезем.

    Цвет темно-коричневый с красным оттенком или нейтрально-коричневый темный.

    Применяется во всех типах красок.

    Вандик — (Vandyke Brown).

    Природная земляная краска. Содержит окислы железа и некоторые органические вещества.

    Цвет коричневый средний нейтральный.

    Известен также как Кассельская земля (в Германии) с 17 века.

    Пигмент назван в честь фламандского художника Ван-Дэйка, но в назании русской краски
    устоялось название Вандик (видимо транслитерация с 18 века, а не перевод).

    Кость жженая — (Ivory Black).

    В настоящее время используют термин «Клавишная черная», имея ввиду черные клавиши рояля.

    Состоит из углерода с небольшим количеством фосфорнокислых и углекислых кальциевых солей.

    Цвет черный нейтральный или с коричневатым оттенком в зависимости от сырья (пианино или рояль :-).

    Углерод замедляет процесс окисления масла и тем самым задерживает высыхание масляных красок.

    Поэтому кость жженая на масле сохнет довольно медленно.

    Она частично растворяется в кислотах, а при прокаливании сгорает, образуя белый остаток.

    Пигмент светостойкий укрывистый.

    Применяется во всех типах красок.

    Виноградная и Персиковая черная — (Grape Black, Peach Black).

    Углерод с примесью углекислых солей кальция и калия.

    Эти пигменты имеют черный цвет с холодным зеленоватым оттенком.

    Высыхают на масле медленно.

    Шунгит — (Shungit).

    Углерод почти на 98%. Природный пигмент — разновидность антрацита.

    Используется в масляных красках завода Невская Палитра в Ст.Петербурге.

    Почти не встречается у других производителей.

    Сажа газовая или Ламповая копоть — (Lamp Black).

    Почти чистый углерод.

    Цвет глубокий черный — наиболее темный из всех черных тонов.

    Пигмент имеет высокую укрывистость.

    При прокаливании полностью сгорает.

    Производится во всех типах красок.

    Недостатки.

    Высыхает на масле крайне медленно — около 3 недель.

    Из-за малого удельного веса и большого срока высыхания, сажа газовая в смесях
    с другими более тяжелыми масляными красками может «всплывать» на поверхность и загрязнять живопись.

    Поэтому в масляной живописи применение сажи газовой не рекомендуется.

    В других типах красок этот недостаток не проявляется.


    В заметке использован личный опыт, описания красок и пигментов разных фирм и книга:

    Школа изобразительного искусства в 9 вып. Вып.3. М., Искусство. 1965 — 212 с, ил.

    Составитель: Виталий Васильевич Ерёменко

    Начало работы с масляными красками (Руководство для начинающих)

    Когда существует так много типов пигментов, зачем рисовать масляными красками? Преимущества огромны!

    По сравнению с другими средами, масляные краски предлагают:

    • Более медленное время высыхания. Это дает вам больше времени для смешивания цветов или манипуляций с краской.
    • Большая непрозрачность. Из-за этого области можно перекрашивать, чтобы исправить детали или изменить композицию.
    • Практическая консистенция. Вязкость масляной краски позволяет при желании наносить слои, более густые и текстурированные мазки.
    • Прочность. Масляная краска лучше противостоит свету, чем некоторые материалы, и может служить дольше, чем другие материалы.

    Начните с приобретения необходимых расходных материалов

    Не стоит много денег, если вы только начинаете, но покупайте материалы самого высокого качества, которые вы можете себе позволить. Часто бывает так, что с менее дорогими красками и кистями труднее работать.

    Цвета краски

    Я рекомендую вам начать с основных цветов и создавать другие путем смешивания. Вот хороший начальный список цветов масляных красок:

    • Цвет слоновой кости или черный фонарь
    • Ультрамарин синий
    • Церулеан синий или Церулеан синий оттенок
    • Умбра жженая
    • Ализарин малиновый
    • Кадмий красный или Кадмий красный светлый
    • Сиена жженая или прозрачный оксид-коричневый
    • Умбра сырая
    • Охра желтая
    • Желтый кадмий или желтый лимон
    • Белый титан
    • Зеленый цвет можно смешивать с синим и желтым, но постоянный зеленый свет и сок-зеленый полезны для пейзажей

    Определенные пигменты стоят дороже других (особенно кобальт и кадмий).Некоторые из этих дорогих цветов также доступны в виде «оттенков», которые дешевле, поскольку в них меньше концентрации пигмента.

    Холст или подготовленные плиты

    Используйте льняной холст, а не хлопок, который со временем может испортиться. Если вы предпочитаете более гладкую поверхность, попробуйте доски. Выберите либо профессионально подготовленные панели, либо вырежьте березу или мазонит самостоятельно и прогрунтуйте холст четырьмя слоями левкаса.

    Палитра для смешивания

    Здесь вы можете найти много информации о выборе палитры масляной живописи.Итак, на выбор есть три основных типа:

    • Бумажные поддоны — это одноразовые прокладки из воскообразной бумаги, которые можно выбросить после одноразового использования.
    • Стеклянные поддоны легко чистить мастихином или бритвой.
    • Деревянные палитры легкие, их легко держать во время покраски, а цвет древесины обеспечивает нейтральный фон.

    Кисти

    Вам понадобятся кисти из щетины и соболя разных размеров, в основном среднего размера, но также несколько маленьких и хотя бы одна большая.Более подробная информация о кистях доступна здесь. Для начала набери:

    • Кисти из щетины, для более плотного нанесения или текстурированных мазков
    • Соболь или мягкие синтетические кисти из соболя для более тонкой растушевки и большего контроля

    Растворитель или разбавитель для краски

    Эти материалы используются для очистки кистей и разбавления краски. Храните растворитель в плотно закрытой банке и держите его под рукой, чтобы разбавить краску и очистить кисти.Вот несколько распространенных типов:

    • Скипидар — распространенный растворитель, но это опасный материал, который может вызвать краткосрочные или долгосрочные последствия для здоровья. (Турпеноид — продукт «без запаха», но все же опасен.) Использование с вентиляцией.
    • Уайт-спирит по токсичности сходен со скипидаром. Уменьшается запах, но не вредные качества. Используйте с вентиляцией.
    • Масло шипов лаванды или масло розмарина — безопасные газообразные масла для разбавления масляной краски и очистки.

    Тонирование холста

    Многие художники любят начинать с тонированного холста, потому что белая поверхность холста может пугать! Использование тонированной поверхности также упрощает оценку сравнительных темных и светлых участков. Блики важны для композиции, и если холст белый, их труднее визуализировать.

    Чтобы тонизировать, нужно слегка покрыть поверхность тонким слоем краски (например, необработанной умбры).

    Выдавите немного необработанной умбры на палитру и смешайте с небольшим количеством растворителя, чтобы получить довольно жидкую растушевку.Используйте большую мягкую кисть, чтобы покрыть холст, а затем протрите мягкой тканью (старые футболки подойдут), чтобы получить ровный, гладкий слой среднего тона.

    Это нормально, когда часть холста просматривается. Дайте ему высохнуть в течение 15-20 минут.

    Настройка палитры

    Пока ваш тонированный холст сохнет, выдавите краски на палитру в более или менее радужном порядке, как в случае с самыми темными нейтральными оттенками рядом с их более насыщенными соседними цветами.Например, Yellow Ochre более тусклый и более темный желтый, чем более яркий лимонно-желтый. Такое размещение упрощает поиск того, что вам нужно, а самая темная версия каждого цвета находится поблизости.

    Планирование покраски

    Перед тем, как начать рисовать, спланируйте композицию. Будь то натюрморт или пейзаж, вам нужно знать, как и где элементы будут помещаться на вашем холсте.

    Подумайте, где упадет центр интереса. Часто бывает хорошо разместить центр интереса на пересечении двух линий, удаленных от краев холста на три (это называется правилом третей).

    Время рисовать!

    Когда тонированное полотно станет сухим на ощупь, можно приступать к рисованию!

    Прямая или косвенная окраска

    Alla prima, или «прямая» живопись — это то, что предпочитает большинство художников маслом (особенно начинающих), так как это включает рисование мокрой краской по мокрой. Противоположным является «непрямое» рисование, которое требует немного больше опыта, терпения и понимания свойств краски.

    Проблема прямой покраски заключается в том, чтобы убедиться, что прилегающие участки могут быть влажными при окрашивании.Мы склонны думать, что одна область краски должна высохнуть, прежде чем рисовать рядом с ней, но это не обязательно так в случае масляной краски. Влажная краска позволяет смягчить и растушевать мазки, что является неотъемлемой частью характера масляной живописи.

    Процесс покраски

    Цветочная роспись в 3 этапа

    В группе изображений выше вы можете увидеть очень сокращенный взгляд на процесс рисования:

    1. Картина сначала выложена разбавленной жженой умброй.
    2. Далее в общем виде добавляется локальный цвет (цвет реальных объектов).
    3. Затем, пропуская множество мазков, у вас есть последняя картина.

    Композиционно, вы можете видеть, что самый светлый розовый цветок расположен на пересечении третей, а опавшие лепестки уравновешиваются пятном света, проходящим через прозрачную стеклянную чашу справа.

    Выбор предметов

    Конечно, вам захочется рисовать предметы, которые говорят с вами, особенно потому, что вы потратите немало времени на то, что выберете.Несомненно, это будет более осмысленно и увлекательно, если это то, что вам нравится.

    Но для начала неплохо было бы рассмотреть простой натюрморт. Предметы натюрморта включают в себя множество элементов: цвет, форму, свет, тень и фактуру. Вы можете выбрать предмет, который исследует эти элементы, и многому научиться по мере их изучения. Начните с простоты, чтобы вы могли сосредоточиться на знакомстве с самой краской, а не на зацикливании на деталях.

    В этой картине «Лимонный свет» меня интересовал свет, пробивающийся сквозь дольку лимона.Яркая воздушность этого освещенного сегмента на самом деле достигается за счет посерения «белой» сердцевины лимонной кожуры по сравнению с желтым цветом яркого сочного сегмента.

    Хотя это очень простая композиция, она обеспечила интересные проблемы с прозрачностью, отражением и цветом в неожиданных местах. Это то, что мне нравится в рисовании натюрмортов!

    Какие предметы вызовут у вас интерес при изучении масляной живописи? Чем больше времени вы потратите на наблюдение за объектом, тем больше красоты вы увидите — даже цвета в тени! Начни и получай удовольствие!

    Пигменты сквозь века — пигменты в масле

    Выберите:

    Часы Натюрморт с цветами (холст, масло, Урсула Андрейчук, 2009) оживают, нажимая на 12 этапов слева от картины.

    Масляные краски являются популярным средством отчасти из-за их универсальности и архивных свойств. Картины маслом часто обладают непревзойденным богатством, глубиной и яркостью, что хорошо подходит для съемки очень реалистичных объектов и сцен. Масляные краски стали широко использоваться в 15 веке в Европе, и многие из этих картин существуют сегодня с той же яркостью и насыщенностью цвета, что и при первом создании.

    Цвета, использованные для рисования цветочного натюрморта (справа вверху, против часовой стрелки): титановый белый (непрозрачный), кадмий лимонный (холодный желтый, непрозрачный), кадмиевый желтый (теплый желтый, непрозрачный), кадмиевый красный (теплый красный, непрозрачный), синий ультрамарин (прозрачный), ализарин малиновый (холодный красный, прозрачный), умбра жженая (пигмент земли, прозрачный), умбра сырая (пигмент земли, прозрачный).

    Что такое масляные краски?

    Масляные краски состоят из пигментов, размолотых с помощью масел, чаще всего льняного масла. Затем смесь пигмента и масла сушат до консистенции масла, в результате чего нанесенная краска медленно высыхает без изменения интенсивности цвета. Когда масло окисляется, оно образует твердую пленку, которая связывает пигменты, позволяя наслаждаться картинами маслом в течение сотен лет.

    Масляные краски могут использоваться сами по себе, или их свойства могут быть изменены путем добавления различных сред, таких как льняное масло и скипидар (или его нетоксичный эквивалент).Масляными красками можно рисовать тонкими полупрозрачными слоями или толстым скульптурным импасто. Рисуя маслом, можно создать почти бесконечное количество цветов из относительно небольшой группы основных пигментов.

    Сделать масляную краску очень просто. Основными материалами, необходимыми художникам для создания собственных масляных красок, являются порошковый пигмент и масло, такое как льняное масло или масло грецкого ореха. Они смешиваются вместе с помощью шпателя на стеклянной поверхности, пока они не будут тщательно измельчены.Ознакомьтесь с инструкциями по изготовлению масляных красок ниже.

    A) Поместите кучу пигмента на стеклянную поверхность. Сделайте отверстие в центре и добавьте небольшое количество масла (например, льняного масла или масла грецкого ореха). Б) Смешайте масло и пигмент с помощью шпателя. C) Продолжайте перемешивать, при необходимости добавляя еще масла. D) По мере того, как пигменты смешиваются с маслом, оно становится темнее. E) Смешанная краска имеет маслянистую консистенцию. Е) Масляная краска, нанесенная на холст.

    Кисти бывают разных размеров и форм и сделаны из меха животных или синтетических материалов.

    Принадлежности для масляной живописи

    Основные материалы для рисования маслом — это масляные краски, кисти и поверхность для рисования. Художнику нужно всего несколько тюбиков масляной краски основных цветов, таких как белый, желтый, синий, красный, черный и земляной цвет. Большинство цветов можно смешивать с этими основными цветами. Есть несколько разных типов кистей, которые можно использовать для масляной живописи, в зависимости от того, какую технику вы хотите использовать. Мастихин также можно использовать для нанесения масляной краски на поверхность.Дополнительные материалы для масляной живописи включают льняное масло, скипидар или уайт-спирит для очистки, а также 2 небольшие стеклянные банки или металлические емкости для хранения небольшого количества медиума во время рисования. Бумажные полотенца также удобны для уборки.

    Холст на подрамнике расписан масляной краской. Затем он тонируется жженой умброй и ультрамариновым синим, разбавленным скипидаром.

    Подготовка поверхности

    Масло можно наносить на такие поверхности, как холст (лен или хлопок), дерево, мазонит или даже бумагу.Важно, чтобы поверхность была заклеена клеем из кроличьей шкуры и покрашена левкасом; это помогает предотвратить миграцию масла из краски на землю и помогает краске легче прилипать к поверхности.

    Масляную живопись обычно начинают с окрашивания поверхности нейтральным прозрачным цветом. Такой подмалевок называется имприматура и традиционно использовался для ускорения процесса рисования. Для этой картины в качестве имприматуры было выбрано среднее значение цветовой гаммы.

    Начните с рисования основных форм и основных областей света и тени одним цветом (здесь жженая умбра, разбавленная скипидаром). Свет можно протереть бумажным полотенцем.

    Краска разбавлена ​​скипидаром, что делает ее более прозрачной и ускоряет время высыхания.

    Создание состава

    Для начала картины контуры цветов, вазы и стола быстро блокируются жженой и сырой умброй.Это устанавливает композицию картины и указывает светлые и темные участки в композиции (также известные как «значения»). На этом этапе цель состоит в том, чтобы уловить основную идею картины (наиболее важные формы и доминирующие ценности), а не сосредоточиться на деталях. Это похоже на технику подкраски, используемую в начале рисования акриловыми красками, за исключением того, что в случае масляных красок подмалевок полностью монохроматический.

    Рекомендуется использовать чистый разбавитель в начальных слоях (это ускоряет время высыхания), но по мере продолжения работы в последующих слоях должно быть меньше разбавителя и больше масла или вообще не должно быть среды.В общем: верхние слои должны быть толще нижних. Это правило называется жиром над постным. Почему это важно? Постные слои (которые быстро сохнут, потому что содержат очень мало масла) потрескаются, если положить их на жировые слои (которые медленно сохнут и жирные).

    Блокировка цветов

    После быстрого определения основных значений композиции следующим шагом является оживление картины путем создания соответствующих слоев цвета. Также этот метод работы используется при создании картин акрилом или пастелью.

    Эти фотографии демонстрируют, как все основные элементы букета грубо заблокированы разбавленной краской. Например, желтые полосы на ткани и горшке тонко прокрашиваются чистой кистью и смесью желтого кадмия и коричневой умбры.

    На данный момент все остается незакрепленным. Например, обратите внимание на то, что в пунктах (B) — (F) края элементов мягкие и не всегда соответствуют нижележащему рисунку. Всегда ли начинать с проигрыша? Не обязательно. Это больше зависит от вашего стиля и основной «философии», чем от техники.Масляные краски универсальны в том смысле, что вы можете использовать их неопределенным, живописным образом или вы можете рисовать плотно, скрывая любые признаки мазков и плавно смешивая цвета. Эти качества разделяют акрил и в некоторой степени акварель.

    После высыхания начальных слоев работа продолжается с тканью, белым фоном и некоторыми лепестками. На листьях и на некоторых рисунках на ткани добавлено больше деталей.

    Краска теперь смешана с небольшим количеством масла и наносится более толстыми мазками, особенно там, где свет падает на объект в (B) и (C).Темные проходы окрашиваются тонкими прозрачными или полупрозрачными слоями, в результате чего тени получаются глубокими и насыщенными.

    Позже узор на ткани будет проверен, чтобы убедиться, что он не конкурирует с цветами. Масляные краски очень щадящие; когда краска еще влажная, ее можно стереть, а когда она высохнет, ее можно закрасить. Однако важно не поддаваться искушению нанести новую краску на имеющуюся влажную краску, поскольку результат может выглядеть мутным. Вместо этого лучше всего нанести кисть краской и прикоснуться (но не размазывать) к области, которую вы хотите перекрасить.

    Рабочая Алла Прима

    Лепестки желтого и оранжевого цветов окрашены в прямом, выразительном стиле, с минимальной подготовкой. Итальянский термин «alla prima» (что означает «сразу») используется для описания техники, при которой вся картина или ее фрагменты рисуются за один сеанс, пока краска еще влажная. При использовании этой техники краска наносится неплотно, «намеренно неаккуратно» и обычно густо, с использованием более жестких кистей с более длинной щетиной и мастихином, на которые можно нанести много краски.Цвета смешиваются как на холсте, так и на палитре. Результат выглядит ярким и непосредственным. Какой предмет идеально подошел бы для техники алла прима?

    Большие желтые лепестки окрашены различными смесями титанового белила, кадмия лимонного, кадмиевого желтого и кадмиевого красного. В некоторых местах темно-желтый подмалевок остается нетронутым, что помогает создать иллюзию глубины.Затем в те же цвета окрашиваются маленькие оранжевые лепестки. Обратите внимание, как изменился размер мазков кисти, чтобы предложить более крупную текстуру.

    Остекление и шпатлевка

    (A) С помощью маленькой мягкой кисти, замысловатые узоры на лепестках гвоздик нарисованы путем нанесения ализарина малиновым цветом на сухие светло-розовые участки. (B) Обратите внимание, как слой малинового ализарина меняет свой цвет в зависимости от нижележащего слоя; он становится ярко-розовым над белым и темно-красным над коричневым. (C) Эта фотография демонстрирует технику лущения: тонкий слой титанового белила, смешанный с ультрамариновым синим и необработанной умброй.

    Глазирование — это техника, при которой более темная прозрачная масляная краска наносится на высохший подслой. Краска должна быть почти жидкой, поэтому ее обычно смешивают с маслом и небольшим количеством скипидара. Затем слой можно разгладить веерной кистью и дать высохнуть перед нанесением следующего слоя.

    Техника лущения противоположна глазурованию в том, что ее цель — осветлить цвет под ней. Под очисткой подразумевается нанесение тонкого полупрозрачного слоя на сухой подслой. Любой цвет, смешанный с белым и нанесенный тонким слоем на более темный слой, смягчит и охладит этот слой.Техника идеально подходит для смягчения текстуры, рисования молодой кожи или рисования далекого неба.

    Последние штрихи

    (A) Детали листвы нарисованы. (B) Лепестки окрашены прямо из трубки кадмиевым красным. (C) Часть горшка на свету перекрашивается, создавая более богатую текстуру и еще больше выделяя ее на фоне.

    Завершение покраски

    Обычно рекомендуется покрывать лаком законченную картину маслом после того, как она полностью высохнет.Лак Damar защитит картину маслом от пыли и других загрязнений, переносимых воздухом. Лак также подчеркнет богатство цветов и обеспечит единообразие общей отделки картины. Однако ничего не стоит, что масляные картины могут занять от 6 месяцев до 1 года, прежде чем они полностью высохнут. Важно не пытаться покрыть их лаком до того, как они полностью высохнут, иначе есть риск их повреждения.


    Спасибо Урсуле Андрейчук, которая предоставила эту страницу и основала информацию на своей работе.

    Алкидные масляные краски FastMatte — Gamblin Artists Colors

    С помощью алкидных масляных красок Gamblin FastMatte масляные художники могут продвигать свои картины дальше, быстрее, чем когда-либо прежде.

    • Тонкие слои станут сухими на ощупь и готовы к покраске в течение 24 часов.
    • Краски высыхают до матовой поверхности с красивым зубцом и глубоким мягким блеском
    • Цвета FastMatte совместимы с нашими материалами для рисования и традиционными масляными красками

    24-часовое время высыхания

    Высокая скорость высыхания означает, что художники могут дольше оставаться в процессе рисования благодаря возможностям нанесения слоев и маркировки, выходящих за рамки традиционных масел.Постоянная скорость высыхания красок FastMatte означает, что маляры могут вернуться к сухой поверхности на следующий день.

    Матовая поверхность

    Матовая поверхность придает цветам глубокий мягкий блеск, который напрямую обращает внимание зрителя. Никогда раньше масляным художникам не удавалось с такой легкостью создать однородную матовую поверхность. Матовая поверхность придает сухим слоям краски тонкий зубчик, который прекрасно захватывает краску с кисти или ножа.

    Совместимость

    цветов FastMatte совместимы с красками Gamblin и нашими традиционными масляными красками.Для разбавления красок FastMatte мы рекомендуем смесь Галкида и Гамсола 50/50. Эта смесь, используемая в умеренных количествах, делает цвета более тонкими без замедления времени высыхания и значительного увеличения блеска. Gamvar Picture Varnish можно наносить для насыщения цветов и придания однородной атласной или глянцевой поверхности вашей готовой работе.

    Время высыхания 24 часа, матовая поверхность и совместимость делают цвета FastMatte идеальными для подмалевок.

    Сбалансированная цветовая палитра земляных, минеральных и современных пигментов была выбрана из-за ее способности смешивать все техники и стили масляной живописи.

    Щелкните образцы ниже для увеличения.

    Оттенок = Цвет + титан-цинк-белый

    Тон = Цвет + Портлендский серый средний

    Оттенок = Цвет + Хроматический черный

    Глазурь = Цвет + Галкид средний

    Хранение картин маслом — цвета художников Gamblin

    Прогулка по любому большому музею оставляет впечатление неизменности и силы масляной живописи.Живопись маслом — самый естественный и прочный из всех видов живописи, поэтому за картинами тоже стоит правильно ухаживать. На первой боковой панели есть ссылки Смитсоновского института охраны природы на рекомендации по уходу и хранению произведений искусства. Мы рекомендуем вам ознакомиться с ними в дополнение к приведенной ниже информации.

    Приведенная ниже информация касается одного аспекта хранения: изменение цвета масляных картин в темном хранилище, которое восстанавливается при возвращении на свет.

    Художники-маслянисты могут собрать множество картин. И тогда мы сталкиваемся с вопросом, где и как хранить произведения искусства. Понимая уроки 550 лет масляной живописи, мы знаем, что масляные картины лучше всего стареют в стабильных и умеренных условиях. Это включает умеренную температуру и влажность, а также умеренное количество света. Общая рекомендация Смитсоновского института — хранить в темноте, но масляные картины могут выдерживать постоянное световое воздействие, на самом деле световое воздействие хорошо для связующего.

    Цвет олифы в готовой краске (льняное, сафлоровое, ореховое и даже алкидное) изменяется в зависимости от количества света. На свету масло обесцвечивается, а в темноте олифа становится более яркой. Важно понимать, что для подавляющего большинства картин и подавляющего большинства условий хранения эти изменения незаметны.

    Тем не менее, мы решили изучить и измерить это явление для себя: изменение цвета масла в зависимости от уровня освещенности.Генри Левинсон, основавший Permanent Pigments в 1933 году, провел аналогичный тест, результаты которого были опубликованы в 1970-х годах. (1)

    Коробка 1

    Основные рекомендации Смитсоновского института охраны природы по хранению произведений искусства всех видов:

    • При относительной влажности 45-55%
    • В диапазоне температур 65-70 d F
    • И в темноте

    Полные рекомендации по вывешиванию и хранению произведений искусства можно найти на этих трех веб-страницах:

    Хранение произведений искусства: https: // www.si.edu/mci/downloads/RELACT/storage_documents.pdf

    Уход за вашими картинами: https://www.si.edu/mci/english/learn_more/taking_care/care_painting.html

    Уход за акриловыми картинами: https://www.si.edu/mci/english/learn_more/taking_care/acrylic_paintings.html

    В дополнение к этому у нас есть несколько конкретных рекомендаций для картин маслом:

    При хранении или транспортировке картин следует избегать прямого контакта пластика или «пузырчатой ​​пленки» с поверхностью произведения искусства.Эти упаковочные материалы могут прилипать к поверхности и оставлять отпечаток на краске или лаке. Особенно это актуально в жаркую погоду.

    Мы рекомендуем лакировать картины Гамваром перед сдачей на хранение; Любая пыль, которая скапливается на картине, может быть легко счищена с лакового слоя, вместо того, чтобы пытаться очистить фактические слои краски нелакированной картины.

    Изменение правила

    Точный цвет масляной картины постоянно меняется в зависимости от уровня света.Роберт Гэмблин узнал об этом много лет назад, когда у него на стене в офисе были просадки белых, которые мы делаем. Каждый месяц он измерял цвет с помощью нашего спектрофотометра, а затем график результатов. Он искал каких-либо значимых изменений в цвете. Вместо этого он обнаружил мельчайшие движения вверх и вниз при измерении цвета. Со временем Роберт понял, что просадки связаны с погодой, движения, которые он видел, были реакцией на количество солнечного света, проникающего в его окно.

    Две диаграммы ниже показывают изменение яркости только одного белого масляного цвета, Titanium White, за год, так как масло слегка меняет цвет в зависимости от количества света, которое оно получает. То, что вы видите на графиках, — это просто значение L * (яркость, которая идет от 1 до 100) в системе измерения цвета L * a * b *. (См. Вставку 2)

    Глядя на диаграмму изменения яркости в поле всех значений от 0 до 100, можно увидеть, что изменений очень мало.На самом деле изменение незаметно для глаза. Но фотоспектрометр невероятно чувствителен, и, посмотрев на диаграмму ниже (деталь диаграммы справа), вы можете увидеть, что в течение года есть изменения в яркости белого цвета.

    Обратите внимание, где падает значение L *? Это когда перед измерением в течение нескольких дней облачно, а когда L * увеличивается, это когда солнечно. На первый взгляд невозможно было обнаружить изменение цвета в образцах от месяца к месяцу, но спектрофотометр достаточно чувствителен, чтобы измерить самые тонкие изменения цвета.

    Это дает нам понимание того, что цвет картины изменяется не только тогда, когда она хранится в темноте и выносится на свет, но и изменяется на протяжении всей своей жизни, пусть и незаметно, в зависимости от количества света, которое она получает.

    Ящик 2

    L * a * b *
    Поскольку каждый цвет имеет три атрибута: значение оттенка и интенсивность, требуется как минимум два графика каждого образца цвета, чтобы рассказать полную историю измерения цвета и его изменений.Один график, основанный на L *, показывает яркость или значение, а другой, основанный на значениях a * и b *, показывает, как этот цвет перемещался через цветовое пространство, если это пространство было плоским, как обычный цветовой круг художников.

    л * а * б *

    Поскольку каждый цвет имеет три атрибута: значение оттенка и интенсивность, требуется по крайней мере два графика каждого образца цвета, чтобы рассказать полную историю измерения цвета и его изменений. Один график, основанный на L *, показывает яркость или значение, а другой, основанный на значениях a * и b *, показывает, как этот цвет перемещался через цветовое пространство, если это пространство было плоским, как обычный цветовой круг художников.

    Изменение цвета при хранении в темноте

    Ясно, что измеряемые нами изменения становятся заметными только в крайних случаях окраски и хранения, например, в картине с большими толстыми областями белого цвета, которые получают мало света.

    Приведенные ниже графики отвечают на этот вопрос. Во-первых, это график яркости титанового белого, нанесенного без среды в начале декабря. При просадке в светлом возрасте год проходил в обычных светлых и темных циклах, которые происходят каждый день.Просадка Dark Aged высыхала на свету и хранилась в полной темноте до апреля. Затем были немедленно измерены и возвращены в полную темноту до октября, измерены, а затем вынесены на свет и снова измерены через неделю при нормальном естественном освещении.

    Образец, выдержанный в светлой выдержке, был легче в каждом из двух измерений в течение года. Образец, выдержанный в темноте, показал снижение яркости приблизительно на 0,3% за время нахождения в темноте. Вскоре после того, как его снова вытащили на свет, он восстановил свой первоначальный цвет и по светлоте соответствовал световому образцу.

    Но компонент «степени цвета», выраженный на графике a * b *, показывает, как масло меняет цвет в зависимости от уровня освещенности. Образец Light Aged двигался в направлении нуля (ноль — это полностью нейтральный цвет), отбеливающий эффект света сделал масло бледнее в течение года. Измерение Gamblin Warm White предназначено только для сравнения, чтобы показать, насколько малы изменения белого цвета, о которых мы говорим.

    Образец Dark Aged приобрел цвет от хранения в темноте, но когда его поместили на свет, он восстановил свой цвет до такой степени, когда его поместили в темноту.Другими словами, он восстановил свой первоначальный цвет. Скорее всего, любая разница будет незаметна для глаза.

    Изменение цвета при добавлении среднего

    Теперь, когда это ясно, давайте зададимся вопросом, что происходит, когда добавляют среду, которая по существу добавляет больше связующего в краску? На приведенном выше графике показано, что произошло с титановым белым при добавлении 20% галкида. У нас точно такой же тип движения, который мы видели в чистой краске. Образец Light Aged за год стал менее окрашенным; Образец темного возраста приобретал цвет в темноте, но к концу исследования почти соответствовал цвету образца светлого возраста.

    Влияние тепла на цвет масла

    Мы также хотели изучить эффект теплового старения, так как мы знаем, что многие картины маслом хранятся в темноте в жарких гаражах и на чердаках в течение летних месяцев. А как насчет глазури? Как они себя чувствуют, ведь в них очень много связующего. Мы смогли ответить на оба вопроса, выдержав чистые пленки Галкида в светлой, темной и горячей темноте.

    Этот график немного трудно увидеть, потому что так много точек сгруппировано в одной области.Постаревший на свету Галкид просто двигался по одному узкому участку графика, его цвет незаметно менялся. А поскольку Галкид — это чистое связующее, он приобретал много цветов в темноте, а тем более в жаркой темноте. Но через месяц после того, как они были возвращены на свет, оба образца вернули свой цвет, подобный образцу, который все время выдерживался на свету.

    Этот тест был, безусловно, наиболее ярким примером старения краски / среды в темноте в течение года или более, а затем восстановления первоначального цвета при возвращении на свет.

    Это хороший пример того, почему мы рекомендуем использовать лак, такой как Gamvar, для заключительного слоя на картине, а не на малярной среде. Гамвар, поскольку он сделан не из масла, не претерпит изменения цвета на светлый / темный.

    Выводы

    Несколько приведенных выше графиков представляют собой сравнительно большое исследование, которое мы провели, и наши исследования согласуются с знаниями, переданными нам на протяжении веков масляной живописи, и с тестами Генри Левинсона.

    Масляные краски на высохшей масляной картине приобретают цвет в темноте и снова выцветают на свету.И мы обнаружили, что медиумы действуют так же, как чистые масляные краски.

    Это приводит к еще одной рекомендации: вынести работу из хранилища перед ожидаемым просмотром и поставить на несколько дней на яркий свет.

    Как художники, мы понимаем, что наши картины связаны со светом и что наши работы по-разному проявляются при разных температурах и уровнях освещения. Но приведенные выше исследования также указывают на то, что уровень освещенности постоянно влияет на цвет картины. И мы считаем очень важным то, что картина, которую мы считали законченной, тонко меняется в зависимости от того, где она висит, времени дня и яркости сезона.

    Мы всегда думали, что у картины есть две жизни: одна на мольберте, когда создается, и вторая, которая начинается, когда художник говорит: «Готово». Это исследование показывает, что картины в их второй жизни не являются неодушевленными объектами, они динамичны (всегда активны или меняются) в тонком смысле.

    (1) Генри В. Левисон, Artists Pigments Тесты светостойкости и рейтинги

    (Халландейл, Флорида, COLORLAB, 1976) стр. 31

    Сообщите нам, понравилась ли вам эта информация или был ли дан ответ на ваш вопрос (это помогает нам стать лучше).

    Полный список принадлежностей для масляной живописи, необходимых каждому начинающему масляному художнику

    Автор: Dan in Art Tutorials> Painting

    Этот список предназначен для художников, которые хотят начать рисовать маслом, но не знают, какие краски покупать. Все эти предметы можно найти в любом местном магазине товаров для искусства или в Интернете на сайте Blick Art Materials, и они абсолютно необходимы начинающим художникам маслом.

    Быстро перестану стать великим художником.Знаете ли вы, что независимо от того, создаете ли вы картины маслом или акрилом, наличие прочной основы в технике рисования и умение рисовать то, что вы видите, сделают вас отличным художником? Если вы хотите стать лучшим художником, отточите свои навыки рисования с помощью нашего нового руководства «Как рисовать ТОЧНО, что вы видите».

    Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

    1.Масляная краска

    Очевидно, первое, что вам понадобится, это масляная краска и ее много. Новичкам я бы посоветовал масляную краску Winsor & Newton Winton. Масляная краска менее дорогая, но хорошего качества. Что касается цветов, вот список обязательных вещей:

    Титановый белый, слоновая кость, красный кадмий, перманентный ализарин малиновый, ультрамариновый синий, фтало-синий, желтый кадмий светлый и желтый кадмий.

    Я рекомендую покупать каждый из этих цветов в тубах по 200 мл, за исключением Pthalo Blue — Pthalo Blue — довольно мощный продукт, поэтому вам, вероятно, не понадобится столько, сколько вам нужно с другими.Если вы делаете покупки в Blick, перейдите сюда и прокрутите вниз, чтобы выбрать тюбик и размер, который вы хотите добавить в корзину. Они всегда предлагают скидки или бесплатную доставку, если вы в конечном итоге потратите определенную сумму.

    ПРИМЕЧАНИЕ. Некоторые художники предпочитают начинать с упаковки из 10 маленьких тюбиков (как в этом стартовом наборе), и это нормально. Я просто знаю по опыту, что нельзя слишком ценить то, сколько вы используете, и часто лучше покупать трубки большего размера и не беспокоиться по этому поводу.

    Технически это все цвета, которые вам нужны, но вы также должны взять несколько зеленых и коричневых, пока не узнаете больше о смешивании цветов.Возьмите перманентный зеленый свет, виридиан, жженую умбру и жженую сиену, чтобы завершить свою палитру.

    2. Правильная малярная кисть

    Если вы только начинаете, поверьте, вам не понадобится куча разных кистей. Все, что вам действительно нужно, — это несколько кистей из натуральной щетины разных размеров для школьников.

    Я бы предложил шесть кистей разных размеров: две кисти размера 2, две кисти размера 6 и две кисти размера 12. Одна из каждой пары должна быть плоской кистью (с квадратным кончиком), а другая должна быть кистью фундука (со слегка закругленным кончиком).Вы можете получить такие кисти довольно дешево здесь, в Blick.

    Я также написал подробную статью о том, какие кисти покупать для масляной живописи, так что обязательно прочтите ее, чтобы узнать больше.

    3. Скипидар (также известный как разбавитель для красок)

    В отличие от акварели или акрила, масляные краски нельзя смывать водой. Вместо этого вам нужно будет использовать скипидар или уайт-спирит, чтобы смыть краску с кистей (и с кожи). Не покупайте скипидар в художественном магазине — вместо этого сходите в магазин товаров для дома и купите его там.Будет намного дешевле, да и то же самое.

    ПРИМЕЧАНИЕ. Перед тем, как приступить к покраске, убедитесь, что вы знаете, как правильно чистить. Узнайте больше о чистке кистей после рисования маслом.

    4. Газета

    Газету удобно иметь под рукой, когда вы чистите кисти для рисования в конце дня, но ее также можно использовать и ВО ВРЕМЯ рисования.

    Почему? Потому что важно чистить кисть каждый раз, когда вы начинаете рисовать новый участок или меняете цвета, а это будет часто происходить с каждой картиной.

    Нет необходимости использовать скипидар для полной очистки, просто возьмите газету (нарежьте 4-дюймовые квадраты заранее, если хотите) и быстро выдавите всю краску из щетины. Это защитит ваши цвета от загрязнения друг друга на протяжении всего процесса рисования.

    5. Масло льняное

    Этот может быть необязательным, но я знаю, что не стал бы рисовать без него. Когда вы будете смешивать цвета, вы обнаружите, что смешивать их будет легче, если вы добавите немного краски для рисования.Обычно я выливаю несколько столовых ложек медиума каждый раз, когда сажусь рисовать. Вам не понадобится много — просто нанесите кисть на среду, прежде чем смешивать цвета.

    Медиум создается путем сочетания льняного масла со скипидаром — вот полное руководство, которое я написал о том, как создать среду художника для масляной живописи.

    6. Угольный карандаш

    Прежде чем наносить какие-либо краски, я предлагаю набросать то, что вы будете рисовать. Угольные карандаши довольно хорошо работают с текстурой холста (во всяком случае, лучше, чем графит), и это не обязательно должно быть идеально, просто контурный рисунок, чтобы вы могли заранее увидеть свою композицию.

    В наши дни я делаю все свои предварительные наброски краской с помощью кисти, но угольный карандаш, вероятно, легче использовать, если вы новичок в рисовании.

    7. «Палитра»

    Когда дело доходит до палитр, не обязательно фантазировать. Какое-то время я использовал большой кусок стекла. Чтобы очистить его, я просто взял лезвие бритвы и соскоблил всю старую краску.

    В наши дни я даже этого не делаю — вместо этого я нашел быстрый (и очень дешевый) способ содержать палитру в чистоте с помощью вощеной бумаги.

    Что бы вы ни выбрали, вам понадобится место для смешивания красок. Убедитесь, что он достаточно большой, чтобы вместить все ваши цвета, И у него есть много места для смешивания.

    8. Удобная грязная одежда

    Если ваша одежда не поначалу пачкала, то скоро она станет такой же. Каждому художнику нужно несколько костюмов для рисования, но убедитесь, что они удобны.

    9. Мольберт художника

    Каждому художнику, работающему масляными красками, нужен мольберт, но сначала вам может не понадобиться дорогой.По крайней мере, мольберт должен регулироваться по вашему росту (независимо от того, нравится ли вам сидеть или стоять) и надежно удерживать ваши картины, независимо от их размера.

    Для новичков найдите что-нибудь дешевое на гаражной распродаже и используйте его, пока оно не начнет вас раздражать. После того, как вы немного порисуете, вам будет легче зайти в художественный магазин и выбрать мольберт, который вам подойдет. Если вы попытаетесь купить мольберт, даже не рисовав, вам будет сложно понять, чего вы хотите.

    10.Холст (или другая малярная поверхность)

    Холст отлично подходит для рисования, но если вы только начинаете, почему бы не использовать бумагу? По крайней мере, чтобы попрактиковаться и почувствовать краску.

    Если вы используете бумагу (или дерево, или мазонит, или если вы покупаете необработанный холст), вам следует сначала покрыть его Gesso, используя большую домашнюю кисть. Это даст вам прочную долговечную поверхность, на которую сможет держаться масляная краска.

    Когда вы решите купить холсты, заранее загрунтуйте, натяните холст, и вам вообще не придется беспокоиться о какой-либо подготовке.

    Это список! Удачи и счастливой покраски!

    (PS, как только вы будете готовы начать продавать свои картины маслом в Интернете, обязательно посетите Foliotwist.com, простой и эффективный веб-сайт EmptyEasel для художников!)

    ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

    Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

    ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

    Этот пост может содержать партнерские ссылки.

    6 цветов 50 / 100мл тюбик наборы масляных красок Профессиональные масляные краски краски для художников инструменты для рисования Акриловая живопись Цвет Художественные принадлежности | Масляные краски |

    6 цветов * 50-100 мл масляной краски

    Хороший материал: яркий, безопасный и здоровый для человеческого тела и окружающей среды.

    В комплект входит: 1 тюбик масляной краски

    Особенности:

    1.Краска: 6 цветов и каждая туба по 50-100 мл.

    2.Функция: подходит для высокой и глубокой печати и т. Д .; не применяется к пластине с отверстиями, плоской пластине.

    3. Тип: ECO- среда.

    4. Этот продукт можно стирать, мелкие частицы, умеренная вязкость.

    5.После использования инструмент можно очистить водой.

    6. после того, как экран сухой, неотражающий, сильная водостойкость.

    7. Подходит для высокой печати, вогнутой пластины и т. Д., Не относится к диафрагме.

    О доставке

    1.Товары будут отправлены в течение 1-3 рабочих дней после подтверждения оплаты.

    2. Скажите, пожалуйста, ваш текущий адрес после оплаты; в противном случае мы отправим ваш товар на основании вашего адреса в вашем заказе.

    3.Мы просто поддерживаем заказную авиапочту Китая и способ доставки Epacket. И почта Китая потратит около 2-4 недель в Азию и Западную Европу, 3-6 недель в другие регионы. Epacket нужно всего около 2-3 недель в Азию, Европу, Северную Америку и Австрию.

    4. Иногда это было бы дольше из-за плохой погоды, пустая трата времени на таможенное оформление. Поэтому, пожалуйста, терпеливо ждите, если вы не получите свой товар вовремя. Если вы не получили товар в течение 45 дней, свяжитесь с нами, и я помогу вам отследить его.

    О обратной связи

    1. Мы всегда предлагаем самые низкие цены на лучшие товары и услуги. Ваш отзыв очень важен для нас, пожалуйста, уделите несколько секунд, чтобы оставить нам положительный отзыв (5 звезд), если вы удовлетворены нашими продуктами и услугами.

    2. Пожалуйста, свяжитесь с нами, прежде чем оставить отзыв на 3 или 1-2 звезды. Мы приложим все усилия, чтобы решить проблемы и оставить вам здесь приятное настроение покупок. Спасибо.

    Напоминание

    1. Российские клиенты, пожалуйста, укажите полное имя (три слова) на английском языке.

    2. Клиенты из Саудовской Аравии, Объединенных Арабских Эмиратов, Ливана, Кувейта, Омана, Ганы, Катара и других стран, просьба предоставить P.